Часть первая. Издательство «Советская Россия» Москва — 1973

З. Я. КОРОГОДСКИЙ

ПЕРВЫЙ ГОД

НАЧАЛО

Издательство «Советская Россия» Москва — 1973

От автора

Каждый, кто связан с театральной педагогикой, знает какое значение в процессе обучения актеров имеет первый год. Это своеобразный фун­дамент театральной школы.

Создание роли, спектакля, что является конечной целью обучения, возможно только, если будущий артист получит верные основы в школе. Школа не учит хорошо играть, хорошо ставить спектакли. Мы учим верно играть, верно строить сценическую жизнь. Школа — это обучение гра­мотности. Основы этой грамотности закладываются именно в первый год.

В данной книге делается попытка по возможности подробно изложить опыт педагогической работы на одном из актерских курсов театрального вуза.

Существует много статей, книг, освещающих этот педагогический этап. Данная работа только еще одна попытка дополнить картину слож­ного, основополагающего периода в театральном образовании.

Автор понимает, что невозможно исчерпывающе зафиксировать процесс обучения, передать все оттенки воспитательной работы на уроке «вне его, учесть своеобразие класса и индивидуальности каждого ученика. Конечно, эта работа — частный опыт, но, может быть, он внесет какую-то крупицу в общее педагогическое дело. Каждый педагог, при общих зако­номерностях, ведет курс по-своему. Но обмен опытом необходим, чтобы совершенствовать методику воспитания артиста.

Сегодня самодеятельный театр активно пользуется опытом профессионального обучения, методикой театральной школы. Думается, что дан­ная работа будет полезна руководителям народных театров, при которых всегда существуют молодежные студни, где в той или иной степени повто­ряется общетеатральный педагогический процесс, а также участникам театральной самодеятельности.

Работа руководителя большого или даже маленького театрального коллектива — это не только организация выступления, постановка спек­такля. На пути к этому руководитель волей-неволей тренирует у самодея­тельных исполнителей те или иные навыки. Любое публичное выступление потребует от исполнителя определенной выразительности, самообладания, смелости, даже простого умения ходить по сцене, внятно говорить, осмыс­ленно и естественно вести себя. На первый взгляд может показаться, что этим элементарным умением наделен каждый, кому доставляет радость сценическое выступление. И, несомненно, есть люди, от природы одарен­ные органикой и выразительностью сценического существования. Но теат­ральная самодеятельность — это тысячи и тысячи — и маленький школь­ный драмкружок, и внушительный заводской театральный коллектив, сель­ская агитбригада и народный театр, вступающий по уровню в спор с про­фессиональным.

Сегодня эта огромная армия влюбленных в театр составляет серьезную силу социалистической культуры. Потому так важно расширять и углублять специфическое просвещение среди тех, кто серьезно увлечен теат­ральной самодеятельностью. От возможностей самодеятельного театра освоить и применить опыт профессиональной театральной школы — источника общетеатральной культуры в наши дни зависит уровень самого массового, воистину общенародного, творчества.

В данной книге три части. В первой мы останавливаемся на самых важных теоретических проблемах, от верного решения которых зависит результат обучения.

Во второй части выборочно излагается серия основных уроков пер­вого полугодия обучения (второе полугодие будет освещено в следующем выпуске: «Первый год. Продолжение»), Конечно, в методической работе 5-часовое занятие невозможно описать в полном объеме со всеми отступ­лениями, передать то, что составляет главное в общении учителя с учени­ками,— живую интонацию диалога, личность учителя и ученика, свое­образие атмосферы (самое тонкое и самое сильное средство воспитатель­ного процесса), достоинства, недостатки в работе учеников и их показов. Поэтому в описании уроков сделаны те основные акценты, которые важны для данного педагогического опыта.

Автор попытался последовательно пересказать уроки, в которых все-таки главное не то, что говорит учитель, а то, что делают ученики, и что как раз почти не поддается описанию. Поэтому уроки иногда выглядят как эскизный набросок, Зарисовка, отдельный эпизод и требуют активной позиции читателя, его «соучастия» в работе.

Третья часть книги собрана из «документов» учебного процесса — своеобразных свидетельств учащихся. В своих дневниковых записях и других работах они рассказывают не столько об уроках, сколько о том, что делается вокруг них.

Нам хотелось, чтобы из цитат различных творческих заданий, своеоб­разных «документальных» свидетельств учебного процесса сложилось представление о характере взаимоотношений педагогов и учащихся, о жиз­ни на курсе, об атмосфере на уроке и вокруг него. Учеба только на уроках не может обеспечить решение тонкой и трудной задачи — воспитания твор­ческой личности. Мы придаем особое значение жизни класса вне урока, различным письменным заданиям, творческим играм, встречам, экскурсиям, собраниям, обсуждениям и культпоходам — всему тому, что составляет вместе с уроком неделимый тренировочный режим, своеобразный творче­ский климат, атмосферу студийности.

В театральном образовании урок только контрольно-установочная встреча педагога с учениками. «Развитие и образование ни одному чело­веку не могут быть даны или сообщены. Всякий, кто желает к ним при­общиться, должен достигнуть этого собственной деятельностью, собствен­ными силами, собственным напряжением. Извне он может получить только возбуждение... Поэтому самодеятельность — средство и одновременно ре­зультат образования!»—писал в XIX веке немецкий педагог А. Дистервег. А в XX Ромен Роллан говорил: «...В искусстве ценен только такой труд, который развивает у художника способность видеть, чувствовать, хотеть и выполнять свою работу самостоятельно».

В наше время В. А. Сухомлинский, педагог удивительного таланта, утверждал: «Интеллектуальное воспитание — одна из тех сфер духовной жизни, где воздействие воспитателя органически сливается с самовоспи­танием. Воспитание воли начинается с мысленной постановки цели перед самим собой, сосредоточения умственных сил осмысления и самоконтроля».

Научить будущего артиста самостоятельной работе над собой и над ролью, разбудить потребность к постоянному «себяделанию» — совершен­ствовать, т. е. воспитать навыки к «самодеятельности», способствовать раскрепощению художественной личности и природы будущего артиста — сложные и увлекательные задачи первого года обучения. О нем и пойдет речь.

Часть первая

ТЕОРИЯ

Самое важное. Основные направления

Дата добавления: 2015-08-03