Э.Барлах. Памятник павшим в соборе в Гюстрове. Бронза. 1927

ских масс, побуждавшая скуль­птора много работать в дереве (статуя «Милосердие», 1919, Нью-Йорк, части, собр.), сочетаются в его искусстве с необычайной смело­стью в решении пространственных задач монументальной пластики. Созданная им парящая в воздухе фигура ангела для памятника пав­шим в соборе в Гюстрове (1927, не сохранилась; реплика - там же и в Антонитеркирхе в Кёльне) - яркий пример новаторского подхода к та­кой задаче.

В своем большинстве немецкая школа скульптуры проявляет в 20-е годы приверженность к пла­стической цельности и гуманизму художественного образа, сочета­ющему натурные и идеальные на-

низированной действительности. В графике К. Хуббуха, переклика­ющейся со стилистикой конструк­тивизма и «новой вещественно­сти», фиксируются жесткие ритмы и формы городской среды, типы ее обитателей, живущих с ней одной жизнью, но остающихся внутренне отчужденными. Переживший увле­чение дадаизмом, В.Шольц пишет в середине 20-х годов предметно-на­туральные картины («Будка дорож­ного сторожа», 1924, Дюссельдорф, Художественный музей города). В те же годы Р.Шлихтер переходит от метафизических композиций и ци­ничного гротеска к социально-по­литическим темам и начинает пи­сать портреты. Их галерею, вклю­чающую портреты Б. Брехта,

224 ИСКУССТВО 1917/1918-1945 ГОДОВ

Э.Э. Киша и других, открывает пор­трет «Марго» (1924, Берлин, Мер-кишес-музей), в котором вульгар­ность социального типа пересека­ется со значительностью человече­ского характера, облагораживается чистой, свежей манерой живописи, красотой тона и мазка краски, что сохранялось в то время не многими живописцами.

Почти все эти мастера были вовле­чены в мощное течение немецкого революционного искусства, объеди­нившего ряд передовых живопис­цев, графиков, скульпторов, архи­текторов. В их числе значатся такие крупнейшие фигуры, как К. Коль-виц, Дж.Хартфилд, О. Нагель и дру­гие, творчество которых рассматри­вается в соответствующих разделах настоящей главы.

На революционных художников в первую голову обрушились жесто­кие репрессии пришедшего в Гер­мании в 1933 году к власти фа­шистского режима, который не замедлил учинить невиданный по­гром всей немецкой культуры. За­претам, конфискации, уничтоже-

'■«:*•' ■■■

нию подверглись как демократиче­ское революционное искусство, так и искусство трагического гума­низма, склонное к самостоятельно­сти суждений, переживавшее ду­шевную боль, сказавшуюся либо в содержании произведений, либо в разладе художественной формы. Официальную политическую ква­лификацию «выродившегося ис­кусства» получило все, что не же­лало служить пропаганде фашизма, расизма, милитаризма, прославле­нию власти и идеалов звериной силы, культа «почвы и крови», для утверждения которых казенные ху­дожники третьего рейха (скульптор А. Брекер, живописец И. Залигер и другие) прибегали к «общедоступ­ности» вульгарной пропаганды, приспосабливая формы неоклас­сики, национальной романтики, ре­ализма XIX века.

В этих условиях отстаивают творче­ские традиции немецкого искусства оставшиеся в Германии худож­ники-антифашисты, подвергшиеся арестам, запретам работать и уча­ствовать в выставках.

Дата добавления: 2015-07-08