Билет10

Билет2

1.малые формы современной хореографии.

малые формы современной хореографии до 5 чел.:соло, дуэт, трио, квартет, квинтет.

2.брейк данс.История возникновения и его развития.

Местом рождения брейк-данса считается Нью-Йорк, район - Южный Бронкс. Брейк-данс тогда носил другое название - "Good Foot", взятое с песни Джеймса Брауна,исполняя этот хит, потихоньку приплясывал-это приплясывание и положило начало.

DJ Кул Херк который часто крутил пластики на уличных тусовках придумал термин b-boy (сокращенное break-boy) - так стали называть людей, танцующих брейк-данс.

К популяризации брейка также приложил руку легендарный Африка Бамбаатаа, который являлся организатором батла Zulu Nation,OH предложил гопарям разбираться не стволами, а танцами: Кто станцевал хуже, тот проиграл.

После некоторых лет развития этого танца в середине 70-х гг. появились люди со значительным опытом в танце. Они считались королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Willie Wil,Rock Steady Crew,United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers.Породителями новой волны были Rock Steady Crew, а именно Crazy Legs. Он начал использовать различные вращательные элементы: windmill, headspin, turtle и прочие power moves.

В 80х годах брейк-данс начинает завоевывать телевидение. В 1981 году был снят фильм "Wild Style", повествующий о хип-хоп культуре. Для демонстрации брейк-данса в фильме, пригласили Rock Steady Crew. С тех пор, их принято считать легендарной командой. Позже, в 82-ом году на экранизировали батл между RSC и Dynamic Rockers. Он вошел в документальный фильм "Style Wars". B 87-ом году волна спала, у людей пропал интерес к брейк-дансу. Только немногие продолжали тренироваться и серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке, а по всему миру. Но именно эти немногие и повлияли на дальнейшее развития брейка и сделали его таким, каким мы его видим сейчас.Когда о брейк-дансе узнали в Европе, она была охвачена лихорадкой: любой парень, умеющий танцевать брейк-данс становился героем. Брейк данс –одно из направлений уличной субкультуры хип хопа,граффити и репом. Самым популярным стилем музыки под которую танцуют брейк - является Funk. На данный момент можно выделить три основных направления хип хопа:

1. Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальные направления)

2. Рэп, Диджеинг, Фанк, Битбокс (музыкальные направления)

3. Граффити (рисовальное направление)

3.балетмейстер и сферы его творческой деятельности.

Балетмейстер означает мастер балетного спектакля. Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, а также в музыкальной комедии, на эстраде, в ансамблях классического и народного танца, сочиняют балетные танцы. Одни создают большие балеты, другие их репетируют, ведут педагогическую работу,делим балетмейстеров на 4 типа:

1. сочинитель;

2. постановщик;

3. репетитор;

4. танцмейстер.

1.балетмейстер-сочинитель хореографических произведений - балетов, можно сравнить с композитором, создающим музыкальное произведение большой формы. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а балетмейстер для достижения той же цели создает образы.Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от режиссёра драмы или оперы. Он также имеет дело с драматургией, которую ему предстоит воплотить в своей хореографии,он должен быть мыслителем, философом, психологом, педагогом. балетмейстер-сочинитель-это тот, кто сочиняет балет или танец.2.балетмейстер-постановщик-это кто ставит артистам уже сочиненные произведения,кто показывает это сочинение артистам. Чаще всего эти два типа балетмейстера объединяются в одном лице. 3.Репетитор чаще занимается возобновлением старых спектаклей, вводом в них новых исполнителей, но также параллельно с постановщиком работает со вторым или третьим составом нового балета.В его обязанность входит вся работа по показу и отделке танцев,как сольных, так и массовых. В небольших труппах имеется один-единственный штатный балетмейстер театра, который является и сочинителем, и постановщиком, и репетитором всего репертуара. Такие театры, как Большой в Москве или театр им. Кирова в Санкт - Петербурге, обладают целым штатом репетиторов высокой квалификации. Одни из которых, работают только с солистами, другие с кардебалетом, третьи – с народно-характерными танцовщиками.4.Танцмейстер означает «мастер танца», т. е. отдельного номера. чтобы стать балетмейстером, необходимо иметь способности к творческой деятельности. Талант балетмейстера состоит из многих слагаемых: прежде – всего, отлично развитая фантазия, способность мыслить хореографическими образами и сочинять бессчетное число разнообразнейших танцевальных композиций.Балетмейстер должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям различного характера, как - бы эти движения не были сложны. Он должен иметь выразительное лицо и пластику. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором, способным замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Музыкальный слух, безупречное чувство ритма, дадут ему возможность работать над музыкальным произведением, запомнить его так, чтобы при сочинении хореографии он мог его мысленно пропеть.Балетмейстер – создатель крупных хореографических произведений, должен обладать знаниями и способностями режиссёра-постановщика драматургического цельного спектакля. Все эти качества, заложенные в природе человека, развиваются не сразу, а путем учебы и тренировок.Таким был Михаил Фокин,создатель хореографического шедевра – танцы лебедей в балете «Лебединое озеро», балета «Щелкунчик”.Балетмейстер является организатором всей творческой жизни балетной труппы и определяет её идейную и художественную направленность.

