Проблемы утери подлинных традиционных форм вокального мастерства. 6 страница

Далее в истории: Русь - это был один или несколько родственных этносов, все более усиливающих интеграцию в борьбе за вытеснение остатков лесостепных кочевников. Несмотря на интеграцию простолюдинов, к которым, возможно, в дальнейшем подселялись и другие славянские более южные племена с запада и новые варяги с северо-запада, вожди–князья вели междоусобные войны, пока не появились правители миротворцы, построившие крупные города. Под властью городов объединялись более крупные регионы. Эти правители уже все чаще называются славянскими именами. При набегах крестьянство шло в город и войско не только ради спасения живота, но и за песнями. Таким образом, уже на этапе зарождения была заложена многовекторность развития и многонациональность всей российской истории. Россию лепила матушка земля, последовательно воздействуя на неё с разных сторон.

После того как власть была объединена вокруг Киева, Русь историками называется Киевской. История же России крупно делится на два четких периода - «киевский» и «московский», если ковыряться в летописях в поисках каких-то имен, дат, то сложится впечатление какой-то градоломно-градостроительной, антихристианско-крестительской, княжеской братоубийственной возни, которая, может показаться, имеет какое-то значение для крестьянской культуры. Русь - святое место, а «свято место» и т.д. Нас же интересует: что же происходило с расселением и образованием крестьянства, которое станет самой поющей в мире нацией и перестанет ею быть в одно историческое мгновение. Крестьянство, которое, несмотря на многонациональный и многоукладный характер российского суперэтноса, стало его демографической и экономической основой. Не удивлюсь, если кто вдруг докажет, что «христианин» и «крестьянин» все же слова с разной этимологией. Возможно, всё же, крестьянин - это оседлый поселенец, подлежащий крещению, – утеря национальной языческой культуры была «закодирована» этим словом в киевский период и «доведена до ума» советской коллективизацией.

По некоторым западно-южным регионам по песням прослеживается сходство с Болгарией, с более северными славянскими племенами и финско-карельскими в послекиевский период. Один раз стронувшиеся с места крестьяне, попав в регион, заселенный кочевниками, часто перемещались в зависимости от войн, изменения природных условий, падения и строительства городов и городков. Эта привычка сохранилась у крепостных до отмены Юрьева дня, имеющего сходство с абсолютно аналогичным хорошо известным историкам европейским средневековым христианским обычаем.

Эта особенность культурно трансформироваться до уровня нерусских соседей часто прослеживается и в самый поздний период по истории казачества, достаточно послушать терских казаков. Не надо быть музыковедом, чтобы почувствовать песенное влияние Кавказа. Песни некрасовских казаков развивают в себе признаки, созвучные с турецко-греческой музыкой, с полным сохранением чисто русских особенностей.

Вообще Россия - это уникальное место на земле - крестьянский рай. Русский крестьянин - это особая популяция. Это люди-лебеди, внутри которых сидят медведи, или наоборот – кому что ближе. Только так можно выжить в этих условиях и при этом быстро размножаться. Одержать демографическую, языковую и культурно-этническую победу при таком числе собственных паразитов, инородцев и басурман вокруг. Эти люди были горды собой и своим местом на Земле, потому что у них была культура. «У их» были Любовь, Бог, Сила.

Этнос - это не гены, это уклад. И сила русских крестьян была не в победе над врагами любой кровавой ценой, а в присоединении их к своему «заразному» этносу. Русский этнос складывался стихийно – как, впрочем, любой другой этнос. Преимущества русского крестьянского этноса заложены в его степенях свободы и ландшафтном богатстве природных ресурсов. Он не был изначально определенным и не был однородным. Он не был сугубо лесным и не был сугубо степным. Сугубо земледельческим, как и сугубо скотоводческим. Не был как чрезвычайно мирным, так и предельно воинственным. При осёдлости он всегда готов был к перемещению и расселению. Здесь отсылаю вас к тоннам литературы о русском крестьянстве. Я пишу лишь о маленьком, но, во многом, ключевом свойстве этой культуры, о котором ничего не написано.

