Прием инсценирования художественного произведения

Инсценирование предполагает воплощение текста художествен­ного произведения в действии.

Для младших школьников инсценирование — новый вид дея­тельности, который требует не только определенных способностей, но и умений — выразительно читать, двигаться, общаться на сцене, перевоплощаться в образ, верить в условность происходящего. Психологически инсценирование воспринимается детьми как игра и понравившееся словесное произведение.

Инсценирование как методический прием — это создание по­становки силами учителя и учеников на основе изучаемого литера­турного произведения. Сразу же заметим, что цель инсценирова­ния на уроках в школе не ранняя подготовка актеров, а развитие общих задатков и способностей каждого ребенка, в том числе и выразительной речи, пластики, коммуникативности. Инсцениро­вание для детей — это одновременно увлекательная игра, возмож­ность стать одним из персонажей и учебная деятельность, в про­цессе которой они глубже осмысляют литературное произведение.

Инсценировать можно драматические произведения, написан­ные специально для постановки на сцене, эпические произведе­ния, детскую игровую поэзию, потому что в этих произведениях есть фабула, ярко выраженное действие. Дети всегда с удоволь­ствием инсценируют собственные драматизации (тогда и драма­тизация как прием становится мотивированной).

Элементы инсценирования могут включаться в любой урок: пред­лагаем ли мы детям выразительно прочитать реплику героя, сде­лать жест, который делает персонаж, или показать его мимику, — все это помогает ребенку через физические ощущения понять эмоциональное состояние героя, а значит, понять и роль художе­ственной описательной детали в тексте. И напротив, предлагая ученикам показать огорченного, или мечтающего, счастливого или удивленного героя, мы активизируем его воображение и помога­ем воссоздать образ до целостного, дополнить авторские описа­ния личными переживаниями и опытом.

Лучше всего для инсценировки подходят небольшие произве­дения, в которых есть ярко выраженное действие, события. Нельзя инсценировать лирические произведения, в которых нет внешне­го событийного сюжета. В то же время событий не должно быть очень много: дети могут запутаться в их последовательности, что-то забыть, пропустить от волнения.

Самый удобный художественно-словесный материал для знаком­ства детей с инсценированием — фольклорная сказка, причем не волшебная, а либо бытовая, либо о животных, либо кумулятивная. Удобно начинать обучение приему с кумулятивных сказок, т. е. таких, в которых действие от завязки до развязки повторяется несколько раз, накапливается (например, «Петушок и бобовое зернышко»). Дело в том, что младшему школьнику легче запом­нить фабулу такой сказки: каждый эпизод повторяет предыдущий, меняется только персонаж. Фольклорная сказка не требует заучи­вания текста наизусть — можно говорить своими словами, пере­давая суть.

Для инсценирования сюжетных стихотворений необходимо со­здание сценария: стихотворение невоз­можно показать на сцене так, как, например, рассказ. Действие в поэтическом тексте сжато, поэт указывает только на самые глав­ные его элементы. В стихотворениях Д. Хармса, О. Григорьева, Г. Остера, переводах из зарубежной поэзии С. Я. Маршака часто используется диалог, причем как обозначенный автором, так и скрытый; в них много действия.

В произведении, предназначенном для инсценирования, обя­зательно должен быть элемент игры либо откровенной условно­сти, произведение должно быть интересным самим де­тям, они должны захотеть в него играть. Поэтому в начальной школе часто инсценируются драматические сказки или их эпизоды.

Если инсценирование проводится на основе драматизации эпи­ческого произведения, то выбирать следует рассказ, в центре ко­торого — одно яркое событие или такое произведение, которое написано как сценка или его можно свести к сценке (практиче­ски это диалоги персонажей). В эпизоде не должно быть много участников: массовые сцены в начальной школе не поставить.

К инсценировке детей необходимо готовить, дать им возмож­ность войти в произведение, сжиться с ним и со своей ролью. Для этого в классе проводится анализ текста, выявляется конфликт, обсуждаются его участники (их характеры, внешний вид, при­вычки, жесты, манера говорить), их намерения и причины, по­будившие их к действию (анализ образов персонажей). Сначала можно предложить детям-актерам выразительно прочитать свои реплики. Затем начинаем работать на сцене: коллективно решаем, как расположить героев на сцене в начале действия и почему имен­но так; как должны двигаться персонажи; к кому обращаться со словами, как должны участники сцены реагировать на происхо­дящее. И все время ищем пластические решения: позы, поворо­ты, жесты. Класс вместе с учителем превращается в коллективно­го режиссера, который сверяет действия актеров с текстом и тре­бует достоверности и адекватности.

Особенность инсценирования в младшем школьном возрасте связана с тем, что большинство детей-актеров еще плохо читает, а потому не может выучить наизусть большие фрагменты текста, не может подсматривать в текст или ремарки, чтобы вспомнить, что и как он должен сделать в тот или иной момент сценического времени. Поэтому для постановки более удобными оказываются рифмованные тексты.

Инсценирование игровой поэзии для детей

Уже в Iклассе мы можем использовать прием инсценирования. Во многих программах по литературе в курс I класса включены небольшие стихотворения, которые дети легко выучат. Обучение инсценированию удобно начинать со стихотворений-«портретов». Они строятся как описания, в них почти нет действия, но ребен­ку нетрудно будет показать описываемый предмет: по сути, зада­ча актера — выразительно прочитать текст, сопроводив его необходимыми жестами и мимикой. Такой литературный материал очень удобен для работы с детьми как переход от выразительного чте­ния стихотворений к инсценированию.