Билет3

1.особенности создания сюжетных танцев.

Сюжет (от франц. SUJET - тема, предмет), ход событий, развитие действия в балетном спектакле или в любом другом виде хореографии.

Сюжетный танец - это как бы маленькая пьеса, новелла, где отражаются жизненные события, конфликты, показываются действия и переживания героев с их индивидуальными характерами, взаимоотношениями, внутренним миром, чувствами и мыслями.

Содержанием танца может быть: радость, жизнерадостность, любовь, молодость, задор, бытовой юмор и т.д. Танец, имеющий определенный сюжет, где средствами танца раскрывается определенное действие - сюжетный танец. Сюжетный танец всегда бывает образным. Действуя в танце, раскрывая сюжет, герои его всегда несут определенный образ. Характер раскрытия образа танца диктуется идеей танца, имеющее и важное значение в его трактовке.Сюжет - стержень музыкально-хореографического действия танца. В сюжете обязателен конфликт-столкновение различных сил, характеров, мыслей, чувств, их борьба, приводящая к победе одной их конфликтующих сторон. В сюжете реализуется столкновение противоборствующих сил сквозного действия и контрдействия, раскрываются и развиваются характеры и образы танца.Сюжет - важнейшая сторона содержания танца, раскрывающая его тему и идейный смысл.Идейно-тематическое содержание обычно находится в движении событий сюжета, связанных определенной жизненной ситуацией и разрешением драматического конфликта.Основой сюжета хореографической постановки является план-сценарий, который воплощается в музыке.Работая над сюжетным танцем, балетмейстер как художник выступает в трех основных качествах: драматург, хореограф и режиссер. Отсюда становится понятным, какой объем знаний и умений требуется автору сюжетного танца.Авторами либретто-сюжетных танцев, как правило, бывают сами хореографы. Осуществляя постановку, руководитель подбирает такие выразительные средства, которые наиболее ясно выражали бы содержание постановки. Под выразительными средствами мы понимаем: танцевальные движения, пантомиму, музыку и оформление.Музыка и характерные выразительные движения должны строго соответствовать жанру, иначе тема и сюжет останутся не раскрытыми, они не «прозвучат».Приступая к работе, руководитель должен помнить об одном необходимом условии. Что бы он ни ставил - сольный или массовый танец, пантомимную сцену, - он всегда обязан следовать основному закону драматургии. Следовательно, руководитель, обращаясь к сюжетно-тематическим постановкам, должен, прежде всего, уметь выразить главную мысль произведения, его идею.

отдельные герои, действия и поступки которых способствуют раскрытию общего замысла постановки.

2.историческое развитие джаз-танца и его современное состояние.

Джазовый танец был привезен из Африки, но исторически сложился и эволюционировал в США. Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений.Джаз как художественное явление - это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах африканских племен. В 1830 году в США Томас Дарт-мунд Раис поставил спектакль, в котором принял участие знаменитый танцор того времени Уильям Хенри Лейн - "Мастер Джуба". Это был первый чернокожий исполнитель, чье имя сохранила история джазового танца. Черных актеров стали допускать на сцену только после окончания в 1865 году Гражданской войны в США. Однако чернокожих трупп было очень мало, и, чтобы завоевать симпатии белых зрителей, они должны были показывать себя только в отрицательно-ироническом стиле, поэтому в основном получили развитие такие жанры сценического искусства, как скетч, водевиль и комедия. Именно в этих жанрах стал развиваться джазовый танец как танец театральный, составляющий единое целое с пением и музыкой. Этот путь развития привел в XX веке к появлению такого типично американского жанра, как мюзикл. джазовый танец переводится как,сила, порывистость, экстаз,возбуждать, активизировать, восхищать". 1917-1930 годы - вершина развития джазового танца. "Черный" танец и музыка становились неотъемлемой частью музыкальных спектаклей на Бродвее и в Гарлеме, Выдающиеся исполнители того времени - Билл Робинсон, Берт Вильяме, Бэк и Баболс.Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства. Он постепенно захватывает и всю Европу. В шоу и музыкальных спектаклях блистал и " черная Венера " - Жозефина Бейкер (" Шоколадный денди ") Наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения "черного" танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку "Тропики и горячий Джаз" с подзаголовком "От Гаити до Гарлема".В том же году состоялась еще одна премьера - мюзикла "Хижина в воздухе" с Этель Уотерс и Кэтрин Данхэм в главных ролях. Затем работа Данхэм в Голливуде, и в 1943 году вновь бродвейская постановка - "Тропическое ревю". В труппе Данхэм выросли такие известные танцовщики, как Лавиния Вильяме, Арчи Савадт, Телли Битти, Жан-Леон Дастин и Уолтер Нике. В 1945 году в Нью-Йорке под руководством Данхэм открылась школа танцев, где Данхэм экспериментировала в области методики и теории преподавания джазового танца.К концу 60-х годов джаз-танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широко: бытовой танец, танец театральный, танец кино. Современный джаз-танец соединяет воедино все стили, формы и направления. В настоящее время его развитие на некоторое время приостановилось, но на самом деле у джаз - танца большой нерастраченный потенциал и яркое будущее. Основа джазового танца – это импровизация.Современный джаз-танец предлагает неограниченные возможности, требуя от исполнителя творчества и индивидуальности. В джаз-танце движения четкие, законченные. Сегодняшний джаз-танец – это жесткие ритмы, эмоциональный напор, даже некоторая агрессия. Джазовый танец – это прежде всего воплощение эмоций танцора, а не формы или идеи, как это происходит в танце модерн.

