|
Читайте также: |
Содержание образовательных программ дополнительного образования разнообразно и вариативно и зависит от уровня организации свободного времени детей. Взаимодействие основного и дополнительного образования может возникнуть на любом этапе развития дополнительного образования и осуществляться в различных формах.
Образовательная программа кружка «Оформитель» представляет содержание, организационные условия, этапы образовательной деятельности системы основного общего и дополнительного образования для успешной реализации индивидуальных способностей каждого ребенка. Многообразие форм и способов такого соединения предоставляет учащимся более широкий спектр возможностей реализации образовательных потребностей, а педагогам - новые возможности для реализации своего творческого потенциала. В программе последовательно выстроены занятия в определённую методическую последовательность с учётом знаний, умений и навыков учащихся.
Документы и материалы, с учетом которых составлена программа:
Программа «Оформитель» предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных учащихся и направлена на обеспечение дополнительной теоретической и практической подготовки по изобразительному искусству.
Содержание программы нацелено на формирование культуры творческой личности, на приобщение учащихся к общечеловеческим ценностям через собственное творчество и освоение опыта прошлого. Содержание программы расширяет представления учащихся о видах, жанрах изобразительного искусства, стилях, знакомит с техниками и оформительской деятельности (графический дизайн), формирует чувство гармонии и эстетического вкуса. Актуальность данной программы обусловлена также ее практической значимостью. Дети могут применить полученные знания и практический опыт при работе над оформлением классной комнаты, школы, участвовать в изготовлении открыток, сувениров, поделок. Предлагаемые занятия основной упор делают на декоративно-прикладную работу с различными материалами, в том числе и с природными, а также на расширенное знакомство с различными живописными и графическими техниками с использованием основ программного материала, его углублением, практическим закреплением в создании разнообразных работ.
В основе формирования способности к оформительской деятельности лежат два главных вида деятельности учащихся: это творческая практика и изучение теории. Ценность необходимых для творчества знаний определяется, прежде всего, их системностью. Программа кружка «Оформитель» способствует развитию ребенка с учетом его индивидуальных способностей, мотивов, интересов, ценностных ориентаций благодаря тому, что дополнительное образование может осуществляться только в форме добровольных объединений, менее регламентировано (в отличие от основного образования) и направлено на развитие специальных способностей каждого ребенка по его выбору. Это качество дополнительного образования способствует формированию диалогичных отношений, в процессе которых в поисковом режиме осуществляется взаимное освоение образовательных, профессиональных, культурных ценностей педагогом и ребенком. Это и вызвало к жизни образовательную программу.
В соответствие с концепцией учебного плана, принятой в ОУ, программа курса рассчитана на 140 часов в год, 4 часа в неделю. Периодичность занятий 2 раза в неделю.
Целью данной программы является: Развитие индивидуальности каждого ребенка средствами взаимодействия различных форм основного и дополнительного образования в условиях обогащенной образовательной среды с многовариантным выбором.
Основными задачами являются:
Структура программы состоит из 10 образовательных блоков (теория, практика). Все образовательные блоки предусматривают не только усвоение теоретических знаний, но и формирование деятельностно-практического опыта. Практические знания способствуют развитию у детей творческих способностей, умение воплощать свои фантазии, как и умение выражать свои мысли. Дети 11-13 лет способны на эмоционально-образном уровне выполнять предлагаемые задания. Результаты обучения по данному курсу достигаются в каждом образовательном блоке.
Содержание образовательной программы кружка проектируется с учетом приоритетных принципов:
1. Многообразия.
Многообразие необходимо для создания условий выбора учащимися вида деятельности и отношения к этой деятельности, как источника их развития.
2. Открытости.
Образовательная программа является открытой системой, т.е. воспринимает воздействия внешней среды и отвечает на них своими изменениями, постоянно включая в свою структуру новые элементы: новых учащихся, новые виды деятельности, новые отношения, новое содержание образования, взаимодействуя с другими образовательными программами. Именно открытость позволяет образовательной программе развиваться, усложняться, обмениваться информацией.
Использование этих принципов в проектировании образовательной программы создает условия для:
1. Свободного выбора ребенком видов и сфер деятельности.
2. Ориентации учителя на личностные интересы, потребности, способности ребенка.
3. Возможности свободного самоопределения и самореализации в образовательном процессе как ребенка, так и учителя.
4. Единство обучения, воспитания, развития в процессе реализации программы.
Формы занятий:
В результате работы по программе «Оформитель» обучающиеся должны знать:
должны уметь:
Ожидаемые результаты:
1. Раскрытие творческого потенциала школьников, повышение уровня духовности.
2. Умение воплощать в живописных и пластических работах свои собственные впечатления.
3. Создавать прекрасное своими руками.
4. Ценить свой труд, уважать чужой.
5. Уметь применять теоретические знания на практике.
6. Уметь пользоваться художественным материалом.