Действие множества волн часто приводит к образованию при помощи интерференции высокой волны в центре водоема. Чуковский пишет в детской сказке: «А в море высокая ходит волна. Сейчас Айболита проглотит она». Эту идею, этот образ он позаимствовал у Ершова: «И, окончив речь к Ивану, выбегает к окияну, на котором белый вал одинёшенек гулял». А Ершов, похоже, из песен. Мне же этот сказочный образ показался подходящим для иллюстрирования характера процесса возникновения и концентрации российской этнической однородности и впоследствии государственности.

Возможно, что (если грубо) было две категории землепашцев: оседлые и вольноперемещающиеся:

- оседлые допускали и предпочитали лесостепь, города, власть князей, ополчение, постоянное поле;

- вольные же: опушку леса, реки, собирательство, рыбалку, охоту и свободу с разбойными походами.

Напомню: это деление условное. Возможно, это даже - две колебательных фазы существования крестьянства. И эти фазы-категории, как и классы, все время перемешивались, и перемешивался, формируясь, язык. Но нас интересует музыка.

Итак, возможный сценарий первого этапа формирования базовых основ. Русская песня в интересующем нас виде вообще сформируется значительно позднее…

Началось формирование оседлых песенных регионов, а это именно максимально свободные и притом максимальной оседлости крестьяне. Такая схема работает в киевский период формирования песенной традиции. Здесь активно работает европейская (вроде менестрелей) схема в виде былинного устного творчества. Основа плясовой музыки присутствует в виде скоморошины.

Вероятнее всего, что особую роль начинают играть монастыри, при которых тоже селятся крестьяне. Здесь исходный стиль, назовем его «северно-славянский» - откуда пошла основа языка, дополняется греческой и болгарской музыкой в разных регионах параллельно с крещением и возникновением слова крестьянин (христианин). Здесь под влиянием болгарских славян и формируется русский язык, имеющий поразительное сходство современного языка с Болгарией (даже более чем с Украиной, но менее чем Белоруссией). Начавшееся византийское влияние на русскую культуру только усиливает желание сохранения своей, традиционной. Назовем песенную культуру того времени реликтовой, дошедшей до нас частично и в отдельных регионах и в базовых основах.

Следующий этап формирования основ музыки - это период нашествия монголов на южные лесостепи. Здесь происходит обогащение влиянием финской, карельской, шведской и немецкой музыки. Поскольку часть крестьянства перемещается к безопасному северу, еще дальше от «неудобной для завоевания» Чингисханом Центральной Руси под Псков, Юрьев (Тарту), Новгород и мн. др. северные города. К концу этого периода завершается в целом формирование песенных традиций в плане базовой техники будущих Восточной Украины, России, Белоруссии, Урала и Сибири.

«И-го» - монгольское слово - древние иероглифы в переводе с китайского (и – один, го – яшма, богатство, государство) означает одно государство (союз). Завоевание части земель постепенно перерастает в союз со всей Русью, что, в общем-то, происходило повсеместно весь домонгольский период истории. Эта древняя схема заключения союзов работает не только на Руси, но и во всей феодальной Европе. Впрочем, эта миротворческо-поработительная схема знакома нам по фильму «Троя», где она как раз не сработала. Таким образом, ныне устрашающая дань и темь на живущих «по соседству» в далекой Заволжской степи, впрочем, морально скованных законом элементарной порядочности – ясой, ордынцев могла оказаться благом и миром. С русичей брали 10 процентов (десятину) - с нас сейчас берут тринадцать – спасибо, что на вечную службу каждого десятого (темь) не угоняют. Впрочем, царское рекрутство на 25 лет – похоже, это наследие тех времен. Возможно, что при высокой смертности-рождаемости, «угон в рабство», как у нас говорили продажные властям историки, спасал кому-то жизнь.

