Проблемы утери подлинных традиционных форм вокального мастерства. 1 страница

Национальный масштаб утрат и возможные пути восстановления массовых форм народного мастерства. Некоторые аспекты задачи восстановления самобытности всей русской музыкальной культуры.

Русская песельная игра (РПИ, или русская подлинно-традиционная песельная игра).

Голосовое правило. Раздел: базовая техника звука, основы метроритма.

Список тем и вопросов:

Личная авторская мотивация обращения к теме пособия и идея создания его.

Куда девалась российская крестьянская массовая песенная культура?

Понятие аутентичной традиционной культуры в свете понимания культурных ценностей.

В России имеет место принципиальный критический разрыв между формами и образами сценического и традиционного музыкально-хореографического искусства.

Что высушило русло «мэйнстрима» массовой русской песни.

Семя, Побег, Организм - тело русских песенных традиций и история его разрушения.

Основные стереотипы и заблуждения различных школ вокала относительно

русской песенной игры (РПИ) и вклад в её разрушение или изучение.

В чем отличие базовой техники (БТ) от личных и региональных манерных особенностей (т.н. «манеры»). Краткий обзор региональных групп по внешним отличиям (как где поют?).

Основные виды русских базовых техник (БТ) вокала (голосовой игры) в РПИ.

Взаимосвязь между различными русско–славянскими базовыми техниками.

Работа голосового аппарата (в разных аспектах).

Особенности русской БТ и возможности, которые она обеспечивает. Влияние БТ на всю песенную традицию. Передача БТ по поколениям. Какими особенностями обладает русское хоровое а`капелла?

Упражнения для реконструкции правильной БТ. БТ и правильный метроритмический характер РПИ.

Когда-нибудь суперэтносы планеты Земля, состоящие из разных народов разных культур, сольются в любовном экстазе, но не по отношению друг к другу, а к своей космической колыбели.

Чтобы, защищая и бережно сохраняя её, учтя все лучшее в истории народов, уважая все формы жизни на этих координатах космоса, подготовиться к встрече с иными формами разумной жизни во Вселенной… Стоп!

О, как хочется верить, что человечество уже сделало выбор в пользу борьбы без уничтожения.

Но этнос, народ, сам человек и его окружение - имеют право не только на свободную жизнь, имущество и информацию, но и право на свободу веры, свободу культуры и свободу самовыражения.

И если выразить лично себя, даже слегка наплевав в чужой огород, сегодня, слава Богу, не проблема, поймают – заплатишь, а «на «нет» так и суда нет».

То как свободно выразить любовь к малой родине = свою национальную принадлежность,

если твой огород давно заплеван и забросан камнем, а частью порос быльем? Если православный храм - с одного конца и мечеть – с другого - это лучшее из того, что на нем понастроено.

Весь 20-й век прошел под знаком влияния сильных личностей:

политиков, экономистов, лидеров правительств, деятелей культуры - знаменитостей и их свит.

Происходило образование тоталитарных сообществ людей, принесших миру множество лишений и боли.

Частично или полностью разрушены устои, на которых свободно базировались традиционные культуры.

Казалось, этим коллизиям не будет конца и глобальное противостояние никогда не завершится.

Но вот мир как никогда в истории един, если не считать десяток «княжеств» с собственными территориями и без.

Волна неотрадиционализма началась сразу после Второй мировой войны в еще расколотом надвое мире.

Соревнование систем утвердило самобытные ценности культур народов земли, для начала - напоказ.

Мир увидел, что демонстрация различий объединяет лучше оружия и «большой беды»?

Политики, вероятно, узрели в этом некую защиту от наступающей тотальной власти доллара.

Но, видимо, много времени нужно, чтобы изжить излюбленные приемы практики национальной политики

20-го века. «Раскручивание» одних, «уничтожение других», безответственные оценки.

Публично, порой насильно толкая нас в объятия, провоцируют ненависть, неприязнь, ложные толкования…

Пытаясь выглядеть в своих и «чужих» глазах привлекательно, они чересчур вольно вертели «брендами» собственных этнокультур, доверяя доступ в массмедиа тем, кого следовало бы держать подальше.

