Постмодернизм

Каждая эпоха имеет свой социокультурный имидж, который носит определенное наименование: Возрождение, Просвещение. Это типы оп­ределенной культуры. Культурная мифология времени.

XX столетие имеет шанс войти в историю как эпоха постмодернизма. Причем использовать этот термин следует не только по отношению к искус­ству и литературе, а гораздо шире - к человеческой культуре вообще. В том числе к культуре политической. Утверждение демократии как принципа по­литической организации и жизнеустройства общества и есть постмодернизм.

Как термин постмодернизм подразумевает совокупность различных явлений, которая лишь объединяет сумму некоторых противоположно­стей. Постмодернизм учитывает многообразие "вкусовых культур" и стре­мится создать среду, насыщенную многообразием культурных смыслов.

Иными словами, это почти лишенный поступательного движения мир, просто равный самому себе. Это воспевание многообразия обыденного, ординарного, с ориентацией на рядового, среднего потребителя, приспо­собление к индивидуальному вкусу заказчика.

Новая культура всегда формируется на базе обновленного отношения к античности как нормативного образца. Слово "модерн" (современный) вошло в обращение в V веке н.э., обозначив собой разделительный рубеж христианского настоящего и языческого прошлого. Модерн - это ведущая художественная идея, возникшая с началом XX века.

Здесь же пролегает условная граница между господством слова и гла­за. В языческом мире доминантой являлся глаз - античные образы воплоща­лись преимущественно в пластическом материале. Иудаизм, христианство, ислам сделали своей доминантой слово. Доказательств тому-несть числа.

Радикальное изменение ситуации произошло в XX веке. Тотальное распространение по планете кинематографа и порожденных им электронных искусств - ТВ, видео, "компьютерного театра" - как бы вмонтировало в массовое сознание оптическую призму. В результате изменилась не только оптика нашего мировосприятия, но и метафизиче­ские характеристики ориентации в нем.

Так что одним из безусловных отличий постмодернизма является видеократия - власть глаза, видеообраза, киберспейса. При нашем ак­тивном участии складывается качественно новый комплекс технологий и искусств, общие контуры которого вырисовываются уже сегодня.

Одной из отличительных черт постмодернизма является цитатность. Сущность этого явления в том, что настоящий момент развития культуры представляется как бы самодостаточным, но не до конца оформленным катало­гом известных сюжетов, тем, идей, образов, мотивов, стилей и направлений

9. ЛИЛ ТОМИЯ СТИЛЯ

Искусство "второй рефлексии" -так нарекли постмодерн. Его инст­рументом становится цитата, реминисценция, комментарий к пройденному. Бытует мнение, что в идеале постмодернистское произ­ведение должно свестись к сплошной цитате. За примерами далеко ходить не нужно. Достаточно бегло взглянуть на заголовки прессы. Основной их исходный материал - вновь цитаты:

"Никто не даст нам избавления - пи мэр, ни Лебедь, ни Чубайс",

"Как, собственно, одет лондонский?",

"Дензнак в России больше, чем дензнак ",

"ПР во время чумы или ПР вовремя ",

"Если звезды зажигают...значит, где-нибудь рядом Довгань".

Тонкая цитатность отличает фильмы Квентина Тарантино. Особенно когда он снимает их сам по собственным сценариям. В основе его стиля -стеб, ироническая насмешка над пафосом американской киномифологии.

Один из самых популярных ныне российских писателей В.Маканин в своем романе "Андерграунд, или Герой нашего времени" использует в качестве названий глав мотивы названий чужих произведений: "Дулычов и другие" ("Булычев и другие" М.Горького), "Один день Венедикта Петровича" ("Один день Ивана Денисовича" А.Солженицына), "Собачье скерцо" ("Собачье сердце" М.Булгакова").

В современной прикладной реклам-нойграфикепринципиальным отличи­ем стиля также является цитатность. Черпают в основном из русского и за­падного авангарда 20-х годов. К при­меру, трудно не усмотреть стилисти­ческое единство между известной эмб­лемой издательства "Ленгиз", выпол­ненной А.Родченко в 1923 году,

оформлением плаката специализированной выставки "Дизайн и реклама-1998" и плакатом рекламного агентства "A+R" дизайнера Е.Китаевой.

В качестве еще одного примера можно сослаться на известный плакат "Ленин", выполненный Эль Лисицким в 20-е годы в технике монтажного коллажа, где лицо вождя сложено из множества фотографий народных лиц. Прием этот многократно воспроизведен в современной рекламе.

Похожую цитатность можно легко обнаружить, вспоминая многие классические работы дизайнеров 20-х годов: А.Родченко, Г.Клуциса, М.Рея, Л.Мохой-Надя.

Особенно охочи до него представители так называемой новой волны, которую еще называют графическим постмодернизмом и швейцарским пан­ком и которая обрела характер устойчивой моды в 80-е годы.

Возможно, постмодернизм - это вопрос экологии культуры. А быть может, культура - это безотходное производство, существующее по законам перпетуум-мобиле. Люди сами создали мир иллюзий, мир мифов и должны научиться ориентироваться в нем. Порой это напоминает блуждание в зеркальной комнате смеха.

Цитатность является также безусловным признаком, входящим в мифо­логическую систему, где она обнаруживается в повторах и кружении моти­вов. Феномен высокой мифогенности в рекламе часто способствует возник­новению некого подобия линейных эпосов. В качестве примера можно привести вариации вокруг долголетнего слогана известной рекламной кампании - "Новое поколение выбирает пепси ", "Пепси - поколение next".

