Некоторые особенности в оценке творчества художников и мастеров народных художественных промыслов и ремесел архангельской области

Марина Филиппова, член областного художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам и ремёслам, председатель жюри областных выставок творчества людей с ограниченными возможностями.

В оценке творчества художников и мастеров есть свои особенности. Прежде всего, из года в год своё искусство представляют одни и те же любители. Имеют ли они право участвовать в конкурсе, фестивале, выставке? Несомненно, и даже приветствуется. Можно отследить некую динамику развития художника. Выставочному комитету необходимо отбирать в данном случае только новые работы, что должно быть указано в Положении. Конечно, по итогам выставки хотелось бы присудить Гран-при или звание Лауреата новым участникам. Но, прежде всего, оценивается уровень работы или её качество. И новые участники, что вполне возможно, не «дотянулись» до самой высокой планки, и поэтому допустимо Лауреата «дать» во второй раз. Есть другой путь: в Положении прописывается, что дважды Лауреатами одной и той же выставки не становятся. Я лично – за второй вариант. Этот путь открывает стимул стать победителем другому участнику. И отпадёт ирония, что опять лучшим будет «Иванов» и что зря стараться. Некоторые художники г. Архангельска имеют очень высокий профессиональный уровень мастерства и зачастую не участвуют в данных выставках, не видя себе равных. Очень жаль! Ведь их работы мог бы увидеть «новый зритель» и за ними бы (художниками) «тянулись» менее профессиональные участники.

Наряду с качеством, одновременно обязательно учитывается степень преодоления творчеством своего заболевания. Это своего рода проявление мужества, сопричастности мастера к жизни, выражение своего художественного мира на «суд» зрителей в ожидании понимания и получения положительных эмоций. Например, самой высокой оценки заслуживает лоскутное одеяло, выполненное мужчиной (казалось бы, это женское ремесло) без руки. Сколько нужно всего учитывать! Поэтому членами жюри должны быть не только сами художники и мастера, имеющие заболевание и не участвующие в выставке, но и педагоги, психологи – люди, неравнодушные к данной категории людей, понимающие искусство и знающие его законы и специфику. Особенно хочется пожелать следовать этому членов оргкомитетов на местах, в районах и городах, то есть в ходе отборочных туров.

Изобразительное искусство разнопланово. На выставке может быть представлена и живопись, и графика, и акварель. А к какому виду творчества отнести, например, батик? Очень трудно сравнивать живописца с графиком. Чтобы верно оценить, лучше не выявлять Лауреата в изобразительном искусстве вообще, а определить «Лучшего» в том, или ином виде: «Лучшая» работа в живописи, «Лучшая» работа в графике и т.д. Таким образом поступить и в оценке изделий мастеров – прикладников. Мастерство сравнивается только с себе подобными! Вокалистов не сравнивают с фокусниками – для этого существуют даже разные конкурсы. А вот на выставке допустимо представить различные изделия, что придаёт экспозиции многокрасочность и вызывает интерес у зрителей с разными пристрастиями (ведь они или члены их семей тоже что-то умеют делать – вот они и сравнят, и дадут свою оценку, «про себя», а может быть и нет, если есть тетрадь для отзывов и предложений – вот вам и демократическое проведение конкурса на приз зрительских симпатий, без громких объявлений – для объективности). На выставке экспонируется удивительное разнообразие: роспись и резьба по дереву (и сравнивать резчиков надо с себе подобными, т.е. с резчиками, а не лоскутниками), изделия из кости, ювелирные изделия, народная кукла и мягкая игрушка, лоскутные изделия и пэчворк, аппликация из тканей, тканевая мозаика, вязание на спицах и крючком, вышивка, ткачество, орнаментальное вязание, изделия из бересты, ивы и соснового корня, кап, северный пряник, деревянная скульптура, кружево, мукосолки, плотницкие и столярные изделия, даже костюм и отдельные его детали, сделанные своими руками. Всего просто и не перечислить! Жизнь «рождает» новые виды. Всё «имеет место быть».

Каждый участник выставки получает Диплом или Грамоту. Эскиз Диплома обязательно должен быть оригинальным, не похожим на другие. Это своего рода документ об отличии. Участники показывают его очень многим: членам семьи, друзьям, любимым и складывают в свою особенную папку под названием «Творческое досье». Дипломы могут присуждаться за то, что определит жюри. Это может подсказать только сама выставка, конкретно работы участников – заранее всего не предусмотреть. Это может быть: «За самое оригинальное произведение», «Открытие года», «За сохранение традиций Русского Севера», «Самому мудрому участнику» (самому старейшему – это надо обязательно, так как 2005 год – год 60-летия Победы), «За поиск новых технологий» и т.д. В каждом муниципальном образовании должно быть что-то своё, не как у всех. Выставки можно проводить и тематические: по видам или к важным датам

Итоги выставки должны быть представлены участникам самым компетентным и, я бы сказала, самым «мягким» членом жюри. В итогах обязательно должно присутствовать общее мнение всех членов комиссии. В заключительном слове дается понять, в чём заключаются общие ошибки и недочёты (чтобы следующая выставка была лучше), но главное, сказать надо так тактично и ответственно, без сюсюканья, чтобы участников побудило творить дальше, создавать новые, более качественные произведения.

Ещё один совет всем участникам - мастерам и художникам: надо учиться в творческих лабораториях, на «круглых столах» в общении с членами жюри, ходить на различные выставки, воспитывая в себе художественный вкус, читать «умные» книги, не обязательно искусствоведческого характера. То есть общаться разнопланово и выборочно, что позволит выйти из замкнутой среды и стать настоящим художником. В этом им помочь можем мы, организаторы выставок и фестивалей, социальные работники и работники культуры.

Дата добавления: 2015-07-15