Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Модернизм

Читайте также:
  1. Антимодернизм
  2. Герменевтика, постмодернизм
  3. Глава 1. Отличительные черты постмодернизма.
  4. Исторический и трансисторический подход к постмодернизму
  5. Исторический и трансисторический подход к постмодернизму
  6. История человечества отмечена последовательной сменой культурных эпох. Последняя из них получила название эпохи постмодернизма.
  7. Конститутивных и регулятивных принципов пост-постмодернизма

Проблема художественных направлений ХХ века

Это главная проблема в советском литературоведении. Оно создало иерархию. Лучшим направлением был соцреализм, средний – реализм (буржуазный), и плохой – модернизм. Реакцией на это стало мнение, что направлений нет, а есть отдельные художники. Есть язык ХХ века. Но направления есть, и они отличаются друг от друга.

4 основных направления (по проблемным принципам):

1. Модернизм – пафос в освобождении человека от индивидуалистических иллюзий

2. Реализм ХХ века – решает проблему отчуждения личности в индивидуальном духовно-нравственном противостоянию миру.

3. авангард, формы революционного искусства, сюрреализм (питается идеалами авангарда) – отчуждение нужно преодолевать практически, нужно преобразовывать мир. Новизна выразительный средств – это самоцель, порыв с традицией и нормой.

4. постмодернизм – сформировался в 60-е гг. – преодолевает отчуждение в акте рефлексии над языковыми формами. Художник и читатель освобождаются от гнета идеологии.

Существовал также литературный экзистенциализм, носящий черты реализма и модернизма, сюрреализм (авангард и модернизм), экспрессионизм (модернизм и реализм), абсурдистская литература (модернизм и постмодернизм).

 

МОДЕРНИЗМ

Начал складываться в начале ХХ века. Язык модернизма связан с реакцией на язык реализма XIX века, его не удовлетворяло построение образа как социального характера, заостренность на этических проблемах. Язык модернизма прямо отражает ситуацию, крушение традиционных ценностных систем, кризис представлений о личности. Модернизм критикует буржуазный рационализм, историзм; он стремиться увидеть первую природу человека во все эпохи. Модернизм продолжает традиции декаданса – идея иррационального творчества. Модернизм связан с авангардом в тенденции к немиметичности[1]. Но модернизм нужно отличать от декаданса и авангарда. Декаданс следовал идеи Шопенгауэра об избавлении, бегства от жизни. Модернизм подверг критике не жизнь, а сознание личности, которая противопоставляет себя миру, претендуя быть вне мира. Задача модернизма – установить контакт с реальностью, постигнуть тайну хаоса. Модернизм предполагает освободиться от индивидуалистических представлений, представлений о прогрессе. Постулат: нужно вместить в сознание иррациональную жизнь (Бергсон, Пруст, Джойс). Конфликт модернизма – рациональность сознания и иррациональность жизни. Нужно вылечить человека от отчаяния.

Психоанализ Фрейда – явление, параллельное модернизму. Он открывает роль бессознательного, конфликт социальной иррациональности и бессознательного. Задача психоанализа – рационализация бессознательного. Идеи Карла Юнга (ученик Фрейда) – инстинкты не только сексуальны. Они несут символический характер. Это модели поведения. Основа всех представлений человека – безличное коллетивное бессознательное. Оно вырабатывает модели поведения – архетипы. Это соответствует модернистскому мышлению – найти устойчивое, вечное в хаосе человеческой психики. Юнг выделял разные архетипы в психике, он противопоставил два типа творчества: сознательное и бессознательное (мифотворчество). В психике есть автономный комплекс, он управляет человеком. Мифотворчество, значит, что есть миф и я. Эти смутные модели я воплощаю в конкретные образы, сюжеты. Так преодолевается принцип индивидуализации, восстанавливается связь с миром, коллективом.

Франц Кафка, один из родоначальников модернизма[2]. Джеймс Джойс – один из крупнейших писателей ХХ века, смелый экспериментатор в искусстве новейшего времени. Наряду с Кафкой и Прустом Джойс причислен к «отцам модернизма». В творчестве Джойса выражены особенности нового художественного мышления его эпохи, получившие широкий резонанс и во многом определившие пути развития прозы ХХ века. Художественная система Джойса включает произведения разных форм – сборники стихотворений «Камерная музыка» (1907), «Пенни за штуку» (1927), «Избранные стихотворения» (1936), сборник рассказов «Дублинцы» (1914), романы «Портрет художника в юности» (1916), «Улисс» (1922), «Поминки по Финнегану» (1939), пьеса «Изгнанники» (1918).

Джойс разработал новые способы и приемы художественной изобразительности, открыл новые пути в передаче «потока сознания» и подсознания человека. Великий мифотоворец ХХ века, он создал модель мира и человека в романе «Улисс», задумав его как современную «Одиссею». В «Улиссе» Джойс реализовал свое стремление к всеобъемлющим формам изображения законов бытия с извечно присущими уму проявлениями взаимодействующих страстей, импульсов, побуждений, инстинктов. Как создатель «Улисса», ставшего своего рода энциклопедией модернизма, Джойс вошел в историю мировой литературы.

Джойс стремится приблизиться к психике сознания, снять границы иерархии, придать целостность психической жизни. Эта целостность относится и к внешнему и к внутреннему миру. Идея всего во всем. Повторение мира во мне. Я мыслю цитатами. Границы сознания раскрываются. Язык у Джойса становится темным, музыкальным. Модель: все в единстве. Поиск целостности. У Пруста и Джойса жизнь не отрегулирована моральными понятиями. Они – основатели модернизма. Жизнь – поток, каков он есть.