Но привыкших к борьбе за власть «князьёв» это не смущало. Успевали только брать ордынские ярлыки да отборные войска (числом из своих же, угнанных ранее в Орду), чтобы усмирять, а то и затевать междоусобицы, а также отбивать атаки с запада. Но свободолюбие русского человека не знает границ. Об отражении этой черты в вокале будет много сказано в этой книге. Исторически свободолюбие могло привести к гибели молодого этноса, если бы русских кто-нибудь слишком сильно прессовал, слабое тогда государство разбилось бы, как волна об утес и этнос был бы стерт с лица земли. Союз с Ордой терпели с огромным трудом. Слово «иго» приобрело жестко отрицательный характер и стало синонимом слову «гнёт» - кто и как себя видит, кто, в чем и кого винит. Но расправиться с «соседом» и «союзником» стало по силам только на Куликовом поле после полного развала Великой Орды. Русским «жилось», «размножалось», «молилось и верилось» и даже «дралось между собой». Все сочинения о том, как «русских всех подряд гребли» в рабство – как же мы тогда выжили и сохранились? Гребли, но не союзники, а поработители. Всех кто-то куда-то «греб» – такое было время. Гребли торгаши – те, кто мог перепродавать людской товар. Часто свои же продавали своих. Орда была грабительской, скотоводческой, но не торгашеской империей. Другой миф, что русских резали как под Рязанью. Уничтожив множество русских городов с укрывшимися в них крестьянами, Батый не уничтожил крестьянства как такового. Что помешало? Леса и рощицы? А может быть, геноцид мирного населения не входил в планы кровожадного Батыя. Да и чингизхановская яса не поощряла. Партизанство выходит на историческую арену только во времена Наполеона. Видимо в планы историков не входило учитывать его в этот героический период. А заказ на научные труды требовал путать государство и народ. Также закон Чингисхана запрещал разорять монастыри.

Русь жила и становилась все многочисленней. Тем не менее, как только представилась возможность заплатить огромную цену на Куликовом поле, жертвуя многими жизнями, среди которых были даже женщины, русские сделали это. И вы хотите заставить русских «чисто» (в вашем понимании) спеть ваши темперированные немцем (пускай даже очень великим) семь клавирных нот.

В первой книге серии «История казаков» русского эмигранта Гордеева, написанной в Париже, описана наиболее правдоподобная версия происхождения казачества, а также пролит свет на взаимодействие государства монголов и княжеств завоёванной Руси. Яса Чингисхана – закон, один из самых передовых для того времени, не предусматривающий рабства в отличие от диких кавказских традиций. Поэтому все угнанные селятся локально по языковому и национальному принципу. Начальство – естественно, монголы. Сотрудничество с русским православным духовенством приводит к тому, что в последние годы существования Золотой Орды в её столице Сарае находится официальный центр русского Православия, как, впрочем, и других религий, завоеванных и подчиненных, в т.ч. мусульманских стран. Причем расселение казачьего войска потом произошло в районе тех самых ордынских местах дислокации, где предки донцов несли военную и дорожную службу, а в период заката Орды просто были расселены. Вполне возможно, что предки этих русских даже происходили из тех самых мест. Орда - не СССР, на Дальний Восток служить не пошлет. Потом легально возвращались (или бежали, что было запрещено строгой ясой) на родину, оставаясь у Орды «под боком». «Под боком» – это в каком масштабе судить. Если войска Чингисхана могли иметь сообщение с байкальским регионом, то на лошади Дон, Киев, Москва, даже Великий Новгород – это «где-то рядом». Благодаря сходству слов «козак», «казак», «казах», «хакас», мы понимаем, что инородные монголам осколки Орды образовали пояс указывающий на Бурятию родину Чингизхана. С Украины на Алтай.

Далее формированию подвергается только казачья и поселенская базовые техники. Хотя в отдельных регионах формируется еще несколько интереснейших форм, известных по отголоскам в наши дни. Но все они на территории Всея Руси уже имеют сходные базовые технические принципы, зафиксированные в прошедшие века: в мелодике, мелизматике, вокализации, ладе, метроритмике и прочих признаках и особенностяхНо все они на территории всея русиа.ым особенностям из которых добрая половина секретов еще не раскрыта.

Пока ограничимся этими двумя: казачьей и крестьянской - наиболее значимыми и массовыми.

Казачьи, казачье-солдатские техники. Тот факт, что среди русского офицерства царской армии и дворянства не редкость татарские фамилии, свидетельствует о роли казачества в российской армии всех военных формирований.

