Особенности восприятия хор искусства

Восприятие, перцепция — познавательный процесс, формирующий субъективную картину мира.

Это психический процесс, заключающийся в отражении предмета или явления в целом при его непосредственном воздействии на рецепторные поверхности органов чувств.

Восприятие определяет сложный процесс приёма и преобразования информации, получаемой при помощи органов чувств, формирующих субъективный целостный образ объекта, воздействующего на анализаторы через совокупность ощущений, инициируемых данным объектом.

Как форма чувственного отражения предмета, восприятие включает: обнаружение объекта как целого, различение отдельных признаков в объекте, выделение в нём информативного содержания, адекватного цели действия, формирование чувственного образа.

Виды: зрительное; •слуховое; •осязательное (тактильное); •вкусовое; •обонятельное.

Наибольшее значение для хореографии имеет зрительное восприятие, которым хореограф-постановщик должен сознательно руководить.

виды восприятия в зависимости от объекта восприятия, восприятие пространства, времени, скорости; произведений живописи, музыки, хореографии; осн-ых явлений социальной жизни человека и т.п.

виды восприятия в зависимости от участия в нем других психологических образований: эмоциональное восприятие (восприятие мира, искусства); рациональное восприятие (восприятие, подчиненное процессу мышления) и др.

Результатом процесса восприятия становится построенный образ.

Образ — субъективное видение реального мира, воспринимаемого при помощи органов чувств.

Восприятие хореографии может выступать как один из видов художественной деятельности учащегося, осуществляющийся в ходе просмотра хореографического произведения (эмоциональное восприятие), а также в процессе исполнения хореографического произведения (передача эмоций).

Восприятие хореографического искусства при просмотре произведения - процесс, который основан на способности человека видеть и переживать содержание хореографии как художественно-образное отражение действительности.

Уровень восприятия хореографического искусства зависит от: уровня общего развития человека; уровня развития хореографической культуры личности.

Специфика восприятия хореографии состоит в том, что человек наиболее полно воспринимает хореогр-ое произведение посредством эмоционального вживания в содержание произв-ния.

Руководитель должен помочь воспитанникам в выработке таких умений, как умение переживать чувства и настроения, выраженные балетмейстером при помощи движений, организованных определенным образом.

АЛГОРИТМ РАЗВИТИЯ ВОСПРИЯТИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА УЧАЩИМИСЯ:

1 выявление главного Настроения в произведении,

1. определение основных Средств Выразительности хореографического произведения,

2. изучение особ-стей Развития Худож-ого Образа в произв-ии,

3. выявление Главной Идеи произведения,

4. осмысление Позиции Хореографа-Постановщика в данном произведении,

5. нахождение в произведении Собственного Личностного Смысла каждым учеником

3. Зарубежные системы хор. Образов. и муз. воспитания 20 вв.

В 20м веке распространяется оригинальные системы и музыкально-ритмического воспитания:Э.Жака Дель-кроса, З.Кодаи, К. Орф, Пьера ван Хауве, Л. Даниэля и др. 1. Система музыкально ритмического воспитания Дель –Кроса,кот. предлагал сис-му методов которые на его взгляд обеспечивали гармонию в физич.и духовном развитии человека, приближали человека к искусству. Занятия проводились в форме ритмических игр, что воздействовало на уменьшение утомляемости детей, стимулировало их интерес к занятиям, формировало чувство радости и устанавливало положительный психологический климат. На основе его системы открывались школы в Америке и разных странах Европы. В России его систему начал пропагандировать С.М. Волконский на курсах ритмической гимнастике в Питербурге. Эоритмика (связь музыки с ритмом) стала главн. звеном пед. системы. Позже стала использов. в подготовке проф. музыкантов и хореографов. 2. Карл Орф в 20 г создал систему музыкально-ритмического воспитания детей. Все принципы и практическиие методовы системы он изложил в пятитомном музыкально-педагогическом сборнике Шульверк.

Европейское балетное искусство и соврем. танец распространились в Китае в 1950г. В 1954 году открылся Пекинский хор.университет кот. начал готовить исполнителей в области китайского класс.танца, народного танца и балета, а также сценаристов и хор-фов. С 1997 года высшее образов. вКитае платное. Выделяют Пекинскую академ. танца, Академию искусств и колледж искусств.Исполнители танца делятся на исполнителе класс. танца, китайского народного нац. танца, европейского класс.танца, танцор мюзикла, танцор балетного танца, шоу моды и др. 4. Негосудар. балетные уч.завед. в Москве. Школа класс. танца на базе детского балетного театра дворца культуры ЗИЛ под управлением Геннадия и Ларисы Ледях.Выдает диплом гос. Образца по спец. артист балета.Выпускники проходят сценич.практику на лучших театральных площадках Москвы и заграницей, работают в труппе Большого театра и в Класс. Балете.

Академия танца и хор. училище в составе универа Н.Нестеровой имеет многоуровневую систему хор. образ. Принимаются все желающие с 5-6 лет на подготовительное отделение. Училище дает всем трудоустройство на театральных сценах. Обучение в академии 5 лет,обеспечивает получение профессии педагога хореографии и высшего образования. Московское училище соврем.танца создал в 1991 г. Н. Огрызков.В школу на конкурсной основе набирались дети 5-10 лет, регулярно провод. мастер-классы и семинары с участием зарубежных педагогов по теме модерн танец, африкан-й танец,степ танец, джаз танец, неоклассика, контемпорари данс. Наиболее талантливые ученики продолжали учиться за границей.

Московская гос.академия хор. и гос.академия славянской культуры -высшие уч.заведения, в которых уч. процесс строится в соответствии с гос. Стандартами.Академия хор.–уч. комплекс который охватывает три ступени проф.Хор.Образов.: начальное, средне-специальное и высшее. В основу подготовки кадров в институте танца при гос. Академии славянской культуры положена идея сквозного образования – «школа – хор.училище – вуз-театр». Идея разработана и реализована творческим коллективом под руководством народного артиста России професс.В.М. Захарова. Стержень образов.: изучение русского народн.танца, постижение нац. традиций, культурной специфике разных регионов, изуч. Танцев. культуры славянских народов. 5. Индия. В 20 веке на волне возрождения и популяризации народн. искусства зародился нац. балет Индии. На кот. значительное воздействие оказал русский и европейский балет в частности тв-во Павловой.В целях изучения различных стилей инд. танца в стране были созданы научные центры. Их работа координируется открытой в 1953 г академией танца музыки и драмы. Параллельно действует большое количество частных хор. школ.

Дата добавления: 2015-07-08