Умышленно принижая главных носителей, сравнивая несравнимое, сравнивая их с развитыми культурами

не в пользу самобытных, обрекая подлинные яркие ценности, которые еще пока себя не проявили, на забвение…

И если со многими элементами русской традиционной культуры дела обстоят еще терпимо, то в самом живом и чувствительном, и в чем-то даже ключевом элементе – традиционной подлинной хоровой культуре русского народа произошло и происходит много странного.

Время для триумфа подлинного русского яркого национального стиля хоровой культуры наконец пришло,

уж полтора десятка лет прошло с момента, когда он перестал быть узником большой политики,

но сам он задержался по причине болезни с вероятным летальным исходом,

несмотря на молодость в историческом масштабе.

Его место пытались и пытаются занять искусственные формы, с критически низким уровнем преемственности, объединенные не философией, не историей, не стилевым подобием в многообразии,

но круговой порукой лжеподлинности и бравадой мимикрии под совместимость с глобальной культурой.

Господа, неравнодушные к русской культуре, наша с вами корневая подлинная культура вокала

в опасности исчезновения в безвестии!

Содержание

Далее везде красным выделены «пиар-абзацы», которые,

если вас интересует только пение, можно не читать.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Если бы данное пособие посвящалось, например, только акустической гитаре, и это была бы даже не вся гитара, а, допустим guitara flamenca, то здесь содержалась бы только малая часть, и то из раздела: секреты и техники звукоизвлечения. Эта полезная информация в исчерпывающем тему объеме заняла бы максимум две страницы. Испанцы ценят традицию, развивают и изучают ее. Систематизация традиционных приемов игры находится на высоком уровне, и все смежные моменты гитарного токэ всем хорошо известны. А вот в России же всё совсем по-другому…

В Испании, к примеру, даже футбольный клуб носил название стиля традиционной культуры «Фламенко». Только представьте себе такой репортаж: «…в сегодняшнем матче между командами «Гармошка» Москва и «Ромалэ» Краснодар, благодаря питерскому легионеру из «Беломорских напевов»…». Смешно? Грустно… Не любит наш народ в массе своей своей же традиционной культуры. Почему?

В нашем же случае проблема представляется мне настолько запущенной, а тема по-настоящему важной и неохваченной подобной литературой - что во всем ограниченном объеме, на который меня хватит, я возьмусь раскрыть лишь 10-50% процентов того, что необходимо знать желающему петь по- настоящему, по-русски. Знать с первого дня, когда вдруг Вы решите изучать т.н. подлинное русское а капелла. Понятие базовая техника (далее «БТ», или базовая техника традиционно русского звукоизвлечения в вокале) перекочевало в мой труд из лексикона тусовки любителей восточных единоборств, куда оно, возможно, попало в свою очередь из лексикона спортивной тренерской элиты и околоспортивной журналистики.

Всегда, когда речь идет о судьбе олимпийского резерва в редких и сложных видах спорта, в которых наша страна не желает отказываться от первенства или хотя бы мечтает бороться и выступать на мировом уровне, встает вопрос о соответствии квалификации нашего начального тренерского состава. У тех, кто производит начальный отбор спортивных кадров для будущих побед, должна быть возможность выехать на сборы и соревнования, чтобы поучиться: не только новейшим приемам, требованиям и изменившимся правилам, но и новейшим методикам подготовки начинающих спортсменов. Все - от неперспективных любителей до «подающих надежды» профессионалов - должны усвоить некую начальную базовую технику(БТ) – все остальное, что к ней не относится, это: или просто ОФП, физкультура, или пустая трата времени и денег в платных секциях. Часто резкое улучшение результатов связано с эволюционными, а иногда революционными прорывами именно в базовой технике, актуальной и для мастеров спорта. Все, кто успел переучиться, соревнуются дальше, а нет – уходят с арены.

Но речь пойдет не о спорте с главным олимпийским вопросом: как сделать "быстрее, выше, сильнее", а об искусстве со своими вопросами.

Содержательно-семантический: "что петь, какую песню, зачем и о чем?".

Качество исполнения: "как?"- громко, отчетливо, ритмично, точно, выразительно и артистично или как-то иначе.

