Вокальная речь

Как мы уже писали в начале этой главы, хорошее певческое слово, т. е. умение естественно произносить словесный текст произведения, сочетая это с хорошей вокальностью всех глас­ных, для большинства певцов — следствие большой работы. Лишь меньшинству этого удается достигнуть относительно легко.

Однако хорошее донесение текста и правильно сформирован­ное певческое слово — непременное условие для профессио­нального пения.

Хорошее донесение слова, его верная эмоциональная окра­ска, естественность необходимы для певцов всех национальных школ. Но нет сомнения, что значение слова для певца русской национальной школы имеет особое значе­ние. Именно русские композиторы, как никакие другие, исполь­зовали во всей широте речевой мелос. Произведения Дарго­мыжского, Мусоргского, а позднее Прокофьева и Шостаковича, составляющие золотой фонд русского вокального творчества, являются замечательными образцами использования речевых мелодических оборотов в музыке. Поэтому произведения этих авторов требуют особенно естественного произнесения речевого текста. Не будет ошибкой сказать, что у русских композиторов в целом, даже если они идут больше от мелодии, подсказанной не интонационными оборотами речи, а эмоциями, вызванными ее содержанием, слово и мелодия связаны между собой удиви­тельно органично и настолько тесно, что требуют от певца исключительного внимания к произношению текста.

Для того чтобы текст вокальной фразы был естествен, хоро­шо расслышан публикой, каждый певец должен знать те зако­номерности, которые определяют ' основные качества хорошей вокальной речи.

Здесь следует остановиться на нескольких основных момен­тах.

Вокальная речь должна быть: разборчива, т. е. обладать хорошей дикционной четкостью; естественна, в той мере, в какой это позволяет вокальность; выразитель-н а, т. е. содержать в себе элементы, составляющие вырази­тельность речи; вокальна, т. е. построена на равных вокаль­ных гласных.

Профессиональное пение требует ясного донесения слова. Чрезвычайно неприятное впечатление создается при неясном произнесении слов. Как бы ни был талантлив и музыкален ис­полнитель, каким бы чудесным по красоте голосом он ни обла­дал, — его пение не будет производить должного впечатления, если оно не будет дикционно четким. Если слушатель напрягает слух для того, чтобы понять смысл слов, о чем поет певец, то он уже не в полной мере воспринимает и красоту го­лоса и экспрессию, а сосредоточивается на том, чтобы уловить, слово. Невозможность понять слово раздражает слушателя, и впечатление от исполнителя резко снижается. Неясная дик­ция — большой недостаток певца, техническая недоработан-ность воспитания голоса, которая всегда может быть ликвиди­рована.

Дикция — т. е. разборчивость слов, зависит как и в речи, от четкости и интенсивности произнесения согласных..

Для того чтобы при утрированном, активном произношении согласных не нарушалась мелодия, певучесть, кантилена, сле­дует, согласно общеизвестному правилу, произносить их быстро, присоединяя к последующей гласной: Я — ва — слю — блю, лю — блю бе — зме — рно: Бе — зва — сне — мы — слю дня про — ■жить.

При таком произнесении согласные выбивают голосовой ап­парат из его вокальной установки всего на краткие мгновения. Если же утрируя, растягивать их, то кантилена, певучесть бу­дет рваться и звук не будет литься. Некоторые певцы, утрируя слово, начинают петь скандированно, а не плавно, как тога требует мелодия.

За быстротой и четкостью произношения согласных нужно следить тщательно с первых же уроков, когда даются произве­дения с текстом, обращая особое внимание на согласные, кото­рые стоят в конце слов. Весьма частая ошибка неопытных пев­цов — это съедание согласных в конце слова, заключающего фразу. Если согласный звук стоит в конце фразы, то вместе с окончанием звука певец ослабляет и артикуляцию согласно­го, в результате чего он произносится вяло и не доходит до слушателя. Необходимо сразу приучать певца активно и четко произносить согласные, стоящие в конце слов. Чистота, кра­сота, культура речи имеет чрезвычайно большое значение и для пения. Если ученик говорит в быту неряшливо или имеет де­фекты в произношении отдельных согласных (картавит, шепе­лявит, гнусавит), их необходимо исправить с помощью лого­педа.