Учебно-тематический план
| № | Раздел | Тема занятий | К. ч. всего | Теорет. | Практ. |
| 1. | Набор детей в кружок | Набор детей в кружок | |||
| 2. | Вводное занятие | 1. Рабочее место. 2. Разновидности декоративно-оформительских работ. 3. Материалы, инструменты, приспособления. 4. Практические указания и советы по технике декоративно-оформительских работ. | |||
| 3. | Оформительская деятельность | 1. Поздравительная телеграмма, открытка, стенная газета к празднику «День учителя». 2. «Наш край Донской – крупиночка России…» (Региональный компонент). | |||
| 4. | Иллюстрация | 1. Правила, приемы и средства композиции. 2. Сказочная тема в ИЗО. 3. Иллюстрации к сказкам «Конек-горбунок», «Аленький цветочек». | |||
| 5. | Художественное конструирование | 1. Открытки. 2. Поделки «Встречаем Новый год и Рождество». 3. Бумажные ангелочки. 4. Рождественские елочные игрушки. | |||
| 6. | Шрифт | 1. Краткий очерк истории развития шрифта. 2. Виды шрифта. 3. Классификация шрифтов: а) рекламные шрифты; б) стилизованные под письменность; в) рубленные шрифты. | |||
| 7. | Полиграфический дизайн. | 1. Многообразие видов. 2. От визитки до книги. 3. Соединение текста и изображения. 4. Шрифтовая композиция текста: а) Обложка книги. б) Титульный лист. в) Буквица. г) Концовка. | |||
| 8. | Плакат. | 1. Виды плакатов. 2. Афиша. 3. Пригласительный билет. 4. Эмблема. | |||
| 9. | Орнамент. | 1. Краткие исторические сведения. 2. Виды орнамента. 3. Построение орнамента. | |||
| 10. | Природа, ребенок, творчество и дизайн. | 1. Стилизация природных форм. 2. Работа с природным материалом. 3. Декоративно-оформительская работа в школе. | |||
| Итого: | 140 ч. | 38ч. | 98 ч. |
Краткое содержание учебных тем
| № | Раздел | Теоретическое описание | Практическое |
| 1. | Набор детей в кружок | Набор детей в кружок | |
| 2. | Вводное занятие | Правильно организуйте рабочее место. Стол со всеми приспособлениями и инструментами должен стоять так, чтобы свет падал на работу с левой стороны. Цели и задачи. Специфика работы художника-оформителя. | Практические указания и советы по технике декоративно-оформительских работ. |
| 3. | Оформительская деятельность | Синтез слова и изображения. Стилистика изображения и способы их композиционного расположения. | Участие в оформлении выставки ко Дню учителя. |
| 4. | Иллюстрация | Беседа. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Композиция листа. Выразительные свойства линии, основные и составные цвета. | Выполнение иллюстраций к сказкам «Конек-горбунок», «Аленький цветочек». |
| 5. | Художественное конструирование | Общее и различное в обычаях новогоднего праздника. Выбор сюжета для новогодней композиции. Передача настроения, красочности, необычности действий. Использование средств художественной выразительности, соответствующих празднику – смелых линий, многоцветных мазков, пятен. Конструирование из бумаги. | 1. Зарисовки атрибутов новогоднего карнавала, новогодних костюмов, масок. 2.Зарисовки украшения елки, сувениров, подарков. 3. Конструирование поделок. 4. Коллективная работа. |
| 6. | Шрифт. | Буква как изобразительно-смысловой символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые гарнитуры. Шрифт и содержание текста, понимание печатного слова, типографской строки как элементов плоскостной композиции. | 1. Создание композиции из произвольного количества букв. 2. Создание композиции из линии строкового текста. 3. Нарисовать несколько эскизов соприкосновения букв. |
| 7. | Полиграфический дизайн. | Книжная графика, ее связь с образами, сюжетами. Первые рукописные книги. Единство знака, слова и декора в оформлении. Орнаменты заставок и концовок текста. | 1. Выполнение творческой композиции «Старинные книги». 2. Практическая работа «Я – художник-оформитель, иллюстратор». Создание книги (обложка, титул, буквица, концовка). |
| 8. | Плакат. | Виды печатной продукции. Плакат как вид графики. Живописные и декоративные средства в изображении плаката. | 1.Выполнение эскизов плакатов. Н-р: «Берегите природу», «Пусть поют птицы» и др. |
| 9. | Орнамент. | Многообразие форм и мотивов орнамента. Растительные, зооморфные элементы орнамента, работа по замыслу. | 1. Зарисовка мотивов. 2. Компоновка-вариация ленточных, замкнутых орнаментов. |
| 10. | Природа, ребе нок, творчество и дизайн. | Традиции организации и оформления праздничной среды: заготовка листьев, цветов, камней, лоскутков и другого бросового материала. | Коллективная работа из природного материала. Выполнение проектов оформление площадки. |
Литература.
