Отечественная графика 20 века

Коллекция графики 20 вв. - самая многочисленная в музейном собрании (свыше 8000 экспонатов). Первые работы поступили в фонд в конце 1920-х годов из Художественно-промышленного техникума им. М.А. Врубеля и с выставки АХРР. В 1933 году Е.Кругликова подарила Западно-Сибирскому краевому музею офорт "Биржа". Формирование коллекции было продолжено в послевоенные годы. Через Центральную закупочную комиссию при Комитете по делам искусств поступили 25 произведений, среди которых - Кукрыниксы, А.Коренцов, О. Дмитриев, С.Боим и другие. В течение 1950-60-х годов шли планомерные поступления произведений советских художников-графиков (286 ед.).
Целенаправленное комплектование началось с конца 1970-х годов. В это время было положено начало коллекции 1920-30-х гг. (А.Шевченко, В.Фаворский, В.Симонович-Ефимова, М.Волошин, А.Фонвизин, З.Серебрякова). Из Государственной. Третьяковской галереи поступили гравюры И.Бибикова, М.Доброва, И.Павлова, рисунки Оболенской. Государственный Русский музей передал в Омск гравюры художников петебрургской-ленинградской школы - А.Остроумовой-Лебедевой, П.Шиллинговского, Е.Кругликовой, Г.Верейского, Д.Митрохина, большое количество работ Б. Ермолаева. В семьях художников и у коллекционеров были приобретены рисунки А. Лабаса, Н. Чернышева, Р.Фалька, М. Волошина.
Особое значение имеет коллекция ленинградского ученого-геоботаника Е.Лавренко. С 1984-1991 года в фонд поступило 1435 произведений станковой графики, 168 плакатов периода Великой Отечественной войны и 36 альбомов (А.Остроумова-Лебедева, П.Шиллинговский, Б.Кустодиев, И.Павлов, Г.Нарбут "Украинская азбука", Г.Верейский, Фалилеев, И. Соколов и мн. другие). Благодаря коллекции Е.Лавренко в фонде довольно полно представлены работы, напечатанные в экспериментальной литографской мастерской при Ленинградском отделении Союза художников в период 1930-1960-х годов. Это литографии Н. Тырсы, В. Конашевича, А. Ведерникова, Ю. Васнецова, А. Пахомова и многих других авторов. Внушительный раздел представляет линогравюра и ксилография представителей московской школы: В. Фаворского, А. Кравченко, И. Голицына, Г. Захарова, А. Бородина, А. Ушина, Д. Шмаринова и др.
Важным источником комплектования фонда отечественной графики 20 века в последние десятилетия являются фонды Министерства культуры РФ. Благодаря тесному сотрудничеству, в музей поступили уникальные работы Кукрыниксов (дружеские шаржи на Г.Рождественского, М. Плисецкую, И.Москвина, С. Рихтера, К. Станиславского, Д. Кабалевского), 190 работ художников национальных школ (Латвия, Литва, Эстония, Белоруссия, Украина), а также работы известных графиков Москвы, Петербурга, Сибири и Дальнего Востока.
Исключительной ценностью обладает небольшой раздел театральной графики, где собраны эскизы костюмов и декораций мастеров петербургского объединения "Мир искусства" (А. Бенуа, А. Головин, М. Добужинский, Б. Кустодиев, И. Билибин), А. Экстер, а также художников, оформлявших спектакли в Омском драматическом театре с 1920-90- гг.
Раздел "Графика Омска" включает произведения художников 1920-90-х годов: гуаши старейшего омского художника К. Белова, пастели А. Либерова, В. Кукуйцева, Л. Долгушина, акварели И. Санина, В. Белан, Р. Камкиной, гравюры А. Чермошенцева, И. Желиостова, А. Машанова, Б. Миронова, а также работы многих других художников Омска. В фонде имеется полное собрание произведений Н. Третьякова (1926-1989).