И, наконец,эстетический - "красиво ли, «лепо» ли".

Кстати, в Древней Греции также проводились состязания любимцев муз по чтению, музыке и др. видам искусств реального времени. К сожалению, мне неизвестно, были ли обнаружены на вазах критерии оценок жюри того времени.

В наше время музыкальное искусство совершенствуется на всевозможных фестивалях, конкурсах, баттлах, рейтингах и хит-парадах. Также и увлечение русской музыкальной этнографией негласно приобрело конкурентный характер. И если на публичных фестивалях зачастую этномузыка судится по законам обычной и там до сих пор "выигрывают" те, кто бесцеремонно мешает регионы, жанры и эпохи, то кулуарно, в среде знатоков, давно уже идет жесточайшая гонка концепций традиционной музыки и секретов подлинного аутентичного исполнительства. И Слава Богу! Слава рыцарям Науки! Слава витязям Живой Народной Музыки! «Где тут драчка?» - любил говаривать всенародно любимый Лукич, пряча руки под мышками, о нем здесь тоже будет упомянуто, но позднее.

Когда я начинал заниматься фольклором… впрочем, чем более мне приоткрывались секреты народного пения, «чем дальше - тем больше», все это, стало напоминать мне поговорку «Семь бед - один ответ», т.е. всё многообразие очевидной морфологии форм русской песни различных регионов, проблем с ее исполнением объяснялось явно какими-то однотипными, при этом потаёнными причинами. Ниточки цепочек вопросов вели куда-то в вглубь проблемы. А в центре проблемы красовалось огромное белое пятно, в которое, по принципу: «ни в какие ворота», «не лезли» все известные мне существовавшие ранее объяснения.

Закрыть это пятно можно было, лишь обратившись к тем специалистам по народному вокалу, которые в моих глазах давно, еще с детства себя дискредитировали на всевозможных смотрах худ. самодеятельности. Все были стереотипно однообразными, притом одинаково не похожими на подлинную музыку, которая мне знакома с детства.

Постепенно, не сразу, стало ясно, что из представлений российской думающей общественности о природе традиций русского вокального искусства исчезли какие-то очень важные ключевые звенья сведений, дающих ясные простые ответы на множество смежных друг с другом проблем.

В то время я бы с удовольствием, «не парясь», прочитал бы гору литературы и мне осталось бы развести все на свой лад, приведя в конце список литературы… Но! У нас что, в стране некому этим заняться? Конечно, есть! Наука у нас есть… Но, в таком случае, где ясные и убедительные практические результаты? Если тема данной книги – локальная национальная проблема, но необходимого объёма работ по ней хватит на десяток мировых.

Современные методы работы с фольклорной песней строятся для современных музыковедов порой на далеко не простейшем анализе. Они видят это так: есть текст, диалект, мелодия, лад, голосоведение, дыхание и т.д. Порой бесчисленные «равные части туши», на которые они разделывают это живое явление. Собрать такое обратно не по силам никакому профессору Франкенштейну. Чем больше труда положено на анализ, исследование, разучивание и репетирование – тем меньше сходства с первоисточниками.

Да и не ученый я, а инженер. Инженерия есть практический концентрат того самого рационального в объединяющей нас науке, того, что было определено еще Вернадским. У меня технологический склад ума. Я предпочитаю оперировать данностями, строить прочные работающие системы. Мне не интересно строить свои фундаментальные заблуждения на основе анализа многочисленных чужих предположений, подаваемых тоном истин в последней инстанции. Все, что мне обрывками удалось прочитать, характеризуется фразой: «вскользь и не о том». Потому списка использованной литературы не будет - я пользовался лишь Интернетом, и этот огромный склад избыточной информации «обо всём» в моем вопросе послужил лишь в качестве эталона информационного вакуума. Все те незначительные ссылки на Интернет или книги будут помещены сразу же за текстом.

Не исключено, что где-то есть литература, где содержатся интересные отсутствующие у меня другие секреты подлинно русского вокала. Не исключено, что-то, о чем я пишу здесь, где-то может быть раскрыто более полно и точно, без лишней публицистики. Что ж, я искал, спрашивал, мне не повезло. «Ищите да обрящете», может быть, вам повезёт.

