Организация и проведение тематических театрализованных концертов

Людмила Еленина, режиссер-постановщик фестивалей для людей с ограниченными возможностями «Крылья души», «Полярное Сияние», «Умка», «Поющие руки»

В течение нескольких лет в Архангельске ежегодно проходят областные конкурсы творчества людей с ограниченными возможностями здоровья.

Основной формой проведения заключительных мероприятий этих конкурсов с участием победителей стали тематические театрализованные концерты.

Организация и проведение любых культурно-массовых мероприятий требует от режиссера-постановщика профессиональных умений и навыков. Знание определённых «секретов» необходимы и при постановке тематических театрализованных концертов.

Прежде чем рассказать об этой особой сценической форме, имеющей свои законы построения, художественные принципы и свои «условия игры», знание которых поможет людям, причастным к их осуществлению, избежать невольных ошибок, давайте разберёмся – что же это такое театрализованный тематический концерт.

Что подразумевается под словом «тематический» особых объяснений не требует. Это значит, что его содержание раскрывает определённую тему, связанную с тем событием, которому посвящён концерт.

А вот понятие «театрализованный» означает, что такой концерт, прежде всего, имеет единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театральному действу.

А именно:

- сюжетный ход, дающий возможность объединить сквозным действием отдельные номера концерта в единое представление;

- ролевую персонификацию ведущих, то есть выступление ведущих от лица персонажей, от лица сценических образов;

- сценографию;

- специально созданное оформление, определяющее и выражающее образ всего концерта;

- использование игрового света, фоновой музыки, шумов и других элементов, создающих нужную в данном эпизоде (номере) и во всём концерте определённую сценическую атмосферу.

Замысел театрализованного тематического концерта.

Создание театрализованного тематического концерта начинается с его замысла.

Замысел – это образное видение будущего концерта. Он определяет содержание, форму концерта, композицию (порядок номеров) и логику перехода от номера к номеру (сюжетный ход), оформление.

Замысел не возникает на пустом месте. Необходимо знать всю сумму предлагаемых обстоятельств данного концерта. Изучить сценическую площадку, на которой предстоит осуществить концерт: её оборудование, постановочные и технические возможности (оснащение сцен, наличие осветительной, радио и видеоаппаратуры и т.д.), знать характер аудитории, для которой будет дан концерт, творческие силы, имеющиеся в распоряжении постановщика, дату проведения концерта.

Для наглядности возьмём в качестве примера открытие второго городского фестиваля «Полярное Сияние». Дата его проведения 15 февраля совпала с большим православным праздником – «Сретением Господним». Поэтому, более чем оправданным было участие в церемонии открытия православного священника. Предтечей православного праздника был народный обычай отмечать в этот день встречу зимы и весны.

Это подсказало постановщику общее видение праздничного концерта, в котором переплелись весенние и зимние мотивы. А сам концерт носил название «Встреча». И в данном случае такое название было более ёмким, нежели просто встреча зимы и весны, прежде всего, это встреча друзей, встреча с творчеством. Таким образом, замысел возникает на основе знания предлагаемых обстоятельств данного концерта.

Но каким бы интересным не был замысел концерта, если он рождён в отрыве от имеющихся в распоряжении постановщика творческих сил, он не может быть осуществлён. Окончательно замысел возникает в процессе просмотра и отбора номеров. Сам процесс отбора – это не только оценка художественных достоинств того или другого номера, но и мысленная прикидка – какие из просматриваемых номеров соответствуют замыслу концерта.

По существу во время просмотров у постановщика идёт процесс уточнения замысла в деталях. Образное видение будущего приобретает конкретность всех своих слагаемых.

Просмотр и отбор номеров.

При отборе номеров необходимо обращать внимание не только на их содержание, на качество исполнения, но и на временную протяжённость, на требующиеся для их исполнения аксессуары, характер музыкального сопровождения, состав музыкантов и т.д.

Одновременно следует отмечать для себя те номера, которые нуждаются в доработке, помня при этом, что никакие изменения или сокращения номеров не допустимы без учёта их собственной формы, содержания, внутренней драматургии, и, конечно, без согласия их постановщиков.

При отборе номеров для концерта следует руководствоваться не только художественным соображением, но и тем, что концерт в одном отделении может длиться не более 80-90 минут сценического времени, а в двух отделениях - не более 110-120 минут. Нельзя забывать, что затянутый концерт утомляет зрителей, снижает впечатления.

Композиция концерта.

Одним из важнейших этапов в процессе создание театрализованного тематического концерта является поиск его композиции. Под этим подразумевается не просто установление порядка номеров, а нахождение такого их чередования, которые наиболее полно и образно выразит главную мысль концерта, и в тоже время обеспечит нарастание темпоритма концерта и его эмоционального воздействия на зрителей.

Обычно считается, что номера, входящие в программу концерта, должны быть расставлены в таком порядке, чтобы каждый последующий номер не был похож на предыдущий по жанру и стилю.

Последовательность должна определяться непременным правилом разнообразия жанров, их контрастности с учётом нарастания зрительского интереса. Всё это так.

Но в театрализованном концерте его композиция, порядок номеров определяются, прежде всего, его замыслом.

Сочетание номеров здесь могут быть и другими. Важно, чтобы это было оправданно художественно – образным решением концерта.

Единственно правильный порядок построения программы определяется не сразу. Работа эта требует одновременного учёта самых различных обстоятельств и данных: характера номера, его жанра, количества участников, протяжённости во времени, характера аккомпанемента, требующегося для него оформления, реквизита, чем начинается и как заканчивается номер и т.д.