Работа над «Улиссом» продолжалась семь лет (1914-1921). Появилось произведение уникальное, не похожее ни на одно из тех, которые были известны в мировой литературе. Замысел романа связан со стремлением создать универсалию жизни и человека, современную «Одиссею», в которой претворяются извечные начала бытия.

Свой замысел о создании универсалии бытия Джойс реализует в изображении одного дня из жизни трех основных героев – Леопольда Блума (агента рекламного отдела одной из дублинских газет), его жены Мэрион (Молли, певицы) и Стивена Дедалуса (писателя, зарабатывающего на жизнь преподаванием истории в гимназии). Воспроизводятся события, происходящие с каждым из них в течение дня (16 июня 1904 года), передается поток сознания, в котором преломляется прошлое и настоящее Блума, Мэрион, Дедалуса. Джойс отказывается от традиционного для жанра романа приема описания, портретных характеристик, экспозиции, диалогов. Он передает движение мыслей, фиксирует мельчайшие детали потока сознания, передает внутренние монологи, имитируя в структуре фраз перебои мысли, обрывая фразы, недоговаривая слова, отказываясь временами от знаков препинания. Очевидны аналогии с гомеровской «Одиссеей»: Блум уподобляется странствующему Одиссею (Улиссу), Мэрион – Пенелопе, Стивен – сыну Одиссея – Телемаху. Все они вместе – само человечество, а Дублин – вест мир. Странствия Блума по Дублину завершаются его возвращением домой (на Итаку), но уже вместе с Дедалусом, в лице которого он обрел сына, а Дедалус, в свою очередь, находит в Блуме отца. Их встреча происходит в 14-м эпизоде романа и становится его кульминацией. К ней все устремляется и ею все разрешается: достигается цельность, гармония, ясность. Воссоединение Дедалуса и Блума – это епифания, духовное прозрение каждого из них, постижение истины и скрытого прежде смысла существования. Последние эпизоды романа и заключающий «Улисс» внутренний монолог Мэрион-Пенелопы с его знаменитым утверждающим «Да» – это тоже итог, результат этой встречи. Часто аналогии с «Одиссеей» весьма условны, и без специального путеводителя по тексту романа установить параллели между поэмой Гомера и «Улиссом» Джойса сложно. Система аналогий придает структуре романа единство. Но обращение к Гомеру имеет и иной смысл: Джойс вскрывает извечные начала, присущие натуре человека испокон веков. Все повторяется, история движется по кругу.

Каждый из трех основных персонажей романа имеет свою линию, свою тему, свой мотив. В Стивене воплощены начала интеллектуальные. Он образован, обширность его познаний передана в сложном потоке сознания, включающем элементы из текстов Шекспира и Данте, Гомера и Вергилия, Аристотеля и Гете, Малларме и Метерлинка. Его речь пересыпана историческими именами, поток его мыслей включает слова на многих языках – латинском, греческом, итальянском, французском, испанском, немецком. Реализуются представления Джойса о языке как о самодовлеющей ценности, способной творить свой особый мир. Размышляя об искусстве, Стивен определяет свою задачу: прочесть «отпечатки всех вещей» столь же изменчиво «зыбких, как море», «запечатлеть формы их форм и быстротечные мгновения».

Линия Блума выдержана в иной стилистике: преобладают детали бытового характера, постоянно присутствует нечто жизненно-приземленное и теплое, конкретное. Блум многолик: этот «великий мещанин», «рогоносец» отзывчив и добр, привязан к семье, тяжело переживает утрату сына, неверность жены, с готовностью помогает людям. Через весь роман проходит тема Блума-странника, гонимого и одинокого. «Блум» - цветок, выросший на ирландской почве, но лишенный корней, уходящих глубоко в землю. Поток сознания Блума прозаичен, его обуревают мысли о повседневном и будничном. Но именно его дом, его «Итака» становится прибежищем для Стивена, в Блуме находит Дедалус своего «отца». Во время ночного разговора выясняется внутренние родство столь, казалось бы, разных людей. А разговаривают они о многом: о музыке, литературе, Ирландии, о воспитании, медицине и о многом другом. Мир вещей, наполняющих дом Блума, поглощает Стивена, втягивает его в себя – бельё на веревке, посуда на полках, громоздкая мебель, большие стенные часы.

Торжество жизни, изначально земной сущности человека утверждается в заключающем роман внутреннем монологе Мэрион. Эти две с половиной тысячи слов, не разделенных знаками препинания, этот несущийся поток воспоминаний, ассоциаций, перебивающих одна другую мыслей, является синтезом и вместе с тем наиболее сильным проявлением самой сущности «Улисса».

Проза Джойса уникальна. Он стремился к «эффекту одновременности впечатления», производимого формой и звучанием творимого образа. Подобный эффект достигается при слиянии зрительного и слухового восприятия. В «Улиссе» Джойс реализовал те принципы, о которых писал в «Портрете художника в юности»: «Художественный образ предстает перед нами в пространстве или во времени. То, что слышно, предстает во времени, то, что видимо, – в пространстве. Временной или пространственный художественный образ прежде всего воспринимается как самостоятельно существующий в бесконечном пространстве или во времени. Вы воспринимаете его полноту – это цельность».

 


Дата добавления: 2015-07-08; просмотров: 155 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Линия спроса фирмы.| ПОСТМОДЕРНИЗМ

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.007 сек.)