Искусство 1901-1917/1918 годов. Распространилась европейская ар­хитектурная эклектика (архитектор тацуно кинго -

распространилась европейская ар­хитектурная эклектика (архитектор Тацуно Кинго - вокзал в Токио, 1914; архитектор Катаяма Ото-кума - дворец Акасака в Токио, 1899-1908). Серьезные потрясения переживает на рубеже XIX-XX ве­ков национальная живопись тушью и водяными красками («нихонга»). Ее наиболее творческие силы (Тэс-сай Томиока, Ёкояма Тайкан, Тагэ-ути Сэйхо, выступавший позже с социальными рисунками Хирафуку Хякусуй и другие) стремятся к от­крытому и непосредственному вос­приятию мира и переходят от лине­арных изображений, замкнутых плавными контурами, к более сво­бодной манере, прибегающей к све­тотеневым эффектам. В свою оче­редь в живописи маслом европейс­кого типа («ёга»), сложившейся в Японии в середине XIX века и успевшей претерпеть гонения, об­разуется несколько тенденций: пей­заж, жанровая живопись на народ­ные темы - повествовательная у Асаи Тю, Вада Эйсаку, более экспрессивная у Аоки Сиггэру и также тяготеющая к европейскому опыту, но чуждающаяся этих сто­рон жизни живопись Кисида Рэсай; пленэрная бытовая живопись (Ку-рода Сэйки) и первые соприкосно­вения с европейским модернизмом (вошедший в «парижскую школу» Фудзита Цукахару). Скульптура, где наряду с мастерами полуремеслен­ной деревянной пластики высту­пают ученики О. Родена, не заво­евала значительного места. Гра­фика, питавшаяся мощными мест­ными традициями, напротив, на-

чала быстро обретать новую почву, выбросив первые побеги политиче­ского газетного⁴ рисунка. В 20-е годы искусство Японии всту­пало заряженным множеством про­тивоборствующих идейно-худо­жественных тенденций. Особое явление представляет собой художественная культура азиатской части России - единственной страны, связавшей в своей многона­циональной художественной куль­туре народы Европы и Азии. Вместе с русским искусством проходит в первые десятилетия XX века обще­европейские этапы развития искус­ство народов Закавказья. В это время здесь вступают в жизнь уже новые поколения грузинских (скульптор Я.И. Николадзе, живо­писец Н. Пиросманашвили) и ар­мянских (живописец М. С. Сарьян, скульптор А. М. Гюрджян) художни­ков, а в Азербайджане, где суще­ствовало искусство, следовавшее традициям средневековых мини­атюры и декоративной живописи, -первые мастера Нового времени (график А. Азимзаде). Позднесред-невековые художественные ремесла у народов Средней Азии, первобыт­ное художественное творчество и измельчавшие традиции некогда великих древних и средневековых культур у народов Сибири и Даль­него Востока господствовали вплоть до Октябрьской революции 1917 года. В условиях царской Рос­сии только в редчайших случаях по­являлись здесь мастера профессио­нального искусства, такие, как ал­тайский пейзажист Г.И. Гуркин. Свою региональную общность обна-

руживает художественная культура стран, где (как это было в XIX в. в США) колонизация истребила и вы­теснила носителей аборигенной культуры и на огромных террито­риях целого материка - Австралии или страны - Канады стали разви­ваться градостроительство и архи­тектура, приспосабливающие к местным условиям европейские идеи и практический опыт. Самое примечательное в искусстве этих стран - живопись и графика, про­никнутые красотой нетронутой, ди­кой природы и проходящих в еди­нении с ней дней и трудов человека. Это искусство преобладало до на­чала 1930-х годов. В Австралии жи­вопись склонялась к спокойным солнечным видам природы (А. Стритон, Ч. Кондер) и повество­ванию о людских заботах и при­ключениях (Т. Роберте, Ф.Мак-Каб-бин). В Канаде возобладала роман­тика суровой северной природы и обжитых человеком поселений, об­разы мужественных людей. Заро­дившись у канадских последовате­лей барбизонской школы (X. Уот-сон), эта живопись приобрела в первые десятилетия XX века отчет­ливый национальный характер в творчестве Дж. У. Морриса и его ро­весников, а затем свойственное ей влечение к крупным обобщенным формам, декоративным эффектам цвета, сильным ритмам было раз­вито художниками «Группы семи» (1919-1933; Дж. Макдоналд, Л.-Ф. Харрис, Э. Холгейт и дру­гие).

И наконец, в регионе, объединя­ющем художественную культуру

народов и племен Африки и Оке­ании, а также аборигенов ряда дру­гих территорий, практически без­раздельно господствовало так назы­ваемое традиционное искусство. То есть искусство в основном перво­бытно-общинное по историческому типу, наделенное яркой стихийной выразительностью, живущее в за­мкнутом круге материального и ду­ховного обихода, обусловившего бесконечное повторение навыков творчества и репертуара мотивов и форм статуй, масок, бытовых изде­лий, орнаментики. Колонизация за­тормозила развитие этой культуры, растворившей в себе наследие ис­кусства погибших средневековых государств Африки, толкала народ­ных мастеров на изготовление ба­зарных изделий. Сопротивление ко­лонизаторам независимой Эфио­пии, хранившей средневековые тра­диции, вызвало к жизни батальные темы в искусстве народной кар­тины, претворившей в своем непо­средственном наивном стиле коло­рит и рисунок старой миниатюры и иконописи.

