Вопрос Первый Украинский Нац. Балет

Впервые сложный процесс объединения лексики классического танца и самобытных форм украинского хореографического фольклора на основе структур традиционного для балетного спектакля с каноническими па-де-де, па-де-труа, вариациями, кордебалетнимы ансамблями начался в созданном в апреле 1931 года героико-романтическом балете "Пан Каньовський" М. Вериковского в интерпретации выдающегося мастера классической хореографии, известного виртуозного танцовщика и балетмейстера Литвиненко и опытного хореографа-фольклориста В. Верховинца

Исследование истории рождения этого первого украинского национального балета доказывает, что механическое сочетание классических форм и фольклорных образцов не давало положительных результатов. Попытки перенесения на балетной сцене точных копий народных танцев, записанных В. Верховинца, оказались бесплодными. В будущей балетной спектакле на этапе репетиций оказалась противоречивость и несогласованность двух разных интонационно-контрастных выразительных средств: классического танца и аутентичных образцов украинского хореографического фольклора

С целью гармоничного сочетания в лексике и структурных формах национального балета классического и народного танцев, балетмейстеры-постановщики попытались театрализовать фольклорные образцы, осложнив их виртуозными элементами классики. Эти поиски оказались эффективными: впервые в истории балетного театра классическая и украинская народно-сценическая хореографии объединились, став плодотворной почвой для создания своеобразной танцевальной лексики национальных балетных спектаклей.

Изучение архивных материалов, балетознавчих исследований дает основания утверждать о появлении своеобразных за выразительных средств дуэтов, сольных вариаций, сольных и кордебалетних ансамблей, об утверждении новых форм и оригинальной хореографической лексики, о трансформации традиционных канонов балетной спектакли на профессиональной сцене. Анализ пластических образов главных героев балета Любин Бондаривны и казака Яроша Ярмулочка показал, что в процессе работы над воплощением "Пана Каньовського" были созданы образцы женской, мужской и дуэтного танцев национального классического балета, а также кордебалетних танцевальных композиций и структур, которые синтезировали элементы классической и украинской народно-сценической хореографии.

Мужской танец, полный стремительных вращений и высоких прыжков, гармонично сочетался с разнообразными формами классических мужских вариаций. Женские танцы характерны легкими и высокими прыжками, изысканной пластикой рук. Для танцевального дуэта были характерны своеобразно переинтоновани классические позы, оригинальное сочетание элементов традиционного па-де-де со структурными особенностями народного парного танца

Благодаря взаимообогащению классического и народного танцев хореографические картины в украинских операх "Наталка Полтавка "и" Запорожец за Дунаем "(оба -1936 г.), были показаны в Москве, не превратились в вставные иллюстративные дивертисменты, а стали эмоциональной кульминацией развития действия.

Национальный классический балет "Лилея" К. Данькевича и балетмейстера Г. Березовой, премьера которого состоялась в августе 1940 года на сцене Киевского оперного театра имени Т. Г. Шевченко, стал не только закономерным продолжением национальных классических музыкально-театральных традиций, но и качественно новым этапом в развитии украинского балетного театра

Пластическая язык киевской "Лилии" состояла из трех соединенных образно-выразительных средств - классического и украинского народного танцев и ритмизованной пантомимы. Танцевальные вариации строились на мелких партерных движениях на пальцах - сюиви, своеобразно переинтонованих украинских дрибушечках, поднятых на пуанты, на коротеньких па-де-ша, переходивших в сиссонны; на грандиозных вращениях, подсказанных народным танцем.

?????????????????????

Вообще-то, если быть более точными, то Киевскому балету не 80, а уже более 200 лет, считает президент Украинской академии танца Юрий Станишевский. Этому есть документальные свидетельства. В 1867 году в Киеве построили первый театр. Он находился на месте, где ныне возвышается Украинский дом. Именно там прошли первые балетные спектакли. Труппа Дмитрия Шурая хотя и состояла из крепостных артистов, но оставила заметный след в развитии славянской культуры. Киевская публика высоко ценила мастерство артистов, с блеском игравших в операх и водевилях. Дело в том, что в ту пору балет как жанр искусства в царской России еще не сложился и артисты исполняли танцевальные, хореографические и пластические номера в оперных и водевильных спектаклях. Но постепенно, видя интерес зрителей к танцам, Шурай стал ставить балеты. Например, когда приезжал в Киев знаменитый российский композитор Петр Чайковский, то танцевальную группу увеличивали до восьми пар артистов. Потом, когда в театре работала Бронислава Нежинская, в постановках участвовали уже 12 пар танцовщиков. А первые хореографические композиции на украинскую тему в 1908 г. поставил Станислав Ленчевский: «Жнива в Малоросії», «Приморське свято», «Малоросійське весілля» и др., которые исполняла труппа из десяти пар артистов. На нескольких спектаклях побывал князь Шариков (меценат, знаток искусства). Он с восторгом написал: «Киевские балетные спектакли идут лучше, чем в Москве и Петербурге, а наша столица не имеет такого богатства ярких танцовщиц и блестящих индивидуальностей, которые есть в киевской труппе»...