Если мне удастся найти какую-либо литературу и статьи на тему, пересекающуюся с моей, то после этой публикации будет небольшой сборничек с комментариями и краткими рецензиями. Заранее прошу прощения авторов, если и там окажется слишком много критики. Но если что мне понравится, то я об этом сразу напишу. Моя критика не самоцель. Изобретать колесо - не выгодно. Лучше купить лицензию на производство. Но я ничего и не изобретал. Просто собрал вместе, что когда-либо слышал. Буду считать свою работу сделанной по принципу устного творчества. Я умышленно отказался читать(в смысле долго искать – затем читать) что-либо, чтобы потом сравнить это с никак не повлиявшими на меня точками зрения других авторов.

В основу данной методики легли исключительно собственные мысли. Какие-то стали таковыми за длительное время, другие родились буквально «неоткуда». Я не делаю секрета из своих источников – вот они.

1. Воспоминания детства и последующей жизни, общение с практикующими фольклористами.

2. База подлинных (т.н. аутентичных) записей по российским деревням разных регионов.

3. Физика. Раздел акустики применительно к реальной жизни. Архитектурная акустика в объеме высшей школы.

4. Популярная и специфическая этнография. Все, что мне известно о России, в т.ч. от РФС и Иркутского ФК + объем массовой культуры + систематизированная информация по культуре цыган из Испании – фламенко, в которой, как мне кажется, я поверхностно, но разобрался, по сути.

5. Личные ощущения (наблюдения), не замутненные чужими представлениями, отфильтрованные путем многократной проверки.

К вопросу о достоверности. Представим, что 1-е четыре источника вдруг не вызвали вопросов. О пятом источнике хочу сказать подробнее (ну и без пиара, конечно же, не обойдется). В каком случае личные ощущения могут быть объективными с претензией на достоверность?

Вот метод.

В течение года берем белое вещество на кухне, на котором написано «сахар», и пробуем на вкус. Если на 1(один) из 10 раз вкус оказался вдруг солёным – не стоит в целом утверждать это о «сахаре». И все. Вот весь метод.

Хотя в «грязном доме» (такой порой представляется современная жизнь), где перепутаны все понятия, в солонку могут положить сахар, а в сахарницу соль. Где «в лучшем случае оботрут салфеткой, а то и этого делать не станут» – ощущения могут быть совсем другими. Вот такая кухня... Впрочем, для добросовестного, умеющего логически рассуждать и целенаправленно идущего к цели исследователя все это - не преграда. Вот только времени нужно больше…

Китайская народная мудрость гласит: есть три пути (сянь тай дао): первый - опыта – самый горький(трудный), подражания – самый легкий и простой, размышления(рассуждения) - самый благородный.

Первым путем я бы пошел, если бы, не рассуждая и размышляя, пел, слушал, пел, записывал, пел, изучал музыку, ездил в фольклорные экспедиции и т.д и т.п.

Вторым – то стал бы пародистом (поверхностно копируя) или перечитал и переписал гору чужой литературы, если можно назвать горой двадцать стоящих внимания журнальных публикаций, тридцать монографий на эту тему, десять книжек, которые часто имеются в домашней библиотеке у занимающихся русским фольклором, и тысячу методичек в учебных заведениях.

Я выбрал третий путь: еще не зная текста этой китайской пословицы, суть которого – «спроси у самого себя», «не нужно понимать, нужно знать, велосипед уже изобретен», «думай своей головой».

Ну и если, наконец, совсем серьезно, то произошло следующее: то, что я излагаю ниже. Тогда для тех, кто хочет знать, почему ему повезло получить, наконец, достоверную информацию – поподробнее о сути моего пути.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. «ЛОГИКА ПРОБЛЕМЫ».