Казачья техника подверглась влиянию гортанного горлового «заунда» своих монгольских атаманов и более четкой ритмизации под влиянием конного или пешего похода, получив более частый и четкий, и заметный метроном. Благодаря дишкану взамен бабьего верхнего подголоска сохранила крестьянское происхождение. Географическим центром стал регион «междуречья» Дона и Волги - места дислокации легкой конницы Чингисхана, места ям и южного авангарда. «Днипро» же, как младший сын Тараса Бульбы, повернулся лицом к истокам западных славян, освободившись от монгольского культурного влияния, но сохранил местами русские поселенческие формы. Кубань благодаря хлебу стала полностью крестьянской по вокалу - это позднее перекинется на Алтай, несмотря на «кацапый» для украинцев и «хохлятский» для россиян языковой диалект. В некоторых регионах и по сегодняшний день сохранилось множество казачьих станиц, поющих абсолютно в крестьянской манере (следовательно - в базовой технике). Но, вообще-то, если казак, то значит донской. А донской – значит, казак, даже во Владивостоке. Поэтому за эталон и вершину казачьей, уважительной к традиции, трансформации русской БТ мы возьмем Тихий Дон.

Поселенские, крестьянские техники

Видимо, взаимовлияние двух этих техник, казачье-солдатской и крестьянской, а также традиций, могло быть настолько велико, что мы себе не можем представить. Рядом со станичниками всегда селились городошники. Воин не мог все сделать сам, например рожать детей, а торговать и подавно. Казачья манера, по сути, походное пение. Едва обозримый в степи обоз удовлетворял только монголов, русские всегда ставили городки, остроги, прототипом которых была простая крестьянская изба. Когда частокол с башнями, а когда и вал с бревенчатыми стенами. И там кто-то жил. Туда везлась военно-разбойная добыча. О склонности славянских и варяжских потомков к переселениям я уже писал. Как-то в поезде я встретил целую семью с Украины, которые ехали на Дальний Восток. Что им там – медом намазано? Нет, гены - тяга на восточную сторону, что даже есть мнение, что так называли страну мертвых - предков,- воспетую в сотне вариантов песни «Поехал казак во чужбину…». Станичные обозы - это экспрессы прошлого. По их еще монгольским путям, от ямы к яме брели семьи переселенцев, бежавших от крепостного гнета, голода, засух. Ухватив порой только традицию родной земли, они несли её за Урал, на Восток, поморский Север, турецкий Юг или европейский Запад, чтобы хранить её пуще прежнего по соседству с другими, порой очень яркими и развитыми культурами. Подобно тому, как «беглецы совка», оказавшись на «долгожданном» Брайтоне, вдруг вспоминают, что есть тройки, балалайки и матрешки, да песня «Ой, мороз, мороз». А большего они и не знали никогда. По моему мнению, именно крестьянская поселенская БТ как-то замешана в формировании основ всех стилей, манер и техник русского а капелла, в т.ч. и казачьей, даже в том виде, в котором она до нас сегодня дошла.

И все же (внимание!!!): формирование основных региональных стилей манер и базовых техник песельной игры заканчивается в лишь 19 веке - к моменту начала их фиксации исследователями. К моменту начала великих и позорных трансформаций русской музыки под влиянием различных внутренних и внешних факторов. Что было до этого – увы, никому не известно.

Церковь и традиция

Сирот жалко, но жалко и потерянных, рано ушедших из дома детей. Для полноценного развития ребенку нужны: мать и отец, бабушка и дед и другие родственники. И еще должна быть любовь в семье. Сейчас мы не задумываясь отождествляем традицию и православие. Но Церковь - это отец, Земля - мать. Когда-то общинная Русь и христианство благословили друг друга, поняв, что не чужды они друг другу. Русь даже назвали третьим Римом. А благословение - не заявление в ЗАГС - взад не заберешь. Для полноценного развития личности вредны как зашуганный, безвольный отец, так и забитая, затравленная мать. В период церковной реформы, накануне петровского правления новопоселенческие села, где устройство религиозных общин деревни имело поповский принцип, легко и без волнений пережили все нововведения. Там же, где крестьяне жили в никем не возглавляемых религиозных общинах, а это был самый сознательно верующий слой крестьянства, в душе которых Бог и Русь жили «душа в душу», все нововведения были восприняты в штыки. Ну повозмущались и решили продемонстрировать христианское смирение. Не вышло - эпоха подкачала. Время-то было смутное – напоминало открытую пороховую бочку. Церковь уже была интегрирована в государство, которое, в свою очередь, отождествляло себя с Русью. И началось «утро в деревне». И оказался крестьянин в положении школьника, родители которого в разводе.