ГРАФИКА¹* Каждое искусство имеет свою специфику, ставит перед собой особые задачии обладает для их решения своими специфическими приемами. Вместе с темискусствам свойственны некоторые общие черты, объединяющие, их вопределенные группы. Распределение искусств по этим общим признакамназывается классификацией искусства. Это классифицирование искусствпозволяет поближе подойти к пониманию самой сущности того или другогоискусства. Поэтому мы приведем несколько примеров таких классификационныхсхем. Классифицировать искусства можно исходя из разных точек зрения.Наиболее распространенной является классификация на пространственные ивременные искусства. К пространственным искусствам причисляют архитектуру,скульптуру, живопись, так как их формы развертываются в пространстве, тогдакак музыку, мимику и поэзию -- к временным искусствам, так как их формысуществуют во времени. В иные группы объединяются искусства, если их делитьпо признаку использования художественных средств -- на прямые, илинепосредственные, и косвенные, или опосредствованные, искусства. Кнепосредственным искусствам относят мимику, поэзию, отчасти музыку, гдехудожник может обойтись без особых инструментов и материалов, однимчеловеческим телом и голосом; к косвенным, опосредствованным,-- архитектуру,скульптуру, живопись, где художник пользуется особыми материалами испециальными инструментами. Если принять время за четвертое измерение, то можно было бысгруппировать искусства по измерениям следующим образом: искусства с однимизмерением не существует; одно искусство -- живопись -- существует в двухизмерениях; два искусства -- скульптура и архитектура -- в трех измерениях итри искусства -- музыка, мимика и поэзия -- в четырех измерениях. При этомкаждое искусство стремится преодолеть свойственную ему шкалу измерений иперейти в следующую группу. Так, живопись и графика создают свои образы наплоскости, в двух измерениях, но стремятся поместить их в пространство, тоесть в три измерения. Так, архитектура есть трехмерное искусство, ностремится перейти в четвертое, так как совершенно очевидно, что воспринятьвсе объемы и пространства архитектуры мы способны только в движении, вперемещении, во времени. Эта своеобразная тенденция нашла свое отражение вдефинициях архитектуры, которые давали ей некоторые представителиэстетической мысли: Шлегель, например, называл архитектуру "застывшеймузыкой", Лейбниц считал архитектуру и музыку "искусствами, бессознательнооперирующими числами". Если мы возьмем какой-нибудь отрезок линии, разделимего пополам и одну половину перечертим поперечными штрихами, то эта половинапокажется нам более длинной, так как она требует более длительноговосприятия. Подводя итог высказанным соображениям, можно было бы сказать,что геометрически архитектура есть пространственное искусство, ноэстетически -- также и временное. В характеристике изобразительных искусств мы обращаемся прежде всего кграфике. Это название утвердилось, хотя оно объединяет два совершенноразличных творческих процесса и хотя были предложены разные другие названия:среди других, например, "искусство грифеля" (М. Клингер) * или "искусствобумажного листа" (А. А. Сидоров) **. Почему мы начинаем наш обзор стилистики и проблематики изобразительныхискусств именно с графики? Прежде всего потому, что графика -- это самоепопулярное из изобразительных искусств. С инструментами и приемами графикисталкивается каждый человек в школе, на работе или во время отдыха. Кто недержал в руке карандаш, не рисовал профилей или домиков, из труб которыхвьется дымок? А кисти и резец, краски и глина -- __________________ * В дальнейшем все подстрочные примечания, отмеченные звездочками,принадлежат автору. Редакционные примечания с цифрами отнесены в конецсборника. далеко не всякий знает, как с ними обращаться. Графика во многихслучаях является подготовительной стадией для других искусств (в качествеэскиза, наброска, проекта, чертежа), и в то же время графика --популяризатор произведений других искусств (так называемая репродукционнаяграфика). Графика теснейшим образом связана с бытом и с общественной жизньючеловека -- в качестве книжной иллюстрации и украшения обложки, в качествеэтикетки, плаката, афиши и т. п. Несмотря на то что графика часто играетподготовительную, прикладную роль, это искусство вполне самостоятельное, сосвоими собственными задачами и специфическими приемами. Принципиальное отличие графики от живописи (позднее мы более подробноостановимся на этой проблеме) заключается не столько в том, как это обычноговорят, что графика -- это "искусство черно-белого" (цвет может играть вграфике весьма существенную роль), сколько в совершенно особом отношениимежду изображением и фоном, в специфическом понимании пространства. Еслиживопись по самому существу своему должна скрывать плоскость изображения(холст, дерево и т. п.) для создания объемной пространственной иллюзии, тохудожественный эффект графики как раз состоит в своеобразном конфликте междуплоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, пустойплоскостью бумажного листа. Термин "графика" -- греческого корня; он происходит от глагола"graphein", что значит скрести, царапать, писать, рисовать. Так "графика"стала искусством, которое использует грифель -- инструмент, которыйпроцарапывает, пишет. Отсюда тесная связь графического искусства скаллиграфией и вообще с письменами (что особенно заметно сказалось вгреческой вазописи и японской графике). Термин "графический" (например,"графический стиль") имеет не только описательное, классифицирующеезначение, но и заключает в себе и особую, качественную оценку --подчеркивает качества художественного произведения, которые органическивытекают из материала и технических средств графики (однако следуетподчеркнуть, что "графическими" могут быть произведения живописи, напримернекоторые картины Боттичелли, и, наоборот, графика может оказатьсянеграфической, например некоторые иллюстрации Г. Доре). Вместе с тем следует помнить, что термин "графика" охватывает двегруппы художественных произведений, объединенных тем общим принципомэстетического конфликта между плоскостью и пространством, о котором мыговорили выше, но которые в то же время совершенно различны по своемупроисхождению, по техническому процессу и по своему назначению, -- рисунок ипечатную графику. Различие этих двух групп выступает прежде всего во взаимоотношениимежду художником и зрителем. Рисунок обычно (хотя и не всегда) художникделает для себя, воплощая в нем свои наблюдения, воспоминания, выдумки илиже задумывая его как подготовку для будущей работы. В рисунке художник какбы разговаривает сам с собой; рисунок часто предназначается для внутреннегоупотребления в мастерской, для собственных папок, но может быть сделан и сцелью показа зрителям. Рисунок подобен монологу, он обладает персональнымпочерком художника с его индивидуальной фактурой, оригинальной инеповторимой. Он может быть незакончен, и даже в этой незавершенности можетбыть заложено его очарование. Следует подчеркнуть, наконец, что рисуноксуществует только в одном экземпляре. Напротив, печатная графика (эстамп, книжная иллюстрация и т. п.) частовыполнена на заказ, для размножения, рассчитана не на одного, а на многих.Печатная графика, которая репродуцирует оригинал во многих экземплярах, бытьможет, более всех других искусств рассчитана на широкие слои общества, нанародную массу. Но не следует думать, что печатная графика -- это всегдарисунок, для размножения гравированный на дереве или на металле; нет, это --особая композиция, специально задуманная в определенной технике, в __________________ * Klinger M. Malerei und Zeichnung. Leipzig, 1899. ** Сидоров А. Рисунки старых мастеров. М.--Л., 1940. определенном материале и в других техниках и материалах неосуществимая.И каждому материалу, каждой технике свойственна особая структура образа.

РИСУНОК

Дата добавления: 2015-08-03