Любителям и профессионалам антропологии

Имеется генетически не чистый индивид (ваш покорный слуга), имевший по материнской линии прабабушку Евдокию Макаровну Суханову (в девичестве Черкашина) - выраженного носителя традиционной культуры. Уровень культурной традиции был такой силы, что искусство пережило разум женщины (102 г. жизни) и даже вынудило правнука «взяться за перо». Несмотря на невостребованность в послевоенный период времени, эта культура в общих чертах перешла к дочери (Васса Ивановна Сингатулина (по мужу) - уборщица в депо, пенсионерка, моя бабушка), затем к внучке по второму мужу Белоусовой Ольге Елисеевне (родная тетя, проектировщик), уже более частично и обрывочно к дочерям от первого мужа (Габидулла - военнослужащий, полковник) бабушки: Аргена (библиотекарь) и Галина Гавриловна (моя мать, филолог и хореограф) ушли в современную культуру. Все три сестры неграмотной матери легко получили высшее образование, причем у двух гуманитарное, что также показатель силы культурного влияния. И, Слава Богу, что такие судьбы - не редкость в России. Миллионы неграмотных крестьянок терпели лишения, чтобы вывести детей на «Светлый Путь». Подобно тому, как произошло формирование искусства моей прабабушки Евдокии родственным и неродственным окружением в деревне Манзурка Верхоленского р-на, наличие в моей семье одновременно пяти разноуровневых носительниц подлинной традиционной культуры создало прекрасную почву для усвоения представления на уровне четкого звукового образа традиционной сибирской культуры вокала.

О неродственном окружении можно забыть - к моменту моего рождения мы все уже жили «в городах собственной страны как за границей». Роль неродственного окружения взял на себя иркутский фольклорный клуб, всколыхнувший во мне воспоминания детства, в лице коллективов семейный ансамбль «Ковчег», дуэт «Братина» - впервые любезно предоставившие мне аутентичные записи с пластинок фирмы «Мелодия». Также: магнитные альбомы редких коллекций Российского фольклорного союза. Светлана Власова, руководитель ансамбля «Ромода» из г.Москвы, и, урывками, Вячеслав Владимирович Асанов на первом семинаре в Иркутске, организованном Управлением культуры в лице Михеевой Ольги Ивановны.

Является ли эта книга первой в истории человечества, когда о народном русском искусстве вокала пишет сам представитель народа или прямой потомок носителей культуры? Если вдуматься, то это все равно, что если бы известную книгу Карлоса Кастанеды написал бы не он, а сам индеец-маг Дон Хуан или его внук. Примеры таких книг чаще встречаются на Востоке. Японцы Ояма и Уэсиба не ограничились написанием книг и создали мировые школы кёкусинкай-карате и айкидо. Возможно, для меня примером является Грунтовский (СпБ), автор книги по кулачному бою и основатель школы. Как хореограф и любитель единоборств я очень многое почерпнул в его книге, несмотря на очень подробную и длинную публицистико-философскую часть его книги, также прочитаную мной с огромным удовольствием. Но «подлинные народные» песни, скачанные мной с его сайта, только усилили желание быстрее продолжать эту работу.

Работая над этой книгой, я чувствую себя академиком Угловым, пишущим очередной трактат о разрушительном для нации алкоголизме, или, если хотите, Заинькой-паинькой из «Путаницы» Чуковского, уговаривающим неразумных зверушек…

Зачем нужна традиционная культура?

Кому велено чирикать –

не мурлыкайте!

Кому велено мурлыкать –

не чирикайте!

Не бывать вороне коровою…

К.И. Чуковский «Путаница»

На этот риторический для меня вопрос, для вас, мой читатель, готового ответа не существует… Цитирую Асанова: «А не нужна…» Увы, он прав - современному человеку она действительно вроде бы как бы и не нужна.

Я же скажу, что «traditional culture» всего лишь калька с английского языка, в который оно попало, как водится, из французского. И если попытаться искать в крестьянском быту 19 в. «вот это самое», то его там просто не было – сплошное бездорожье и бескультурье: ни для собственного барина из столицы, ни для гостя-“dandy”.

Пенитенциарное достижение западной цивилизации – отдельный тюремный номер - в России тогда был пыткой и назывался одиночная камера: «одиночка». Для революционеров-народников – потому, что агитировать не могли. Для мужика - из-за изоляции, которую не выносит широкая крестьянская натура.