И пошла боярыня Морозова «на колесо». Пошли тогда мужики раскольники в «малое отшельничество», а бабы раскольницы «в большое». Никто уже не сочиняет наивных и прекрасных народных духовных стихов. И если пономарь еще напоминает о Византии и григорианском хорале, то на клиросе ангельскими итальянскими голосами по праву славят Господа «немки».

Телега–притча. Про отца и мать

Жили–были в одной деревне мать и отец. Детей у них было много, а сыновей – двое, и те родились последними. Пока родители были молодыми - вся деревня зарилась.

Родители стали старыми. Как только сестер замуж выдали, как «кошка меж ними пробежала». Вот они спят на разных полатях, вот уж не разговаривают, а вот уж и живут в разных избах. Вся деревня возмущается: «Венчаны же, вот срам-то». Отец у них был красавец и богатырь, вся деревня его любила, и сыновья души не чаяли. Он их тоже очень любил, особенно младшего.

Сыновья подросли – отец забрал их себе. Но стало старшому мать жалко. Стал он ей помогать. А затем и жить к ней ушел. Сперва любви не стало - потом и мир прошёл. Отец с матерью бранятся. Докричались: отец назвал мать «язычницей», а мать его «жидом». А сыновья дерутся. Младший за спиной отца порядки устанавливать начал, а отец, пока в силе был, старшего за младшего поколачивал. Старшему – до слез обидно. Но все же, видать, любви ему больше досталось – вырос еще отца сильней и краше. Замахнулся как-то на отца, а тот за ружье. Хотел пристрелить, да первый раз в жизни промахнулся. Ушел тогда сын в Польшу.

Прошли годы. Католическая Польша к России отошла. На конце деревни татары мечеть построили. В степи за околицей калмыки дацан и ступу поставили. Раскаялся и отец – дал денег на храм, и сам тоже строил. Хотел вернуться старший сын в родную деревню. Его же с семьёй, по указу царицы, сослали в Сибирь на поселение, далеко, за самый Байкал… Когда построился и обжился - мать к себе забрал.

А вы спрашиваете: «Почему Сибирь?»

История термина «песельная игра»

«Эта пара, царь, моя, и хозяин тоже я» /Ершов/.

Сразу скажу: этот термин выдуман мной, и я его автор. Прошу любить и жаловать. Я работал в рекламе и за свою творческую карьеру выдумал десяток разнообразных жизнеспособных названий: от вышеупомянутого студстройотряда - до ресторана на вокзале.

Почему не «песенная»? Все просто – термин занят и означает категорию современных застольных развлечений из арсенала массовиков-затейников.

Песельник, песельница, песельная артель – бытовавшие от Урала понятия в русских поселениях мне показались подходящими. Синонимом термина следует считать также и «голосовую игру». Приглашаю всех в нецентрализованную ассоциацию песельной голосовой игры – передовой фронт восстановления русской традиции. Особенно всех тех, кто любит импровизировать и экспериментировать. Обращайтесь ко мне, ценители и искатели подлинной традиции, - я научу вас это делать, не ломая оной.

Часто приходится слышать упоминание про байку о том, что кому-то из венских композиторов принадлежит руководство на тему: «…как писать музыку при помощи игральных костей». Гайдн, Моцарт, Штраус творили множество узнаваемой, похожей на саму себя музыки. Ритм-энд-блюз, рок-н-ролл, фламенко, иные музыкальные течения – имеют внутри себя некие принципы построения музыкальной формы, весьма характерной по схожести. Семь нот, восемь-десять интервалов, размер, компас позволяют творить свободно. И число вариаций в этих стилях не безгранично. А 100% свободы есть рабство случая и хаоса. Уже один отказ от полной свободы во имя стиля уменьшает вдвое количество вариантов. А этих законов множество. Чем больше мы найдем ограничивающих «безответственное творчество» черт характера родной культуры, тем свободнее и ближе к оригиналу мы будем творить.

К тому же нам, русским, не привыкать перенимать что-то у немцев. После рождения термина мне удалось обнаружить интересную параллель в Интернете.

Ко второй половине 18 века относится формирование зингшпиля (буквально - песенная игра), основанного на народно-бытовом искусстве. Для зингшпиля характерны занимательная интрига, весёлая простая шутка, бытовые сюжеты, доступная, мелодичная музыка. В качестве демократического жанра зингшпиль противопоставлялся пышному оперному стилю, культивируемому при дворах. Творчество Моцарта кратковременно подняло немецкую оперу, но зингшпиль всё же постепенно перерождался в развлекательный спектакль; единственная опера Бетховена при всей мощи драматического симфонизма стояла особняком и не могла изменить положение вещей…

Если Вы патриот и традиционалист и вам почему-то негоже ориентироваться на варягов, то вот вам русские доказательства.