| Содержание | |||
| ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ...3 ГЛАВА I. ИСКУССТВО ГРАФИКИ: ОБУЧАЮЩИЙ И РАЗВИВАЮЩИЙ ПОТЕНЦИАЛ...11 § 1. Графика в ракурсе задач обучения художника изобразительного искусства (на примере офорта)...11 § 2. Изобразительное искусство и графика в современном начальном образовании...40 ГЛАВА II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОПЕДЕВТИЧЕСКОГО КУРСА ГРАФИКИ...61 § 1.Пропедевтический курс графики как компонент развивающего обучения: принципы построения...61 § 2. Специфика курса графики для детей младшего школьного возраста: определяющие факторы...82 ГЛАВА III. РАЗРАБОТКА МЕТОДИКИ ПРОПЕДЕВТИЧЕСКОГО КУРСА ГРАФИКИ...99 § 1. Методика пропедевтического курса графики для детей младшего школьного возраста (I - II классы)...99 § 2. Обоснование структуры и диагностики экспериментального исследования...107 § 3. Характеристика процесса экспериментального обучения по методике * пропедевтического курса графики (на примере офорта)...114 \ ЗАКЛЮЧЕНИЕ...155 БИБЛИОГРАФИЯ...159 ПРИЛОЖЕНИЯ...179 3 | |||
| Введение | |||
| ВВЕДЕНИЕ Исследование посвящено разработке и обоснованию методики пропедевтического курса графики как компонента развивающего обучения детей младшего школьного возраста. Актуальность темы исследования. Гармоническое развитие личности ребенка, целостность психического, физического, умственного и духовного развития являются ведущим фактором современного образовательного процесса. В психологии и дидактике утверждается, что развивающие функции обучения реализуются успешнее при создании условий детской самореализации через приобщение к творчеству в разных сферах деятельности. Особую актуальность приобрели интегрированные программы полихудожественного развития. Несмотря на наличие специальных программ, недостаточно исследована развивающая роль отдельных видов изобразительного искусства. В большинстве случаев художественные, в том числе и графические техники, вводятся в учебный процесс лишь с целью его разнообразия, при этом часто не учитывается их важная роль в развитии ребенка. Во многих программах такие основные техники эстампа как офорт, ксилография, литография, представлены лишь в ознакомительном плане, вскользь, либо вообще отсутствуют. А между тем без понимания специфики этих техник невозможно составить представление о полноте возможностей не только искусства графики, но и изобразительного искусства в целом. Причина малого применения офорта и других печатных техник в детских учебных учреждениях объясняется отсутствием технологической базы, а также подготовки, необходимой для работы в материале. В связи с этим актуальной является разработка методики с гибкой структурой, сочетание ее содержания с другими развивающими программами, изменение последовательности заданий в зависимости от возрастных особенностей учащихся и возможностей материально-технической базы. Освоение технологии в единстве с изучением выразительных особенностей графики и ее техник, творче- | |||
| ВВЕДЕНИЕ Исследование посвящено разработке и обоснованию методики пропедевтического курса графики как компонента развивающего обучения детей младшего школьного возраста. Актуальность темы исследования. Гармоническое развитие личности ребенка, целостность психического, физического, умственного и духовного развития являются ведущим фактором современного образовательного процесса. В психологии и дидактике утверждается, что развивающие функции обучения реализуются успешнее при создании условий детской самореализации через приобщение к творчеству в разных сферах деятельности. Особую актуальность приобрели интегрированные программы полихудожественного развития. Несмотря на наличие специальных программ, недостаточно исследована развивающая роль отдельных видов изобразительного искусства. В большинстве случаев художественные, в том числе и графические техники, вводятся в учебный процесс лишь с целью его разнообразия, при этом часто не учитывается их важная роль в развитии ребенка. Во многих программах такие основные техники эстампа как офорт, ксилография, литография, представлены лишь в ознакомительном плане, вскользь, либо вообще отсутствуют. А между тем без понимания специфики этих техник невозможно составить представление о полноте возможностей не только искусства графики, но и изобразительного искусства в целом. Причина малого применения офорта и других печатных техник в детских учебных учреждениях объясняется отсутствием технологической базы, а также подготовки, необходимой для работы в материале. В связи с этим актуальной является разработка методики с гибкой структурой, сочетание ее содержания с другими развивающими программами, изменение последовательности заданий в зависимости от возрастных особенностей учащихся и возможностей материально-технической базы. Освоение технологии в единстве с изучением выразительных особенностей графики и ее техник, творче- 4 ства ведущих мастеров, а также знакомство с основами изобразительной грамоты позволяет придать обучению развивающий характер. Цель исследования: разработать и обосновать методику пропедевтического курса графики как компонента развивающего обучения с акцентом на преподавание офорта. Задачи исследования: - проследить историю методов обучения графике (на примере офорта); - выяснить состояние методики преподавания графики в современном начальном образовании; - рассмотреть основные идеи развивающего обучения; - определить роль