Разбросанные по огромной территории россияне всегда тянулись друг к другу. Крестьянин, когда он не работал, всегда был вовлечен в круг обрядово-календарных актов нематериальной и духовной культуры. Русскому человеку, как и многим славянам, свойственна невероятная толерантность в поведении. А она выражается во многом. Например: умение прощать. И не только других, но и себя, помня о главном. Поэтому Россия всегда покажется немытой и бескультурной. А то, что это просто другая культура, которая в чем-то была повыше западной, в чем-то подревнее, - понимают только современные путешествующие студенты из Европы. Их души начинают дышать российской атмосферой общения.

Австриец Олаф, добравшись до Иркутска, сказал, что здесь все какое-то даже «более русское». Что имел в виду - можно только догадываться. Повышенную концентрацию чего-то такого, впервые увиденного в русских столицах, он ощутил в Восточной Сибири. Ясно одно – самостоятельно вывел формулу старинной русской пословицы «Дальше в лес – больше дров»…

Цивилизованный мир давно понимает, что культура - это не помытые порошком тротуары, а нечто другое – то, что заставляет мыть порошком тротуары, при этом получать удовлетворение. Если мы вновь обретем покой и любовь в душе, то у нас тоже вернутся чистые, замощенные доской дворы и белые полы из выбеленных песком и секачом сосновых плах.

Мы склонны называть «свинарником» и чуть нарушенную целину евроремонта, и, тем более, рабочий порядок-завал моего дома. На какие улицы открыт мой «слегка захламленный» балкон? Предлагаю фэн-шуй по-русски. Давайте каждый напишет по сочинению на тему фамильных духовных ценностей, доставшихся от прямых предков, – чтобы все это сначала осознать, а там, может, и «выйти на субботник» захочется.

Вообще-то вопрос «зачем нужна культура?» вряд ли заставит кого-нибудь задуматься. Культуру человечество производит и потребляет вместе с остальной продукцией. Законы рынка порой жестоко трансформируют её формы. Но речь идет не о потреблении и не производстве для продажи. Традиционные культуры мира являются домашними продуктами для самих себя. В этом их основное отличие. Делать что-то своими руками, танцевать своими ногами и петь своим голосом песни своей семьи. Реликтовая самодеятельность, одним словом, то, против чего боролся Ленин сразу после революции. Чтобы народ не загрустил, понятие самодеятельности коммунисты перевели из крестьянского подворья и рынка в раздел культуры. А вот хорошие и правильные методики по ТК очень даже могут стать ходовым товаром.

Допустим, в мире имеется 100 миллионов гитар, за которые кто-то заплатил. Из них 10 миллионов настроены и готовы к игре в настоящий момент времени. Из миллиона гитаристов – людей, умеющих играть на гитаре, только 10 тысяч являются профессионалами, постоянно и периодически получающими доход от этого занятия. Остальные 990 тысяч используют этот инструмент как суррогат традиционной музыкальной культуры. Значит: генетическая потребность иметь традиционную культуру у человека есть. DVD с караоке тоже неплохо раскупаются. Но из всей этой массы гитаристов очень мало людей, кому этот инструмент достался от деда в придачу с музыкой, которую дед на ней играл.

Если же судить по танцу, то сегодня в мире популярны старинные танцевальные культуры некоторых народов. Аргентинское танго, испанское фламенко, арабский танец живота, ирландский ривер-данс... Но танец обеспечивает потребность человека в движении тела. Музыка может заставить двигаться только душу. Примитивная поп-музыка – синтетический суррогат традиции. Она разрушает душу, снижая психологический иммунитет к неизбежным жизненным проблемам и искушениям. Нужна ли человеку более совершенная музыка его предков? У большинства людей потребность движения души может реализоваться только в традиционных музыке и танце, так как они, все же, проще для освоения.

Я думаю, что в нашей стране потому и развито увлечение мировыми культурами, поскольку практически исчезла или трансформировалась до неузнаваемости своя собственная. Другие культуры хорошо разработаны, интересны, они многомерные и позволяют творчески «реализоваться по полной». Занятие русской традиционной культурой по причине полного примитивизма форм, предлагаемых на рынке ролевых увлечений, помещается массовым потребителем «в отстой». На самом деле русская музыка совсем не примитивна, просто она очень мало изучена и плохо освоена в своей же стране.

