Ъсудожественная география мира на рубеже двух столетий 17

XX века здесь сохранялись многие нормы искусства прошлого века, а значительное число новых движе­ний развилось не столько на мест­ной основе, как благодаря связям с Европой. То, что черпалось от­туда - а это были, как правило, но­вации прошлого века, - получило отнюдь не одинаковое претворе­ние.

Архитектура, основная масса кото­рой не была затронута какими-либо новшествами, пережила своего рода острое воспаление, поразив­шее главным образом официальное зодчество. Эклектика достигла здесь высочайшего градуса тщес­лавной пышности. Особенно в Ме­ксике, где это направление, ирони­чески названное по имени дикта­тора Порфирио Диаса «порфириз-мом», породило на свет Дворец изящных искусств (1904-1934) в Мехико - удивительный симбиоз парижской «Гранд-Опера» и кон­стантинопольской св. Софии. Чрез­мерность и вычурность декоратив­ных форм свойственны и особня­кам в «стиле модерн» и первым небоскребам, появившимся в горо­дах Аргентины и Уругвая. Изобразительное искусство стран Латинской Америки частично ото­звалось на «стиль модерн» и симво­лизм рубежа двух веков и лишь на­чало присматриваться к тому, что происходило в искусстве Европы в первые десятилетия нового века: на постимпрессионистские течения от­кликнулись лишь несколько худож­ников в годы своего пребывания в Европе (мексиканец Д. Ривера, уруг­ваец П. Фигари и другие). Скуль-

Х.К. Ороско. Рисунок из цикла «Мексика в революции». 1916. Мехико. Собрание семьи Ороско

птура вообще долго придержива­лась академических догм. Множе­ство же живописцев разных стран, учившихся во Франции, Италии и Испании, вынесли с собой прежде всего навыки пленэрной, ценящей живую выразительность непо­средственно воспринятого мотива живописи, развитой родоначальни­ками импрессионизма. Этот ранний импрессионистский опыт, задним числом освоенный в живописи стран, наиболее связанных с Евро­пой, оказался актуальным и важ­ным для утверждения искусства, противостоящего академической и салонной живописи, которая в изо­билии распространялась на грани веков, развивающего национальные реалистические тенденции. Лири-

ческий пейзаж, характерные народ­ные типы, непредвзято правдивый портрет и эмоционально трактован­ный бытовой мотив - таковы глав­ные жанры передовых течений жи­вописи начала XX века в Аргентине (СБ. де Кирос, Э. Скьяффино, Ф. Фадер), Бразилии (Э. Висконти), Венесуэле (Ф. Брандт, Р. Монасте-рио, А. Реверон), Колумбии (А. де Санта-Мария), на Кубе (Л. Романь-яч), в Уругвае (П. Бланес-Виале, К.М. Эррера, М. Беретта), Чили (Х.Ф. Гонсалес, А. Валенсуэла Лья-нос, а также П. Лира, восприняв­ший некоторые идеи Г. Курбе). Главным источником этих веяний была Франция, но в то же время живопись ряда стран воспринимает опыт испанских художников ру-

бежа XIX-XX веков - И. Сулоаги и других, развивших тип броской крупнофигурной картины, в кото­рой народные типы и бытовые сцены предстают в виде бравурного театрализованного зрелища. Мек­сиканец С. Эрран, колумбиец М.Диас Варгас, кубинец М.Вега Ло-пес и группа чилийских художни­ков - А. Гордон и другие работают в русле этого течения, надолго закре­пившегося в живописи Латинской Америки. Историческая живопись освобождалась от академической риторики, но даже в таких самых своих серьезных проявлениях, как патриотические картины кубинца А. Менокаля, она не вышла за пре­делы описательного изображения сцен из истории.

Дата добавления: 2015-07-08