3.Рисунок танца.

Рисунок танца — это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок танца, как и вся композиция (он должен выражать определенную мысль), должен быть подчинен основной идее хореографического произведения,

эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках.

Рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. В древние времена наиболее развитым в композиции танца был именно рисунок, хотя и он часто был незамысловатым. Взять хотя бы танец ликования вокруг убитого животного, который чаще всего строился на движении по кругу.Можно предположить, что именно с появлением земледелия наряду с круговыми появляются и линейные построения рчсунка танца, что в какой-то степени

связано с отражением в нем трудового процесса — полевых работ.

.На протяжении веков хореографическое искусство усложнялось, оттачивалось.

Развивались все составные части композиции танца, становился разнообразнее рисунок.

При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности,

для того чтобы добиться наибольшей выразительности, полнее раскрыть образ,

характер, настроение героя. Рисунок танца должен развиваться логично,

быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому

выявлению на сцене танцевального текста.В зависимости от задачи номера балетмейстер может симметрично или асимметрично строить рисунок танца.

Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера — добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере.Важно,

чтобы рисунок не отвлекал зрителя своей оригинальностью, а всей своей выразительностью способствовал пониманию основной идеи произведения, его образов, пониманию замысла балетмейстера. Танцевальный рисунок, должен быть завершенным и логично переходить из одного в другой.

Билет4

1.современный хореографический фольклор и его сценическое воплощение.

Как правило-народный танец служил для классического балета резервуаром и бесконечным кладом разнообразия характеров. Он расширяет его средства, укрепляет его корни, обновляет его формы и раскрашивает его пластический рисунок яркими и живыми красками.Характерный танец и стилизованные танцы непосредственно берут элементы народного танца.В литературе уже с XV в. появляются описания бытовых танцев. Танец менуэт,мюзета–старинный французский танец,фарандола–хороводный танец,гальярда – мужской пляс в оживлённом темпе, вольта, контрданс.

Процесс осваивания балетом народных танцевальных движений протекал на протяжении всей истории хореографии. Большинство движений из народных танцев вошло в танцевальный обиход, но в основном обезличенные и растерявшие свои отличительные признаки. В1760 г. Ж.-Ж. Новер делает вывод что надо изучать народные танцы и их использовать. Балетмейстер Артур Сен-Леон создаёт характерные балеты: «Сальтарелло», «Валахская невеста», «Маркитанка», «Стелла», отчасти «Грациелла» и «Конёк Горбунок”.

Сен-Леон выдвигает новый метод построения характерного танца: в основу каждого сочиняемого им номера он кладёт одно-два национальных движения, комбинируя их с классическими па,стилизованными под бытовые,и этим придаёт номеру ярко выраженный национальных характер. Балетмейстеры Петипа и Л.Иванов делали характерный танец массовым и масштабным. Фокинская реформа в балете в основном сводится к стилизации.

Первая книга по характерному сценическому национальному танцу «Методика преподавания характерного танца» (преподаватель А.Лопухов)А.Лопухов практически первый балетмейстер, который стремится сообщить танцу этнографический характер. В 1929 году ставит танец кули в первом акте «Красного мака».