графики в развитии детей младшего школьного возраста; - выделить принципы построения пропедевтического курса графики; - выявить факторы, определяющие специфику обучения изобразительному искусству детей младшего школьного возраста; - разработать на основе выделенных принципов развивающего обучения и возрастных особенностей детей методику пропедевтического курса графики; - экспериментально проверить эффективность методики пропедевтического курса графики для младших школьников на примере офорта. Объект исследования - методика преподавания искусства графики. Предмет исследования - графика как компонент развивающего обучения детей младшего школьного возраста. Гипотеза исследования. Включение в учебный процесс знакомства с основами графики, формирование понимания её изобразительных средств, художественно-образных особенностей её техник, подробное изучение выразительных возможностей офорта способствуют целостному развитию детей. Степень разработанности проблемы. Роль искусства, художественной деятельности в формировании личности ребенка рассмотрена такими выдающимися зарубежными и отечественными педагогами и психологами разных эпох как Я.А.Коменский - XVII век; Ж.-Ж.Руссо - XVIII век; 5 И.Г.Песталоцци - вторая половина XVIII - начало XIX века; К.Д.Ушинский -XIX век; Л.С.Выготский, В.А.Сухомлинский, С.Т.Шацкий, Г.И.Щукина - XX век и др. Технологии развивающего обучения разработаны в трудах П.Я.Гальперина, В.В.Давыдова, Л.В.Занкова, М.И.Махмутова, Н.А.Менчинской, Д.Б.Эльконина, И.С.Якиманской и др.; развитию творческих способностей посвящены работы Р.У.Богдановой. Особенности развития детей младшего школьного возраста установлены на основе исследований Л.И.Божович, Л.С.Выготского, А.Н.Леонтьева, А.А.Люблинской, С.Л.Рубинштейна, Д.Б.Эльконина и др. Условия развития личности ребенка в области художественного воспитания (развития творческих способностей, восприятия художественного образа, формирования духовной культуры, общего художественного развития) выделены А.В.Бакушинским, И.П.Волковым, Е.И.Игнатьевым, Т.С.Комаровой, В.С.Кузиным, Г.В.Лабунской, Б.М.Неменским, Ю.А.Полуяновым, Н.Н.Ростовцевым, А.Е.Терентьевым, Б.П.Юсовым и др. Особенности художественно-образного языка графики и гравюры рассматривались в трудах таких крупных теоретиков искусства и культуры, педагогов как Б.Р.Виппер, М.С.Каган, Н.Э.Радлов, А.А.Сидоров, В.А.Фаворский, П.А.Флоренский. Специфика техник гравюры выявляется в исследованиях А.А.Гавричкова, А.Д.Гончарова, В.М.Звонцова, Е.Ф.Ковтуна, Е.С.Левитина, М.Д.Рудометова, Н.В.Тарасовой, В.В.Туровой и др. В работах Д.А. Ровинского впервые были собраны биографии мастеров русской гравюры, систематизированы сведения о произведениях, накопленные к концу XIX века. Далее история гравюры в России рассматривалась Э.Ф.Голлербахом (1924). Среди исторических исследований европейской гравюры следует отметить работу немецкого искусствоведа П.Кристеллера (1939). Анализ искусства в единстве с рассмотрением особенностей технологий эстампа предприняли Ж.Ларан (1959), Д.Кауффманн (1962), Ф.Бруннер (1984). В этом же ключе рассматривается искусство эстампа в работе отечественного автора М.И.Флекеля (1987), однако он ограничивается изучением только репродук- 6 ционной гравюры. Наиболее подробным историческим исследованием являются "Очерки по истории и технике гравюры" (ГМИИ им. А.С.Пушкина, 1987). В материалах научно-практической конференции "Гравюра в системе искусств" (Санкт-Петербург, 1989) определяется роль русской гравюры и ее связь с другими видами искусства. Историческому исследованию офорта посвящены работы ВЛ.Адарюкова, П.Е.Корнилова. Существуют технологические пособия по работе в технике офорта художников А.И.Сомова (1885), В.Д.Фалилеева (1925), В.М.Звонцова, В.И.Шистко (1971). Особенности адаптации, упрощения работы в техниках глубокой печати рассматривались И.Я.Айзеншером, Ю.И.Герштейном, Л.Ф.Овсянниковым. В исследованиях подчеркивается важная роль графики как искусства демократического, обращенного к широкому кругу людей, но в то же время отмечается отсутствие понимания ее эстетической специфики. Нередко попытки художников приблизить эстамп к зрителю оборачиваются утратой понимания его языка, а отсутствие образной мысли компенсируется техническими изысками. Эти проблемы поднимались в статьях В.Касияна (1956), Ю.Герчука (1972), Г.Заглянской и А.Ливанова (1984). Исследование показало, что эта проблема остается актуальной в наше время, и с этой точки зрения занятия, направленные на знакомство с искусством графики в школе, необходимы, так как именно там воспитываются зрители, будущие ценители искусства. В силу недостаточного внимания к изучению искусства графики в общеобразовательных учебных заведениях, корпус литературы, посвященной этой теме, весьма ограничен. В курсе художественного воспитания "Творчество и выражение" (1981-1985) итальянских авторов М.К.Претте и А.Капальдо прослеживаются некоторые методические вопросы использования графических техник, но их работа отличается отсутствием целостного рассмотрения графики как вида искусства. В диссертационных исследованиях И.Л.Головановой (1995), С.Ш.Евтых (1996) работа с различными художественными материалами, в том числе и графическими, выделяется как сред- ¦ 7 ство активизации изобразительной деятельности младших школьников. В отдельных исследованиях отечественных авторов, посвященных возможностям использования печатных техник на занятиях рисованием с детьми j (А.