Правда, существует способ в какой-то мере облегчающий эту работу. Отобрав номера будущего концерта, на каждый из них заводится небольшая карточка, куда заносятся все данные о номере: название, жанр, количество участников, метраж, аккомпанемент, оформление, реквизит и т.д. Пользуясь этими карточками, начинают раскладывать своего рода «пасьянс». Сначала определяется первый номер, затем последний: если концерт должен состоять из двух отделений, то затем определяется последний номер первого отделения и первый номер второго; после этого - какие номера пойдут в первом отделении, какие - во втором, а уж потом подбирается порядок номеров в поисках лучшего варианта. Такой способ не только технически облегчает работу – переложить карточку с одного места на другое значительно проще, чем каждый раз переписывать порядок заново, - но и даёт возможность всё время соотносить поиск порядка номеров с замыслом концерта.

Предмет особых раздумий постановщика и сценариста – пролог и финал концерта. Не секрет, что успех концерта во многом зависит от его начала. Именно оно должно настроить зрителей на нужный лад, задать концерту верную тональность, и в тоже время раскрыть главную мысль концерта, в образной форме выразить события, которым он посвящён.

Так, один из концертов, посвящённый закрытию фестиваля «Полярное Сияние», начинается с танца фей сказочной страны и приглашения зрителей в волшебный мир творчества. А главными героями концерта стали юные «волшебники» - участники фестиваля, которые уже научились некоторым чудесам творческого мастерства. Через весь сценарий «прошла» мысль, что секрет волшебства героев концерта – это целеустремленность, талант и труд. И заканчивался концерт номером «Где водятся волшебники», в котором говорилось, что наших юных героев впереди ждут новые победы и удачи. Ведь быть волшебником – это, значит, верить в свою мечту.

Решая, какие и в каком порядке номера войдут в концерт, постановщик должен думать и о способах соединения их между собой для создания единого действия. Поиск такого приема (или, как мы его называем, «сюжетного хода») – дело нелегкое. Режиссеру и сценаристу приходится перебирать десятки различных, подсказываемых фантазией приемов, пока найдется тот единственный, который не только наиболее ярко и полно выразит идею, тему, содержание концерта, но, и, это самое главное, свяжет его эпизоды в единое действие.

Одним из таких приёмов, чаще всего используемых в театрализованных тематических концертах, является связывание эпизодов (номеров) специально написанным текстом ведущих.

Связывать концерт в единое действие может песня, мелодия, проходящая лейтмотивом через весь концерт.

«Сюжетным ходом» гала-концерта смотра – конкурса «Умка» стала импровизированная прогулка по сказочному городу. Зрители «побывали» на «Живописной улице», «Поэтической аллее», «Танцевальной площади», «Музыкальной лестнице», в «Переулке мастеров» и познакомились с жителями этого необыкновенного города – победителями конкурса «Умка».

Темпоритм концерта.

От верно выстроенной композиции всего театрализованного тематического концерта зависит его динамика, его темпоритм.

И хотя темп-понятие, относящееся к течению выступления во времени (быстро или медленно), т. е. понятие, относящееся к внешнему проявлению хода номера, эпизода, а ритм-понятие, относящееся к внутренней динамике исполнения, в сценическом искусстве эти понятия взаимосвязаны. Действие на сцене не может проходить только в ритме или темпе.

Именно в верно пройденном темпоритме концерта заложен успех его восприятия, как единого непрерывного и стремительно развивающегося действия, как концерта, идущего на одном дыхании.

Создание верного темпоритма концерта, помимо композиции, зависит и от чёткости перехода от номера к номеру (продуманности выходов и уходов исполнителей, характера и способа объявления номеров, смены оформления, подачи инструментов и т. д.)

Способов смены номеров много (поворотный круг, занавес, затемнение и т. д.), и зависят они от конкретных условий сцены.

Но при любом приёме смены номеров постановщику следует заранее определить, что и куда должно быть вынесено и поставлено, кто это делает, в какой момент и как уходят исполнители, при этом акцентируя внимание на уходе исполнителей со сцены. Ибо уход должен быть не только организован, но и поставлен таким образом, чтобы не задерживать выход исполнителей следующего номера.

Выход и уход исполнителей – это тема особого внимания для постановщика концерта, в котором принимают участие люди с ограниченными возможностями здоровья. Многим из них нужна помощь для выхода и ухода со сцены, поэтому на всех концертах, проходящих в рамках фестивалей творчества людей с ограниченными возможностями здоровья, работают ассистенты – помощники.

Не меньшее значение для нахождения верного темпоритма театрализованного тематического концерта имеет способ объявления номеров. Ведь пока ведущий выйдет, подойдёт к микрофону, объявит номер и уйдёт – проходит время. Пусть небольшое, но всё-таки останавливающее течение концерта. Поэтому начинать объявление лучше всего «наступая» на аплодисменты или «накладывая» его на вступление к номеру. Такой приём подстёгивает темпоритм концерта.

Постановка концерта - процесс не только творческий, но в равной степени организационный, требующий решения многих задач: запись музыкальных, шумовых фонограмм, обеспечение их правильного звучания в концерте, постановка сценического света, создание оформления и реквизита и др.

Работа по организации и постановке такого концерта не исчерпывается тем, что было сказано. Неповторимые особенности той или иной сценической площадки, событие, которому посвящается концерт, не могут не оказать влияние на различные моменты организации и постановки концерта. Но творить, создавать – это, значит, самому искать и находить.

Используемая литература: А. А. Рубб. Тематические театрализованные концерты. Вопросы организации и проведения. М. 1984. с 47.

Дата добавления: 2015-07-15