У поэта В. Орлова есть целая серия стихотворных портретов: «Арбузы», «Редиска», «Карандаш», «Мяч», «Новая метла», «Доб­рая речушка», «Совет», «Кобра», «Гадюка», «Удав».

Они не нуждаются в предварительной драматизации, нужно только заранее решить, что будет делать исполнитель, читая текст. И это самый сложный элемент процесса инсценирования малень­ких стихотворений.

РЕДИСКА (В. Орлов)

Редиске вымыли бока,

В тарелку положили.

Она красна была, пока

Ее не раскусили.

Очевидно, что стихотворение невозможно показать, не разде­лив в финале редиску на две части. И сразу же приходят на ум несколько вариантов инсценирования этого стихотворения.

При первом ребенок выходит с блюдечком, на котором лежит крупная красная редиска, которой он сначала любуется, а в фи­нале раскусывает и показывает зрителям белые половинки.

Второй — требует костюма и перевоплощения актера в редис­ку. Появившаяся на сцене редиска может оглаживать свои крас­ные вымытые бока, ложиться на чистую тарелку, а после паузы издавать хруст и распахивать костюм, как бы разделяясь на две половины. Наверное, можно придумать и другие варианты.

Инсценирование эпических произведений

Если же текст написан прозой, то, по сути, постановка произ­ведения силами детей осуществляется как импровизация на за­данную тему: дети действуют, поняв логику сцены, ее содержа­ние и смысл; при этом допускается некоторое отступление от ав­торского текста (актеры говорят своими словами, придерживаясь смысла, настроения, намерений персонажа).

У детей очень мало жизненного опыта, поэтому учитель-ре­жиссер должен все время оживлять его, активизировать, а не сра­зу же предлагать свое решение, подсказывать, что именно нужно делать.

На этапе подготовки важно помочь детям понять подтекст эпизода — чувства, намерения персонажей, отношения между ними.

После чтения эпизода (или всего произведения, если оно не­большое) побеседуем с детьми о том, что они услышали. В беседе используются вопросы как репродуктивного, так и аналитического характера. Первые помогают детям восстановить последователь­ность действий, вторые — понять чувства персонажей и логику развития действия. Приведем для примера беседу по драматизиро­ванным ранее произведениям — народной сказке «Журавль и цап­ля».

Вопросы для беседы с детьми по сказке «Журавль и цапля»:

— Это смешная или грустная сказка?

— Хотелось ли вам, чтобы журавль и цапля поженились?

— Почему журавль решил жениться?

— Почему цапля отказала журавлю?

— Что не понравилось цапле? Понравилось ли вам то, как сва­тался журавль? Послушайте, что он говорит.

Учитель перечитывает слова журавля.

— Как журавль относится к цапле?

— Какие слова хотела бы услышать цапля?

— Понравилось ли вам, как ответила цапля журавлю?

— Одобряете ли вы поведение журавля и цапли? Что можно сказать о журавле и цапле по их поступкам, поведению?

— Что заставило цаплю изменить свое решение? Воспитатель перечитывает фрагмент.

— Чего хочет цапля?

— Как отвечает ей журавль?

— Как герои относятся друг к другу?

— Почему же журавль теперь отказал цапле? Прав ли он? Кому вы сочувствуете больше?

— Как сказитель отнесся к произошедшему? (Он сочувствует цапле, говоря: «Цапля со стыда заплакала!»)

— Как вы думаете, почему сказитель еще раз рассказывает нам о сватовстве? Меняется ли что-нибудь в его повествовании? (Рас­сказы становятся все короче.) Почему?

— Почему у этой сказки нет конца? Кто виноват в том, что происходит? Чего не поняли и не могут понять журавль и цапля? Что мешает им быть счастливыми?

— Можно ли сказать, что журавль и цапля плохие и поделом им? Почему?

— Можем ли мы извлечь урок из этой сказки? Какой?

План к сказке «Журавль и цапля»

1. Присказка привлекает внимание слушателей.

2. Сказитель сообщает о жизни журавля и цапли на болоте.

3. Сватовство журавля.

4. Сватовство цапли.

5. Сватовство журавля.

6. Отказ цапли.

7. Сватовство цапли.

8. Сказитель сообщает о том, что герои так до сих пор и свата­ются.

Итак, инсценирование осуществляется в несколько этапов:

1) выбор произведения;

2) знакомство детей с оригинальным произведением и создание мотивации для его инсценирования;

3) драматизация текста — перевод его в драматическую форму (в случае необходимости);

4) подготовка детей к инсценированию (анализ произведения, ус­тановление причинно-следственных связей между событиями, целей персонажей, мотивов их поступков, их чувств, переживаний);

5) инсценирование (работа над сценической речью и сценическим движением);

6) создание костюмов и декораций (в случае необходимости).

На втором этапе (после посещения театральных постановок) можно подключать к инсценированию художников (эскизы деко­раций), звукорежиссеров (звуковые эффекты), музыкальных офор­мителей. Составляем партитуру спектакля (сценки), репетируем после уроков и приглашаем на просмотр родителей и учеников других классов. Из этой работы порой рождается школьный теат­ральный кружок и даже театр.

Дата добавления: 2015-10-28