При наблюдающейся иногда вялости губ следует да­вать специальные упражнения для их разработки, которыми пользуются лица речевых профессий, — актеры, чтецы — для выработки речевой дикции.

Следует помнить, что активное произношение со­гласных обеспечивает большую четкость и яс­ность образования последующих гласных. Мо­мент зарождения гласного звука имеет большое значение для его разборчивости (динамическая форманта). Становление гласного звука при активном произношении предшествующего согласного получается особенно четким, что и обеспечивает его разборчивость для слуха.

Мирелла Френи по поводу работы губ говорит так: «Я ут­рирую работу губ в пении. Вообще мышцы рта, губ, щек у певца должны быть хорошо развиты. Я считаю, что их надо специально развивать, особенно для того, чтобы брать воздуш­ные ноты piano. Для меня эти мышцы щек, лица, губ — все очень важны».

Солист театра Ла Скала Сесто Брускантини считает, что «надо хорошо открывать рот и хорошо артикулировать губами при произношении различных гласных. Гласные надо произыо-

сить очень четко, даже утрированно, потому что слушатель хо­чет хорошо расслышать содержание текста... уклады для каж­дого гласного должны быть очень четки. В речи у ^ас четкая артикуляция, и надо добиваться не менее четкой в пении, даже еще более утрированной. Для этого надо очень хорошо двигать губами, но не горлом, которое должно быть неподвижным». Последнее положение 'Брускантини о неподвижности горла при произношении разных гласных еще раз подтверждает ту кар­тину независимости артикуляционных движений от работы гортани, которую)мы описали по рентгенологическим наблюде­ниям.

Полноценное впечатление от слова, даже если оно дикционно четко, получается только в том случае, если оно звучит есте­ственно, просто — как в речи. Эта простота и естественность зависит от соблюдения в пении некоторых норм произно­шения речевых слов. Хотя, как мы это уже знаем, во­кальность нарушает речевые качества гласных, все же некото­рые нормы речи могут быть в пении соблюдены.

Это касается прежде всего вопроса чистых и смешан­ных гласных. Неопытный, начинающий певец делает все гласные чистыми, т. е. доводит их звучание до всей полноты и ясности, которая возможна. Такое пение чистыми гласными не­медленно искажает естественность звучания слова. Слушатель говорит про та'кого певца, что у него «нет фразы». Естественное произношение слова в пении всегда предполагает умение леть чистые и смешанные гласные. Чистыми гласными должны быть только те, которые являются в слове ударными, а остальные редуцируются, смешиваются в той или иной степени.

Сложность пения смешанных и чистых гласных зависит в музыкальной фразе от того, что выразительное пение музыкаль­ной фразы требует ведения звука к кульминации и заставляет слова подчиняться этой задаче, музыкальной выразительности. Все же совершенно необходимо уметь в каждом слове сделать одни гласные чистыми, другие смешанными, не нарушая музы­кального хода и ровности фразы. Например: Мне гру-стно по­тому, что весело тебе.

Никакой естественности не получится, если все гласные по­пытаться спеть полными, чистыми. В сущности, естественное произношение будет близко такому. Мне-гр[у]-сна па-та-м[у]_у што в[е]-си-ла ти-б[е].

Чистые гласные в этом примере мы выделили скобками. Конечно, в написании трудно изобразить смешанные гласные, но 'все же если прислушаться, то звучание их будет близко к изображенному.

Сложность состоит в умении, не нарушая 'музыкальной фра­зы, ее движения и ее кульминации, сохранить естественность слов. Например, в словах «что весело тебе» длинная нота и кульминация музыкальной фразы падает на последний слабый

неударный слог слова «весело». Сделать чистым звуком послед­нее о, как это приходится иногда слышать у неопытных пев­цов,— это исказить слово. Здесь в слове «весело» надо сделать чистым и полным е первого слога — ее, а конечное о —смешан­ным, хотя оно и долгое по звучанию и к нему стремится мело­дия вверх.

Такие несовпадения музыкальных кульминаций с ударными слогами слова встречаются весьма часто, не говоря уже о пере­водных текстах. Каждый певец должен уметь преодолевать это несовпадение. Для этого совершенно необходимо научиться искусству смешивать вокальные гласные, отталкиваясь от их естественного смешения и редукции при речевом произнесении текста.