Как обширный массив народного творчества все это искусство прихо­дит ко второй половине XX века, когда перед народами, освобожда­ющимися от колониального ига, встает задача всестороннего разви­тия исторически новой националь­ной культуры и осмысления в связи с этим роли и ценности своей фоль­клорной традиции. О традиционных искусствах XX века читатель найдет все необ­ходимые сведения в посвященном им специальном томе «Малой исто-

24 ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ

рии искусств». Нам же предстоит обстоятельнее вглядеться в искус­ство стран Европы и США, и пре­жде всего в европейскую художест­венную жизнь. Лишь в самые первые годы XX века она развива­лась в относительно внешне спокойной обстановке: войны и ре­волюции происходили тогда на юге Африки, на востоке Азии, на дале­ких островах. Но в самом ближай­шем времени именно в Европе раз­разились невиданные по силе, гран­диозные исторические потрясения. Более чем где-либо художественная жизнь была здесь многоплановой, напряженной, обостренной проти­воборством течений. В прямом или косвенном виде в развитии ис­кусства воплотились социальные и национальные конфликты той эпохи, подъем освободительной борьбы народных масс, возбудив­ший острейшую и принципиальную

проблему XX века - искусство и ре­волюция.

Однако этим далеко не исчерпыва­ются представлений о самом ис­кусстве начала XX века и его масте­рах. Многие художники проходят сквозь те или иные течения, прямо или косвенно преломляя их до­ктрины. Настойчивые поиски ху­дожником гуманистических ценно­стей вполне могут составить суть его творческого пути, превыша­ющую значение иной из таких до­ктрин, а созданное им произведе­ние или их серия - проникнуться столь глубокой идеей, извлеченной из самого существа действительно­сти, содержать в себе такое открыт тие, что все перипетии творческой биографии его автора, его блужда­ния между направлениями и тече­ниями будут выглядеть суетными хлопотами, мало относящимися к художественному творчеству.

ТРАДИЦИИ XIX ВЕКА В ИСКУССТВЕ СТРАН ЕВРОПЫ И США НАЧАЛА XX ВЕКА

К началу XX века заканчивается эпоха больших, классических для XIX века художественных движе­ний. Их традиции развиваются в но­вом виде и ином контексте. При этом многие идеалы искусства

XIX века продолжают существовать
как несомненная реальность в идей­
но-художественной жизни XX века,
а популярность этих движений в
эстетическом сознании общества в
ряде случаев расширяется, служит
критерием совершенства и вкуса,
прилагаемым к новейшим явле­
ниям искусства. Немало мастеров
распавшихся или переживших кри­
зис объединений и направлений
продолжают работать еще долгое
время, пользуясь авторитетом и
признанием, непосредственно
участвуя в развитии искусства

XX века.

Во Франции уходят в прошлое де­мократический реализм XIX века и импрессионизм, принадлежащий тому же XIX веку, но продолжают работать, склоняясь к большим де­коративным панно - К. Моне и, не­редко обращаясь к портретной жи­вописи, О. Ренуар, а также тесно связанная с Францией американка М. Кассатт. О. Роден вплоть до конца жизни (до 1917 г.) ведет ра­боту над сложной многофигурной композицией «Врата ада», посвя-

щенной драматическим судьбам че­ловечества, а в его мастерской учится множество молодых скуль­пторов из разных стран. К позднему импрессионизму с характерной для него цветоделенной манерой письма свободным открытым маз­ком обращаются в других странах в начале XX века отдельные живо­писцы (как, например, И.Э. Грабарь в натюрмортах и пейзажах 1904-1908 гг. и К.А.Коровин в пей­зажах 1900-х годов - в России, М. Прендергаст в композициях 1910-х гг. - в США) и даже целые их группы, как члены объединения «Сава», основанного в Словении в 1902 году (И. Грохар, М. Стернен, М.Яма и другие). Такое обращение, однако, скорее означало несколько запоздалое освоение импрессиони­стического опыта восприятия на­туры и динамичной трактовки све-товоздушной и колористической среды, чем составило собой круп­ное историко-художественное явле­ние. Также за пределами Франции импрессионизм нашел себе в на­чале XX века весьма ограниченный отклик в скульптуре (М. Россо - в Италии, А.С.Голубкина и П.П.Тру­бецкой - в России). В России переживает кризис объ­единение передвижников: большая группа художников демократиче­ского, реалистического направле­ния выступает на рубеже XIX-XX веков на выставках «36-ти художников», а затем образует «Союз русских художников». Но и в XX веке успешно развивается ' творчество великих мастеров клас­сического русского реализма.

26 ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ

Дата добавления: 2015-07-08