Вопрос Становление балетной образования в России.см вопрос 26 и

Органическая связь русской бытовой и профессиональной хореографической культуры европейской ориентации в период ее становления и дальнейшего развития. Открытие в Петербурге Сухопутного Шляхетного корпуса (1731 г.). Организация первой профессиональной балетной школы (1738 г.). Начало хореографического специального обучения в России. Деятельность в России Ж. Б. Ланде, французского танцовщика, балетмейстера и педагога.

Зарубежные мастера классического танца, их роль в становлении русского балетного театра, хореографического образования, формировании бытовой танцевальной культуры. Ж. Б. Ланде, А. Ринальди (Фоссано) и Петербургская школа танца (1738 г.). Супруги Беккари, Л. Парадиз и московская школа танца (1773 г.). Первые выпускники русской балетной школы: А.Топорков (ок. 1727 - 1761 г.г.), А. Баскакова (ок. 1727 - 1756 г.г.), Т. Бубликов (ок. 1748 - 1815 г.г.), Мария и Александр Грековы, Г. Райков, И. Еропкин, В. Балашов, А. Собакина.

30 вопрос становление и утверждение жанра хореодраммы в сов.балетном театре.

На початку 30-х років з’являється хореодрама або драм. балет.

Хореодрама тісно пов’язана з драматичним твором. 1ою виставою цього жанру «Бахчисарайський фонтан» Р.Захарова. музика Астафьева. Це перший радянський балет на пушкінську тему. В бал. Розглядався конфлікт між особистістю і дійсністю. Перша виконавиця марії – Г. Уланова,.

Протягом 30-х років хореодрама була широко представлена на рад. сцені. «Утрачені ілюзії» Булгакова, «Кавказький полонений» Пушкіна. Вершиною хореодрами став балет Покофьева «Ромео і Джульетта» в постановці Лавровського. (1940р) задум вистави з’явився ще у 1934 р. три автори – Радлов, Лавровський, Прокофьев, але вони ставили перед собою різні завдання. Велику роль в цій виставі відігравали виконавці Г. уланова і Сергеєв

(на початку 60-х рос. Балет від’їжджає до америки)

В 30-ті роки завдяки хореодрамі розвивається і вдосконалюється акторська майстерність. Так званий танець в образі передбачає ретельне опрацьовування ролі, надання їй психологізму. Кожний образ постає ідеалізований, це стосується кордебалету.

В цей час формується радянська виконавська школа. Представником є А.Я Ваганова, автор підручника «основи класичного т» виховала М. Семенову, Г. Уланову, Вячеслава, Дудинску, О. Іордан та ін.. з’являється і розвивається чоловічий танець. Яскравими представниками були О. Єрмолов, Чабукіані.

Советское хореографическое искусство 30-х годов обогатили балеты лирико-драматического жанра, так называемые хореодра-мы, в которых «литература обрела права первенства». Либреттисты, композиторы, балетмейстеры стремились создать самостоятельные произведения для музыкального театра, сохраняя идейно-философское содержание, характер и стиль литературных первоисточников.

Балетмейстеры в лирико-драматических спектаклях по-новому ставили проблему действенного танца. Он стал в них средством характеристики героев, передачи их чувств и настроений, средством создания новых хореографических композиций. Балетмейстеры продолжали в своих спектаклях развивать танцевальные формы, танцевальную лексику. Именно на этом пути ими были одержаны новые победы, сделаны новаторские открытия.

Наиболее удачными балетами лирико-драматического жанра были спектакли романтического характера. Смелое введение приемов системы К. С. Станиславского в решение романтических балетных образов по существу преобразовало их. Создание хореографической поэмы, в которой преобладал лирический элемент, а трагическая концовка подчеркивала драматичность ситуации, стало новым шагом в освоении лирико-драматического жанра.

Этапным балетным спектаклем этого плана был балет «Бахчисарайский фонтан», поставленный Р. Захаровым. Музыка Б. Астафьева, сценарий Н. Волкова, оформление художника В. Ходасевич составляли единое целое с хореографической партитурой балета и его режиссерским решением. Гармоническое сочетание всех компонентов спектакля — сценария, музыки и хореографии — позволило полностью раскрыть идейно-образное содержание лирической поэмы А. С. Пушкина.

Премьера балета состоялась в Ленинградском театре оперы и балета им. С М. Кирова 28 сентября 1934 года. Это был первый советский балет на пушкинскую тему.

Лирический мир Марии в музыкальной и хореографической партитуре балета противопоставлялся дикому, воинственному миру Гирея и чувственно-страстному миру Заремы. Отсюда композиционно балет строился на контрастном сопоставлении образов Марии и Заремы, Вацлава и Гирея, внутренней жизни польского замка и ханского дворца, форм национального польского танца (полонез, краковяк, мазурка) и восточных плясок.

Главной темой спектакля была тема нравственной победы Марии над дикой натурой Гирея. Кульминацией спектакля был третий акт, Здесь сталкивались две стихии — Марии и Заремы, развивались отношения Марии и Гирея, Заремы и Гирея, начиналось нравственное перерождение Гирея. Последний акт в основном раскрывал до конца тему Гирея, его состояние после гибели Марии, разрешал основной конфликт всего спектакля, основную идею — появление большого чувства Гирея к Марии.

Танцевальный текст давал возможность создать конкретные образы. Партия Марии строилась на плавных линиях, арабесках и горделивых позах польского танца. У Заремы преобладали стремительные вращения, прыжки, острые изломанные линии, движения ее отличались кошачьей грацией. Образ Гирея решался и пантомимными средствами, и с использованием таких штрихов, как походка, позы, жесты. Все действия Гирея точно совпадали с музыкой, приобретая особую пластическую завершенность и выразительность.

Музыкальная партитура Б. Асафьева от эпизода к эпизоду развивала драматургию балетного спектакля, давала возможность органического слияния танца и пантомимы, жанр хореодрамы предполагал слияние танца и драматической игры балетных артистов. Это рождало танец в образе, ранее не известный балетному театру.

В «Бахчисарайском фонтане» по-новому раскрылось дарование таких прекрасных балерин и танцовщиков, как Г. Уланова, О. Иордан, К. Сергеевым. Дудко.

«Лично для меня новая хореография началась с «Бахчисарайского фонтана». Пушкинский драматизм либретто определял действенность мысли и драматизм музыки. «Бахчисарайский фонтан»... явился этапным для нашего балета...

Соприкоснувшись творчески с образами великого Пушкина, я не могла уже просто танцевать, как танцевала раньше», — говорила Г. Уланова.

«Танец в образе — основное. Моя задача была трудной и ответственной — перенести средствами балетного искусства поэтические образы Пушкина на хореографическое действие; танцем раскрыть поэму Пушкина», — писал балетмейстер спектакля Р. Захаров.

Дата добавления: 2015-07-20