А.Кирилло, Н.В.Одноралов, Д.Г.Соболев, А.С.Щипанов), основное вни-! мание сосредоточивается на технологии. В некоторых работах рассматрива-! ются только отдельные графические техники, причем предпочтение отдаётся! линогравюре (П.А.Алексеев, М.М.Богачкин., Л.Г.Богачкина, С.А.Фёдоров). Пособие американского автора Л.Уэста, помимо искусствоведческого анализа и технологических описаний, содержит много методических советов, полезных для педагогов, включающих в учебный процесс технику офорта, но оно адресовано только высшей школе. Практически нигде не рассматриваются возможности изучения офорта в общеобразовательных учреждениях. Методологическая основа и методы исследования. Методологической основой исследования являются положения: о ведущей роли деятельности в развитии личности (Л.С.Выготский, С.Л.Рубинштейн, А.Н.Леонтьев, П.Я.Гальперин, Д.Б.Эльконин, ф. В.В.Давыдов); о построении учебного процесса на основе содержательного обобщения (В.В.Давыдов, Д.Б.Эльконин); об осознании детьми процесса деятельности как принципе обучения (Л.В.Занков). При разработке концепции курса был использован комплекс теоретико-методологических положений о роли игровой деятельности как средстве активизации познавательной деятельности детей (Л.И.Божович, Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев, Д.Б.Эльконин), о развивающем значении изобразительной линии (Е.И.Игнатьев), а также ряд положений, связанных с исследованиями в области психологии искусства и художественного воспитания А.В.Бакушинского, Б.М. Неменского, Ю.А. Полуянова, Б.П. Юсова, ведущих российских художников-педагогов Е.С.Кругликовой, В.В.Матэ, мастеров середины и конца XX века В.М.Звонцова, Л.Ф.Овсянникова, В.И.Шистко и др. 8 Для решения поставленных задач потребовалось сочетание нескольких общенаучных исследовательских методов. Использовались следующие методы: диахронический - при исследовании истории методов обучения графике; функциональный - при выявлении современного состояния преподавания изобразительного искусства и графики в системе начального обучения и исследовании основных идей развивающего обучения; прогностический - при выявлении принципов построения курса и факторов, определяющих специфику курса графики для детей младшего школьного возраста. На этапе создания методики пропедевтического курса графики и анализа экспериментального исследования использовался метод теоретического моделирования; для проверки эффективности методики - метод педагогического эксперимента. Методы эмпирического поиска: педагогическое наблюдение, опросы (беседы, анкетирование), ретроспективный анализ личного педагогического опыта - применялись при анализе современного состояния педагогической практики, а также для обобщения результатов экспериментального исследования. Научная новизна исследования определяется тем, что методика пропедевтического курса графики обосновывается как компонент развивающего обучения. В исследовании обобщается практический опыт работы по данному направлению и предлагаются новые технологии. Рассматриваются возможности знакомства детей с офортом, техникой, которая считается неприменимой в учреждениях начального образования в силу таких причин, как сложность технического оснащения кабинетов, трудоёмкость процесса и др. Изучение техники офорта включено в широкий контекст ознакомления с особенностями художественно-образного языка искусства графики в целом. Теоретическая и практическая значимость работы. Выявлены принципы построения пропедевтического курса графики как компонента развивающего обучения. Обоснованы факторы, определяющие специфику занятий изобразительным искусством с детьми младшего школьного возраста. Разработанная методика и программа «Введение в искусство графики» 9 могут способствовать совершенствованию системы развивающего обучения и художественного воспитания. Кроме того, данная методическая система может быть использована как основа при составлении программ смежных дисциплин. Организация, этапы и база исследования. Апробация результатов исследования проводилась на базе Дворца детского и юношеского творчества Выборгского района, а также школы № 101 г. Санкт-Петербурга. Первый этап (1996 - 1998 г.) был связан с изучением искусствоведческой, психологической, дидактической и методической литературы, реального опыта педагогической практики, обобщением результатов личного педагогического опыта. Проделанная работа позволила выработать методику пропедевтического курса графики, разработать структуру эксперимента. Второй этап (1998 г.) был посвящен организации и проведению констатирующего эксперимента. Его целью было определение начального уровня изобразительной деятельности детей, поступивших в школу, уточнение некоторых особенностей проведения обучающего эксперимента. Третий этап (1998 - 2000 г.) состоял в проведении обучающего эксперимента с целью проверки эффективности методики пропедевтического курса графики. В конце был организован итоговый эксперимент, основной задачей которого было сравнение начального и конечного уровня изобразительной деятельности детей. Итогом стал анализ, обобщение и систематизация полученных результатов, оформление методики пропедевтического курса графики. Апробация исследования. Результаты исследования нашли отражение в докладах на научно-практических конференциях "Дипломная работа в системе профессиональной подготовки художника-педагога" (РГПУ им. А.И.