Но сейчас я пишу о другом: о влиянии традиций на современность. Культурные обломки всех этносов являются идеальной почвой для ростков нового искусства, которое на новом этапе развития всегда приводит к новому рассвету новых, доселе невиданных форм, прославляющих как их создателей, так и носителей древнего искусства, создавшего базу, фундамент для нового подъёма.

«Ренессанс», «возрождение» - такими красивыми словами назывались в истории эти необыкновенные воскрешения старинных форм. Не всегда в истории трансформация старинных прекрасных форм искусства происходит столь драматично, как в русской народной музыке. Чаще старое искусство, еще не утратив своих позиций, видит триумф новой интересной формы. Плоды этого триумфа часто пожинает не только их создатель, но еще и «вполне живой» благодарный источник-носитель традиции или благодарные потомки ценители старого стиля. Очень часто уже успешный деятель нового направления отправляется по деревням искать какого-нибудь старого сеньора - мастера старого стиля, чтобы совершить новый прорыв в новомодном направлении. «И новый Гайдн меня восторгом дивным упоил…» - так пишет Пушкин устами Сальери о Моцарте. Восхищаясь постройками мастеров эпохи Возрождения, мы едем в Рим и Грецию, чтобы посмотреть на руины из теплого, как будто еще живого, мрамора, слегка испорченного атмосферными промышленными выбросами, порой находя их более совершенными, при этом по-детски наивными. Принимая во внимание более раннюю эпоху с другим уровнем технологического развития, роняем слезу благоговейного преклонения перед древностями, хранящими тепло человеческих рук, гудевших к вечеру от примитивных инструментов.

Дети бывают, как правило, похожи на своих родителей. Воскрешенная память о предках стоит дорогого как вино столетней выдержки, где со всего урожая сохранились 5 бутылок и летопись о том, какой солнечный и плодородный был год. Хорошо, если за сто лет все было выпито - чаще оно просто выбраковывается и попадает в городскую канализацию. Вот поэтому какой-нибудь внук или правнук, один из десяти, вдруг возрождает память у всей родни о замечательном ушедшем предке мистическим сходством с его внешностью и характером. Что же в культуре? Моцарт похож на Гайдна, и не только для наших современников, которым вся классика, как китайцы, на одно лицо. Возрождение - на античность. Все новое современное фламенко - также похоже на старое канте-хондо. Весь современный джаз на старые стили. Аргентинское танго Пьяццолы - на известные всем хиты 20-х годов. И неудивительно: непреклонны законы развития. Даже в полном андеграунде и авангарде еще более активно работают аналогии - иначе не превращались бы они в мощные сбитые струи современных течений.

В роке. Ранние «пинки» очень похожи на поздних «битлов», времен «Сержанта Пеппера». Я не претендую на эталон вкуса, хотя довольно «наслушан» в этой музыке. На «битлов» же похожи не только те, кто шел по их стопам и заготовкам, например «ЕЛО». Есть команды, возникшие чуть раньше «битлов», например «Мув», и, что поразительно, в средствах массовой информации о них можно что-то услышать и послушать их музыку. По воспоминаниям первого продюсера «Битлз», сами они напомнили ему Элвиса,
фамилию которого приводить здесь не нужно по причине широкой известности… Сам же Элвис часто путается любителями с группой “the Platters” с известным хитом «Only You». Даже хип-хоперское R`n`B чем-то напоминает старый добрый ритм-н-блюз, а также соул и госпел… напоминают настолько, что новое направление еще называют Urban Soul. А уж столь некогда популярный у нас Аль Бано в своей «Фелечите» и другом творчестве просто использует свою родную итальянскую технику бельканто, неакадемический народный вариант.

Описанное выше сходство не есть самоцель подражания, даже не признак уважения и поклонения, а осознание реальных музыкальных культурных ценностей или кайфа – что по сути одно и то же. Все подлинное часто оказывается объективно последовательней, вкусней и полезней для здоровья, и, наконец, лучше, не побоюсь этого слова.

Дата добавления: 2015-07-17