Есть ученики, которые очень остро чувствуют 'правильность произнесения слова, и для них не требуется особых указаний для того, чтобы оно в тении звучало естественно. Они интуитив­но верно делают чистые и смешанные гласные там, где они и должны быть. Однако для большинства нужно знание пра­вил произношения в пении. Для них важно созна­тельно проанализировать текст, найти музыкальные и словесные ударения и при впевании произведения следить за верностью расстановки чистых и смешанных гласных. Бывают такие слож­ные несовпадения текста и музыки, которые требуют усиленного внимания от любого исполнителя.

Для естественности слова играет большую роль также уме­ние перенести на пение элементы речевых интонаций и акцентов, которые делают слово выразительным. Для этого чрезвычайно полезно продекламировать текст без музы­ки и прислушаться к звучанию отдельных слов, акцентов, рече­вых кульминаций, тем'бровой окраски и постараться перенести в музыку те элементы речевой выразительности, которые не нарушали бы развития музыкальной фразы. Конечно, здесь не­возможно ни перенести интонационные скольжения, ни задер­жать отдельные слоги с целью их выделения и акцентировки, ни сделать динамические акценты — все регламентировано музыкой, строением музыкальной фразы. Однако характер ата­ки слога, бесконечное разнообразие тембровых окрасок звука в зависимости от эмоций, 'манеры артикуляции согласных—• все это может быть перенесено в пение.

Естественно, что этот перенос речевых элементов вырази­тельности слова в музыкальное произведение должен осущест­вляться с большим чувством такта, меры, чувства стиля. Ф. Шаляпин служит в этом смысле замечательным примером.

Наконец, четкое, естественное и выразительное слово в пении должно быть вокальным, т.е. как бы нанизанным на линию ровного, гибкого и выразительного звучания голоса. Как мы уже знаем, это — результат единообразной певческой работы гортани, формирующей основные качества правильно постав-

ленного певческого голоса: постоянное, устойчивое вибрато, по­стоянная интенсивность образования высокой и низкой иевче-ских формант. Практически в ощущениях певца этому соответ­ствует единство места звучания всех гласных, хоршее «отзвучи-вание их в головном и грудном резонаторах», устойчивый, льющийся характер певческого звука.

Мы постарались изложить те основные моменты, которые определяют донесение до слушателя хорошего певческого слова. Однако существуют правила верного произношения русского текста в пении, орфоэпия в пении, с которыми должен быть знаком каждый грамотный, вдумчивый певец. Эти правила верного произношения отдельных слов, сочетаний звуков изло­жены в недавно вышедшей книге В. И. Садовникова «Орфоэпия и дикция в пении», к которой мы и отсылаем читателя. Разбор всех основных правил произношении русского текста в пении не входит в задачу настоящего пособия.

Заключение

От певца в равной степени требуется и отличный вокальный тон и прекрасное слово. Для того чтобы слово было разборчи­вым, надо очень четко и быстро произносить согласные. Глас­ные в пении должны звучать в равной степени вокально, что связано с единообразием верной работы гортани. У мастеров. пения артикуляция разных гласных не отражается на одинако­во работающей гортани. Практически это достигается умением так перекладывать язык при переходе от гласного к гласному,, чтобы звучание голоса оставалось все время в одном месте, з одной позиции. Только у незначительного меньшинства певцов при пении можно использовать речевые уклады языка. Для по­давляющего большинства—это достигается путем поисков осо­бо, певчески звучащих гласных. Фонетический метод воспитания голоса — один из самых распространенных. Педагогу необхо­димо знать свойства звуков речи, чтобы сознательно упо­треблять их для выработки нужных качеств голоса. Мягкое нёбо в пении должно быть во всех случаях поднято, но мера его поднятия должна определяться индивидуальностью учени­ка. Артикуляционный аппарат у певца 'всегда должен быть сво­боден, а не застывать в каком-либо «классическом» или ином положении. Глотка, по ощущению, всегда должна быть свобод­на. Рот и тубы должны быть свободны и активны для четкого произношения согласных. Для того чтобы речь в пении была естественна, надо стараться переносить на пение речевые инто­нации, сохранять правило расстановки чистых и смешанных гласных и правильно вокально членить слоги слова, протягивая гласный звук до конца длительности ноты.

Дата добавления: 2015-08-05