Герцена, май 1999 г.), "Сердце отдаю детям" (ДДЮТ Выборгского района, май 1999 г.), "Композиция в системе подготовки художника-педагога" (РГПУ им. А.И.Герцена, ноябрь 1999 г.), "Социализация детей через творче- 10 ство" (ДДЮТ Выборгского района, май 2000 г.), в выступлениях на теоретических семинарах и заседаниях кафедры рисунка РГПУ им. А.И.Герцена. Положения, выносимые на защиту. Методика пропедевтического курса графики, построенная на основании принципов развивающего обучения и факторов, определяющих специфику занятий с детьми младшего школьного возраста, предполагает: — применение на начальном этапе игровых форм работы, специальных приемов, направленных на активизацию эмоционального отношения учащихся к средствам художественного выражения, использование конкретных наглядных образов при объяснении материала; — предварительное знакомство учащихся с особенностями художественно-образного языка графики через выполнение заданий, направленных на обогащение тактильного, визуального и двигательного опыта; — сочетание изучения выразительных особенностей графических средств с основами изобразительной грамоты; — освоение выразительно-графических средств на основе знакомства с творчеством художников-графиков, выполнение «реплик»; — введение в процесс обучения техники офорта; — создание во время работы над эстампом творческой атмосферы мастерской, где каждый ребенок является участником процесса, применение приемов, способствующих осознанию детьми значения как отдельных этапов, так и целостного процесса работы над эстампом. Структура диссертации. Работа состоит из Введения, трех глав, Заключения, Библиографии и Приложения. В Приложении представлены методические разработки автора, иллюстративный материал. 11 ГЛАВА I. ИСКУССТВО ГРАФИКИ: ОБУЧАЮЩИЙ И РАЗВИВАЮЩИЙ ПОТЕНЦИАЛ § 1. Графика в ракурсе задач обучения художника изобразительного искусства (на примере офорта) Для того чтобы представить специфику методики преподавания графики и её техник, важно вначале выделить особенности этого вида искусства. Эти особенности выявляются путём рассмотрения этапов становления и развития графического искусства, а также истории методов его преподавания и включения в систему общей подготовки художника. Термин «графика» взят из греческого языка; «ураф©» - значит пишу. Слово употреблялось и в латинском языке, «[...] например, у Плиния graphice -значит искусство писать, рисовать; graphis, idis (у него же) - нарисовка, план, живописание, изображение; у Витрувия - рисование, искусство рисовать; у Овидия - graphium, ii, грифель, карандаш, стиль, живописная кисть; у Плавта graphicus - живо написанный, совершенный, несравненный, у него же в значении наречия: graphice - совершенно, исправно, мастерски. Graphiarius у Свето-ния, письменный, принадлежащий до письма, до живописи или рисовки»1. Несмотря на общий корень, слово трактовалось по-разному. Это объясняет в какой-то степени противоречия в определении понятия, а также отношения к самому искусству. Объединив различные значения, можно прийти к объяснению графических искусств как совокупности способов начертания видимыми знаками человеческой мысли, идеи2. Не случайно некоторые исследователи относят к графике первые изображения в истории человечества: рисунки, процарапанные на стенах и скалах, орнамент, высеченный на предметах быта, оруди- Рудометов М.Д. Опыт систематического курса по графическим искусствам. - СПб., 1897. С 18. 2 Там же. С. 18. 12 ях труда и на оружии эпохи палеолита и бронзового века'. Но данная характеристика может относиться не только к графике, но и к другим областям изобразительного искусства. Думается, что качество графики как искусства, выражающего в знаке мысль, подразумевает двойное значение. С одной стороны, это действительно средство, подобное письменности, способное в изображении передать информацию и тем самым играющее роль своеобразной связующей между людьми. И в то же время это вид искусства, обладающий особыми выразительными качествами. Основные выразительные композиционные средства, форма, ритм, тон, контраст и другие едины для всех видов искусств, но их метод передачи различен, и, следовательно, также различны особенности их восприятия. Скульптуру, например, мы воспринимаем через объемно-пространственные формы; живопись - через цветовые пятна. Графическое произведение воспринимается путем рассматривания линейных и штриховых сочетаний, абстрактных знаков. Как указывал А.А. Сидоров, благодаря красочному изображению, живопись предназначена для конкретного восприятия, между тем как графика «идеологически абстрактна», так как говорит на языке средств, которых нет в мире4. Ограниченность изобразительных средств графики, условность цвета заставляет художника иначе, чем в живописи, передавать непосредственно видимое. В.А.Фаворский отмечал, что в гравюре художник изображает все цвета штрихами и соотношением чёрного и белого5. Художник-график отбирает в натуре существенное, типическое, стремится к обобщению6. Н.Э. Радлов определяет, что графика - это искусство изображения в графической форме отвлечённых, 3 См.: Рудометов М.Д. Ук. соч.; Гончаров А.Д. Об искусстве графики. - М., I960.; Ковтун Е.Ф. Что такое эстамп. - Л., 1963. 4 Сидоров А.А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. - М., 1985. С. 158. Графика А.А. Сидоровым определяется, как «искусство бумажного листа», что подразумевает особое отношение к пространству, как к двум измерениям, и, следовательно, условность изображения. - См.: Сидоров А.