Известное выражение «Сыграть свадьбу» - что вам это напоминает? Отбросим сразу спекуляции с народной драмой, имеющей церковные корни (здесь Церковь - в смысле круг верующих, а не храм). Драмкружков в селах не было. Тогда что? Обряды? Обряды, в т.ч. церковные, чинились, а не игрались. Играли ребятишки. Игр было много, и если это были не бирюльки, бабки или лапта – спортивные игры, то все они сопровождались пением (так же будет называться той же игрой). Бывали ли на свадьбах сельские капеллы? «Под разливы деревенского оркестра» - выдумка автора, не бывавшего в деревне. Напоминаю, книга о музыкальном исполнительстве без инструментов, характерном именно для России. Музыкальную артель скоморохов мог позволить очень зажиточный россиянин, не крестьянин - уж точно. Выражение «сыграть свадьбу» означает спеть огромное количество песен на всех ее обрядовых действиях и без оных, а также за свадебным столом и на гулянье по этому случаю. То, что на свадьбах частенько дрались, на выражение «справлять свадьбу», Слава Богу, никак не повлияло. «Побили они жениха и стали жить да поживать...» J Согласитесь, выражение «спеть свадьбу» не звучит. К тому же пение все же ассоциируется с отпеванием покойников, а здесь – свадьба.

Ну и, наконец, аргумент из известного в стране проекта «Ивана Купала». «Заиграю, заиграю. Сама вдруг заплачу…» На чем заиграет героиня? Сразу отложим в сторону балалайку – предмет многочисленных нападок за новодельность и избитость этого инструмента. Тогда на чём – видимо, на гуслях? Что ж цитата из Успенской:

Деревянные духовые инструменты - это различные дудочки и свистульки, на которых играли преимущественно мужчины. "Пастухи делали дудочки, высвистывали, делали из пучки, пикана, из дерева, дырочки вырезывали (одну или больше). На дудках играли пастухи, когда собирали коров в поле, разные наигрыши были" (Камышловский). "Ребята делали дудки из ивы. Бабы не игрывали, не положено им. Не было такого" (Юрлинский).

Вообще женщина, играющая на народном инструменте, была редкостью, и такое возможно было только после гибели на войне большинства мужчин в селе. Тогда риторический вопрос, так на чём же заиграет прекрасно поющая героиня песни?

Почему «игра» у меня? А не у известного профессора из консерватории. С этим словом долгое время «носился» мой друг Александр Бухаров, замечательный мультилингвист, певец-песельник новой генерации, творчески подходящий к наследию. В т.ч. к наследию Покровского. Что мы и наши предки делали с музыкальными инструментами? Играли. А какой музыкальный инструмент самый совершенный и доступен всем крестьянам? Человеческий голос. У семейских понять, о чем поют, можно, но расшифровать текст бывает порой невозможно, и иногда кажется, что и текст сам обрывочен и заменяется тарабарщиной, точнее распевными элементами типа ананеек и хабув, а сложнейшая полифоническая музыка бабками почему-то помнится. Я думаю, текст часто терялся не по причине утраты и забвения, а по причине неважности текста как такового в песельной игре. Может, у нас, современных людей, исчезла природная музыкальность и, «благодаря» всеобщей грамотности, поменялся талант музыкальный - на литературный талант, вот и я «взялся за перо», стихи пишу. Нет, тексты прошлого тоже поражают своей искусностью и вполне соответствуют музыке. То, что существует множество песен в разных регионах с похожими текстами, думаю, вопрос тематический и творческий. Все хотели сложить собственную песню на популярную по России фабулу. Это говорит о вариативности музыки и музыкальной одаренности народа. Но есть и обратный пример: как часто можно встретить различные тексты у очень похожих по голосам песен. Я думаю, наконец, что в этом и была некая Игра. Признания 100%-ного авторства понятия Саша от меня не дождется - ибо такой, как у меня трактовки… Чтобы стало совсем понятно. Тетёрка в лесу, шумно вспархивая, всячески пытается отвадить непрошеного гостя от своей сути - от гнездовья. Нахожу какое-то гнездо. Но не для разрушения, а для исследования. А гнездо-то это, возможно, даже не её. Если претендуешь на авторство - расскажи о нем всем ясно и понятно, а не пудри людям мозги. Что я и делаю. Если же Саша что-то у кого-то позаимствовал, то в Интернете - ни год, ни два назад, ни ранее - ничего такого не было. Договорились – термин «игра» Сашин, а «песельная» и «голосовая» мои. Если кто-то претендует на авторство - надо было «идти в народ» активнее и о приоритетах заявлять во всеуслышание, и в первую очередь - соратникам.