Большая балетная труппа появилась вместе с созданием Киевского театра оперы и балета. Поэтому датой рождения Киевского балета искусствоведы считают 1925 год. В тот период труппа составляла 80 человек. Ее возглавил известный хореограф, в прошлом замечательный танцовщик Большого театра Леонид Жуков, а примой-балериной была его жена Мария Рейзен. Они вместе создали интересные постановки: «Дон Кихот», «Корсар», «Баядерку», «Жизель», «Лебединое озеро». Как подчеркивает Ю. Станишевский, с подлинной классики началось становление киевского балета. Так, на нашей столичной сцене «Лебединое озеро» ставилось более 20 раз, «Дон Кихот» — более 25 раз (в разных вариантах). Труппа, овладев классикой, приступила к созданию национального балета. В 1932 году в театре поставили первый украинский балет «Пан Канёвский» Михаила Вериковского. Примечательно, что в той постановке впервые хореограф объединил классический и украинский народный танец. В спектакле была создана совершенно новая танцевальная лексика. По мнению Ю. Станишевского, классический и народный украинский танец очень близки (прыжки, присядки, изящные хороводы). С этой постановки ведет свою летопись наш национальный балет.

В 1940 году в репертуаре театра появился легендарный балет «Лiлея», поставленный по мотивам поэмы Т. Шевченко, ныне эта постановка идет в версии Валерия Ковтуна. Затем в 1946-м году поставили «Лесную песню» (в 1958 его обновили, и с тех пор этот знаковый балет остается в репертуаре театра). Радует, что, несмотря на веяния моды, наша труппа сохраняет классику и национальный репертуар, хотя и не секрет, что произведения украинских современных авторов довольно редко идут на нашей столичной сцене. Возможно, скоро ситуация изменится в лучшую сторону. Ныне в театре идет работа над созданием балета «Боярыня» Виталия Кирейко (об этом читайте в ближайших номерах «Дня»).

В истории Киевского балета было много ярких страниц, ведь это неповторимое, живое искусство. Каждый раз рождается новый спектакль, а некоторые мгновения этого чуда запечатлены в фотографиях. На выставке представлены работы фотомастера Александра Путрова. В прошлом он был сам танцовщиком, поэтому прекрасно знает, как непросто рождается роль и спектакль. Еще выступая на сцене, которой он отдал более 20 лет, Александр Иванович увлекся фотографией, но раньше это было хобби, а ныне он уже мастер фотографии. У Александра Путрова есть серия работ «За кулисами» — о том, как проходят репетиции, рождаются спектакли. Маленькими шедеврами фотографа можно назвать его снимки, запечатлевшие мгновения премьер, разных спектаклей.

конспект (БІЛЕТ № «21)Перший укр. нац.. балет) дубль

В 1931 році відб. постановка першого балету на національну тему «Пан Каньовський» музика М. Вериківського. Основою стали пісні про бондарівну. Балетмейстер вистави був Литвиненко і Верх., Литвиненко створив класичні сцени, А В. Верх. створив масові народні картини. При перегляді з’ясувалось, що поставлена Верх. хореографія стилістично протиставляється класиці і хореографія втрачає єдність, їй притаманна еклектика (змішаність стилів).

Після переробки висави Литвинеком вона ввійшла врепертуар і впродовж 10-ти років була єдиним українським балетом.

З 1934 р столиця укр. Переноситься в Київ, бал. трупа оновлюється і розширюється. Значного розвитку досягає укр. Балетне виконавство, серед танцюристок: Виноградова, Н. Верікундова, З. Лур’є, О. Бердобський та ін.

В їх мистецтві стверджуються різноманітні стилі: героїчні, романтично піднесені, ліричні та ін.

Середина 30-х років характерна трьома тенденціями. 1 – дбайливе ставлення до класичної спадщини, 2- ствердження традицій притаманних радянському балетному театру.3- вивчення нац.. фольклору, його сценічна обробка і театралізація.

Дата добавления: 2015-07-20