А. Ук. соч. С. 157. 5 Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. - М., 1986. С. 148. В.А. Фаворский отмечал, что в графике мы изображаем предмет, как его знаем, а не как видим. -Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. - М., 1988. С. 206. 13 более или менее субъективных мыслей по поводу какого-либо явления7. На основании сравнения графического произведения с живописным он выясняет, что сюжеты, характерные для графики, имеют целью не столько изобразить что-нибудь, заставить созерцать какое-нибудь явление, сколько возбудить в человеке какую-либо мысль по поводу этого явления8. Тем самым графическое произведение определяется как произведение, имеющее самостоятельное значение, тесно связанное с идеей, а также специфические графические цели и средства, то есть обладающее особым графическим языком9. С другой стороны, искусство графики действительно связано с письмена-: ми. Первые знаки и появившееся затем книгопечатание можно считать началь- I ными образцами графического искусства. Часто графика играет подготовитель- * ную, прикладную роль. «Графика теснейшим образом связана с бытом и с об-, щественной жизнью человека - в качестве книжной иллюстрации и украшения J обложки, в качестве этикетки, плаката, афиши и т.п.», - отмечал Б.Р. Виппер10. I В создании эстампа, - считает М.С. Каган, -«[...] технологические особенности? творческой деятельности оборачиваются художественным своеобразием полу- чаемого «продукта» - и по его изобразительно-выразительному языку, и по его функционированию в художественной культуре общества»11. Очень часто из-за свойства печатной графики тиражировать изображения это искусство оценивалось прежде всего как средство репродуцирования. Неоднозначность отношения к печатной графике во многом объясняется тем, что, оно имеет ремесленные истоки12. Возможность получить большое ко- 7 Радлов Н.Э. Графика. -Л., 1926. С. 6. 8 Помимо сопоставления графических произведений с живописными, Н.Э. Радлов сравнивает самостоятельное графическое произведение в технике офорта с подготовительным рисунком, и отделяет последнее от графики. - Радлов Н.Э. Ук. соч. С. 3-5. 9 По определению А.А. Сидорова, под понятием «графический язык» подразумевается некий синтез, неразрывное единство технического приема и изобразительной задачи художника. - См.: Сидоров А.А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. - М.,1985. С. 64. 10 Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М, 1985. С. 13. " Каган М.С. Морфология искусства. - Л., 1972. С.325. «Эстамп - порождение техники», - писал французский исследователь Ж. Ларан. — Laran J. L'estampe. - Paris - Т. 1, 1959. P. XV. 14 личество оттисков упрощала изготовление повторяющихся элементов орнамента ювелирных изделий, доспехов и оружия, а с появлением печатной продукции - и элементов художественного оформления страниц. Считается, что каждая техника имеет конкретные технологические прототипы в более ранней истории. Так, офорт как самостоятельная техника появился в XVI веке, (между 1501 и 1507 годами аугсбургский гравёр Даниель Хопфер выполнил в технике офорта портрет Розена и гравюру «Христос в терновом венце»). Однако сам способ травления по металлу возник гораздо раньше. Существуют различные мнения по поводу появления этого способа. По версии, изложенной В.Я. Адарюковым, офорт был изобретен случайно дамасскими сталелитейщиками. Чтобы лучше видеть, насколько соединились между собой тонкие проволоки стального клинка, они очищали их кислотой, причем заметили, что кислота не действует на металл, запачканный салом, воском или смолой. Это подало им мысль воспользоваться данным свойством для протравления надписей и украшений на оружии. Образцом такой работы является шпага короля Рожера, с вытравленным рисунком и надписью, помеченной 1150 годом13. Американский автор Д. Кауффманн указывает также на то, что кузнецы для привлекательности своих изделий и, возможно, более удобного наблюдения за процессом работы начали заполнять углубления черной краской. «Не вызывает сомнения, что скоро они научились сохранять свои творения, для чего прижимали их к листу бумаги», - пишет автор14. Подобно офорту другие техники предположительно также имели ремесленное происхождение. Резцовая гравюра появилась из специфических приёмов ювелиров. Предшественниками ксилографии, древнейшей формы печатной графики, были клейма, печати, шаблоны для печатания узоров на ткани. 13 См.: Адарюков В.Я. Офорт в России. - Искусство. - 1923. - № 1. С. 278. 14 Kauffmann D. Graphic arts crafts. - Princeton, 1962. P. 62. 15 Рождение самой гравюры как самостоятельного вида искусства в XV веке обусловливается разными причинами. Считается, что это связано, во-первых, с распространением бумаги - основного материала, наиболее подходящего для печати; во вторых, с возникшей потребностью тиражирования различных печатных товаров, игральных карт, наглядных пособий и др., а также иллюстраций в книгах. Возрастающий у людей интерес к наукам уже не удовлетворяло только словесное описание, надо было ввести необходимую наглядность в текст. И, наконец, появление гравюры объясняется связью её отличительных свойств с характером эпохи. Гравюра возникла в начале XV века. П.А. Флоренский отмечал внутреннее родство гравюры с внутренней сутью протестантизма: «Если масляная живопись есть проявление чувственности, то гравюра опирает-' ся на рассудочность, конструируя образ предметов из элементов, не имеющих с | элементами предмета ничего общего, из комбинаций рассудочных «да» и «нет». f Гравюра есть схема образа, построенная на основании логики»15. Е.