Термин рожден сегодня, а песельная, или голосовая, игра существует сотни лет

Как песенная культура стала переходить к стадии трансформаций и реформирования? Как из живой традиции она превратилась зафиксированный кем-то продукт? Не те ноты спел? По спине!

На подъеме интереса к народному творчеству с 1860-х годов в стране создавались первые образцы народных хоров…

Телега о фабрике, построенной возле деревни

Когда я думаю о том, как произошел отрыв от основ традиции, мне на ум приходит аналогия с фабрикой, которая была построена рядом с месторождением полезных ископаемых и местом рождения рабочих этой фабрики, состоявших из нескольких деревень. Постепенно росли объемы добычи и производства. Жизнь шла вперед, и постепенно фабрика перешла на привозное сырье, а затем вообще сменила профиль... продолжение следует. Но нас интересует культурная жизнь поселка и соседних деревень. При фабрике сформировался «хор русской народной песни», поскольку жителями рабочего поселка стали жители соседних деревень. Оторванных от традиции, их тянет к родному искусству. Приходит революция, и фабрика национализируется. К тому моменту, когда тяжкие спутники «бури»: голод, Гражданская война и террор – притихают, жизнь входит в нормальное русло. Профком фабрики назначил руководителя: неважно кого, поскольку пока заправляет бабка, которая вскоре уйдет.

Сначала хор поет родные песни своих деревень «офигительно», мощно, чисто и самобытно. В репертуар вливаются песни других, пока соседних регионов, попавшие туда с работницами, и иные песни.

Приезжая комиссия находит работу интересной и, попросив выкинуть из репертуара половину протяжных песен и добавить революционных, отправляет в гастрольную поездку по стране. Идут годы, репертуар меняется, протяжная песня остается одна, да и та про Ленина.

Потом к ним приставляют руководителя - музыкального работника с консерваторским образованием - фабрика была богатой и легко могла себе позволить тариф, да и «партия сказала…». Молодежь, переключившаяся на иные ценности, вливается в коллектив - всем хочется поколесить. Три протяжных песни позднего сложения (где весь текст понятен сразу) и еще парочка городских романсов про несчастную любовь, поются на хоровых пьянках, по новым праздникам. В поселке ещё бытует матершинная частушка, чаще всего на один самый простой въевшийся в память приклавиренный мотив. В коллективе, синхронно со всей страной, процветает алкоголизм 1–й степени. У руководителя – алкоголизм последней степени, он становится «белым и горячим», и его заменяют. Он теперь кочегар, тихо спивается в общежитии, так и не закончив нотный сборник старинных песен – эти песни нотами все равно не запишешь.

Приезжает новый художественный руководитель. Он типичный карьерист – «тырит» недоделанные записи предшественника и, сделав карьеру себе и коллективу (народному по званию, но уже не по репертуару), возвращается в «консу» профессором. Еще бы - такой сборник! Где автор же упоминается, но последним в списке после всех, идущих за профессорами. Эти самые профессора «выплеснули оттуда не один тазик, да в каждом по двойне»… не то что «старики» в хоре, мама-родина не узнает…

Вот вам фабула - сами сочините роман «Последний зов, или Вечный зев» или телесериал «Не родись – останешься в живых» - моему воспаленному воображению довольно.

Финал: фабрика загибается в перестройку. Вместе с хором. Лишь в хуторе (5 домов), оставшемся от деревни, кто-то пытается петь песни советских лет… «Они ехали долго в ночной тишине…»

Всё, что произошло в российском масштабе, точно визуализируется через эту историю…

Советская эпоха

Дата добавления: 2015-07-17