Наиболее точно смысл обсуждаемого явления выражен в "Словаре постмодернизма", изданном в 1998 году под редакцией Стюарта Сима; в статье "Постмодернизм и стили жизни" есть подзаголовок - "Ты есть то, что ты покупаешь ".

АВАНГАРД 20-х ГОДОВ

Сейчас всех новаторов начала XX века все чаще объединяют в од­ном термине "авангард ". При этом в одной группе оказываются мастера совершенно различных, порой противоположных теоретических и твор­ческих установок и воззрений, обозначавших себя пестрым разнообрази­ем названий: конструктивисты, супрематисты, экспрессионисты, ку-бофутуристы, пролетарские реалисты и т.д.

Авангард- это стильное явление.

В нем как в значительном фрагменте европейской истории культуры начала XX века трагически сосуществуют между собой два аспекта.

Во-первых, авангард как новаторское художественное явление. Во-вторых, авангард как генетический родственник тоталитарной политической идеологии.

Весь вопрос в том, рассматривать ли авангард творческой лабора­торией по созданию новых форм или пытаться взглянуть на него с точки зрения осуществления тоталитарной идеологической доктрины. Именно второй аспект обрел в истории Европы 20-30-х годов весьма противоре­чивый, а порой и откровенно трагический оттенок.

Дело в том, что непременно выдвигаемая внутри авангарда идея служе­ния этого нового искусства революции и государству с неотвратимой логикой вела к таким понятиям, как "партийное искусство", "искусство и идеологическая борьба", "тоталитарное искусство".

Этот парадокс можно проследить на примере трех европейских стран -Италии, России и Германии как наиболее ярких центров авангардного искусства начала XX века.

Во всех трех случаях именно художественный авангард в литературе и искусстве нес в себе некий идеологический компонент, использованный диктаторскими режимами Муссолини, Гитлера, Сталина для достижения и укрепления своей власти.

В Италии это были футуристы.

В Германии - экспрессионисты, дадаисты и представители иных ре­волюционных художественных течений, объединившиеся вокруг куль­турного центра Баухауз (Высшая школа строительства и художествен­ного конструирования, основанная в 1919 году).

В России кубофутуристы, супрематисты, конструктивисты и худож­ники, объединившиеся вокруг эстетического двойника немецкого Баухауза - советского Вхутемаса (Высшие художественно-технические мастерские. Учебное заведение, основанное в 1920 году).

Разумеется, нельзя говорить о прямой связи между авангардом и идео­логией нацизма, коммунизма. Связь эта была косвенная, но безусловная. Объединяло их то, что в творческом порыве поиска новых форм деятели авангарда неизбежно начинали "творить" Нового Человека, а заканчива­лось все это декларацией о необходимости революционного переустрой­ства всего общества. Эта логика художественной трансформации, выра­жавшаяся в теоретических манифестах деятелей авангарда, которая, опять-таки, неизбежно бралась на вооружение тоталитарной идеологией. Творческое "Я" художников должно было превратиться в ангажирован­ное идеологическое "МЫ" или исчезнуть вовсе. Такова, по сути, и судьба большинства авангардных структур и личностей, их создававших.

Мечта авангардистов о царстве спланированного разумом общества превращалась в воплощение нового государственного монолита под ру­ководством некой высшей воли.

Стилистическим каноном овеяны все элементы тоталитарного искус­ства и пропаганды, от создания и поддержания имиджа вождя до создания образа государства-монолита. Основным формообразующим стилистиче­ским элементом тоталитаризма следует назвать эклектику, использова­ние заготовок и обломков прошлого.

Гитлер и Сталин, будучи вождями тоталитарных государств, по боль­шей части старались избегать употреблять слово "стиль".

В советской эстетике говорили не о стиле, а о творческом методе. Гитлер в своих речах прямо отрицал необходимость стиля, подменяя его демагогией о "внутренней позиции художника".

Парадоксален тот факт, что при всей своей нелюбви к самому слову "стиль", именно тоталитарные государственные структуры обладали им в высшей степени.

Пожалуй, лишь Муссолини позволял себе впрямую открыто утверждать это, говоря, что "демократия лишает жизнь народа "стиля". Тоталитарное же государство - это тотальное искусство стиля.

Но если отрешиться от политики, то авангард начала XX века, без-•условно, нужно рассматривать как феномен художественной культуры, со своими, отличающимися один от другого, малыми стилями.

Следует учитывать, что стилистические поиски авангардистов в 20-е годы, происходили в необычных для прошлых периодов смены стилей условиях. Известно, что стили прошлого, как правило, получали творческие импульсы из наследия, в значительной степени преобразуя своих предшественников. Но поскольку новое искусство авангарда наиболее ярко проявляло себя в прикладных сферах промышленного и политического дизайна, которые являлись новыми культурно-историче­скими факторами, прошлое наследие было зачастую неприменимым.

Наибольшую выразительность авангард той поры обрел именно в об­ласти графического дизайна: плакатов, упаковок, реклам, фирменных знаков и логотипов, журналов.

Помимо этого, в интересующих нас аспектах рекламы и паблик ри-лейшнз эти образцы графического дизайна ярче всего проявлялись в сфере агитпропа (политического дизайна, буквально - агитации и пропаганды).

Термином "агитпроп" Россия обогатила мировой политический язык. Под ним следует понимать активное распространение главенствующей тогда идеологии при помощи мощных пропагандистских приемов, одним из которых было использование арсенала средств графического дизайна.

Дата добавления: 2015-08-05