С. Левитин > также указывает на тесную связь появления гравюры с ростом индивидуали- jx стичности в сознании людей, связанной с исчезновением необходимости в co- rf», • борном восприятии художественного произведения. В связи с тем, что искусство можно пережить индивидуально, оно может войти в каждый дом. И отсюда | возникает потребность в тиражировании произведения искусства16. Таким образом, уже с момента своего появления искусство гравюры выделилось как совершенно особое явление в изобразительном искусстве. Не только тиражность, но и качества гравюры, её условность, отвлечённость обеспечили возможность её распространения. 15 Флоренский П.А. Иконостас: Избранные труды по искусству. - СПб., 1993. С. 97-98. Следует отметить, что своими взглядами П.А. Флоренский делился со студентами. По рекомендации В.А. Фаворского он был приглашён во ВХУТЕМАС, где несколько лет читал на печатно-графическом факультете курс лекций «Анализ пространственности в художественных произведениях». 16 Левитин Е.С. Несколько тезисов к истории гравюры // Музей-5. - М., 1984. С. 24. 16 Каждая печатная техника обладает особым художественно-образным языком, тесно связанным со спецификой материала, избранного в качестве основы печатной формы. «Я ценю в этом искусстве невероятную сжатость и краткость выражения, немногословие и благодаря этому - сугубую выразительность. Ценю... определённость и чёткость её линий»17, - писала А.П. Остроумова-Лебедева. Основной техникой, в которой работала художница, была ксилография. В силу особенностей материала гравюры на дереве художник может использовать, наряду с линией, в основном большие пятна и плоскости. Будучи достаточно условной, эта техника требует тщательного отбора изобразительных средств. Экспрессивность ксилографии сменяется в резцовой, «классической» гра- i. \ вюре ясностью и определенностью. Резцовая гравюра на металле отличается i чрезвычайной трудоемкостью и требует от художника больших физических ] усилий. Из-за большого сопротивления резца твердому материалу штриховка; получается, в основном, в одном направлении, заполняя поле вариациями па- = ^ раллельных и перекрещивающихся линий. Аккуратность и точность, эконом- ность штриха создают при восприятии такого произведения ощущение определенности и стабильности, и в то же время внутренней силы. Наивысшими дос-; тижениями резцовой гравюры и поныне остаются работы А.Дюрера, А.Мантеньи. Офорт представляет собой совершенно особое явление. Эта техника открыла перед художниками множество возможностей. Усилия, прикладываемые к офортной игле, минимальны (решающее воздействие на металл здесь оказы-вает не физическая сила, а химический процесс травления), и поэтому художник может работать инструментом свободно, во всех направлениях штрихами любой длины и формы. Применение травления позволяет получить множество от- 17 Остроумова-Лебедева А. Автобиографические записки. - М., 1974. С. 8. Цит. по: Турова В.В. Что такое гравюра. - М., 1986. С. 133. 17 тенков, тональностей, а значит, добиться живописности. В то же время роль технического начала не выявлена в офорте столь ярко, как в других печатных техниках, офорт меньше приближен к ремеслу. Из рассмотренного видно, что графические искусства обладают особым художественно-образным языком, собственными задачами и приёмами. Причем специфика графики отлична не только от живописи, но и от учебного рисунка19. Графика может не только рассматриваться как отдельное искусство, но и преподаваться самостоятельно. Однако в истории её развития наблюдается обратное. Графика и гравюра довольно долго были искусствами второго плана, играющими лишь вспомогательную роль, из-за чего до сих пор не существует чёткого мнения по поводу определения графического искусства. Изначально само изготовление гравюры во многом было схоже с ремесленным процессом. Работа над ксилографией осуществлялась художником и резчиком: художник рисовал композицию, а специалист-резчик резал рисунок на деревянной доске. Ксилографические оттиски в средние века в Европе не подписывались, так как создавались в ремесленной среде. Основной задачей обучения в мастерских было овладение необходимыми техническими навыками. Первое время ученик знакомился только с подсобными приёмами, основной в обучении рисованию была работа по образцам. В мастерских имелся необходимый набор подробных композиционных рисунков и эскизов, служивших эталоном для обучающихся, часто в качестве образцов использовались произведения самого учителя. Главный мастер, хозяин мастерской, имел право диктовать условия выполнения произведения. Чтобы в работе сохранялось единство стиля, помощникам приходилось подделываться под ма- 18 Е.С. Левитин также отмечает, что сравнительная малотиражность офорта ограничивала его от стандартизации резцовой гравюры, поскольку последняя выполняла в основном репродукционную функцию. - Левитин Е.С. Несколько тезисов к истории гравюры // Музей - 5. - М., 1984. С. 29. 19 См.: Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. - М., 1961. С. 53. | |||
| Тип работы: Диссертация | |||
| Год: 2002 | |||
Дата добавления: 2015-08-03; просмотров: 90 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Отечественная графика 20 века | | | Историческими особенностями России |