Творческий метод Вайнонена всегда направлен к раскрытию образа в танце.(балет“Пламя Парижа”, «Щелкунчик») Одним из популярных характерных танцев является татарская пляска в «Бахчисарайском фонтане», поставленная балетмейстером Р.Захаровым. Народный танец замечательное, но хрупкое искусство. Если его перерабатывать для сцены, он исказится и погибнет.Более подробным изучением традиций национальных танцев занимаются отдельные народные ансамбли, которые обычно специализируются на какой-то определённой национальности.В ансамбле Моисеева фольклорные танцы адаптированы для европейского зрителя и подстроены под требования нашего времени (все позиции ног завышены, много акробатических движений, чего не могло быть в народных танцах). Конечно же, время идёт, требования растут, танец меняется, развивается, испытывает взаимовлияние с другими направлениями, приобретает новые формы. К танцевальному фольклору нужно относиться бережно потому, что это творческое наследие многих поколений, целого народа.

2.Формы классической хореографии и их особенности.

Формы классической хореографии: вариация (соло), па-де-де, па-де-труа, гранд-па, па д'аксьон (действенный танец), вариация, адажио, танцевальная сюита, ансамбль, па-де-катр, пять исполнителей, па-де-сис, классический дуэт.

ПА-ДЕ-ДЕ (франц. pas de deux), одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете. Состоит из выхода двух танцовщиков (антре), адажио, вариаций сольного мужского и женского танцев и совместной коды.

Па-де-труа - музыкально-танцевальная форма в балете, повторяющая построение па-де-дЕ с дополнительной танцовщицей, исполняющей свою вариацию между адажио и вариацией танцовщика.

фр.Pas de trois - танец втроем.

«Гранд Па» означает «большой шаг».

(франц. pas d'action, от pas - шаг, танец и action - действие), действенный танец, в котором раскрывается драматическое содержание отдельной балетной сцены или всего балетного спектакля.

АДАЖИО (итал. adagio - тихо, медленно, спокойно, осторожно) медленный сольный или дуэтный танец в классич. балете; 4) часть урока классич. танца, включающая медленные упражнения, гл. обр. для приобретения устойчивости.

Танцевальная сюита - хореографическая композиция, состоящая из нескольких танцев, объединенных одной темой. Чередование танцев в сюите предполагает контрастные смены медленных и быстрых ритмов.

Па-де-катр — (фр. pas de quatre) музыкально танцевальная форма в балете. Повторяет построение па де де с вариацией четырёх танцовщиков.

3.хореографический текст.

Хореографический текст – это танцевальные движения, жесты, позы, мимика. Посредством музыкального языка выражаются мысли, чувства, раскрываются взаимоотношения людей, их характеры, образы героев, идея произведения. Танцевальный текст состоит из различных па, поз, жестов, ракурсов. Условно жесты можно разделить на 4 группы:

1. Жесты, вызванные непосредственной реакцией организма на явления действительности;

2. Жесты, сложившиеся в условиях определённого жизненного уклада;

3. Жесты изобразительные;

4. Условные жесты, которые бытуют в узком кругу людей, связанных территориально, профессионально и т. п.

В отличие от пантомимы, состоящей из определённой последовательности жестов, в танце жест не играет решающей роли, т. к. танец не имитирует конкретное поведение человека, а отражает его внутреннюю жизнь, используя минимум жизненных движений.

Для выражения характера танца используются почти все выразительные средства пантомимы – жесты всех видов, имитация действия, иногда с бутафорией.

Для имитации действия постановщик должен найти способы хореографического выражения действительности, подобрать такой танцевальный ход, танцевальную комбинацию, которая бы ассоциировалась с этим персонажем.Таким образом, пантомима, жесты и имитация действия зачастую выступают в танце в качестве хореографической темы пластического мотива, они разрабатываются на протяжении танца и выявляют характер.

Билет5

1.Основы постановочной и репетиционной работы.

После создания хореографического сочинения балетмейстер-сочинитель показывает исполнителям свое произведение, т. е. проводит постановочную работу, затем наступает процесс репетиционной работы по отработке, которая часто поручается балетмейстеру-репетитору.

Прежде всего постановщик должен безукоризненно знать произведение, которое собирается ставить, тщательно изучить замысел балетмейстера-сочинителя, постичь образный строй произведения, хореографический текст, композицию танцев, мизансцены, характер исполнения движений, чтобы суметь передать все это исполнителям.Балетмейстер в своей постановочной работе должен уделять большое внимание изучению танцевального текста не только для солистов, но и для кордебалета.Он должен выделить все то, что было создано автором, и отмести все наносное, появившееся в результате смены исполнителей, «фантазии» балетмейстеров-репетиторов.В этом смысле его работу можно в какой-то мере сравнить с работой реставратора над восстановлением живописного полотна.В создании номера или балета все имеет значение: и деятельность балетмейстера, сочинившего его, и труд исполнителя, и работа балетмейстера-репетитора. Работа балетмейстера-репетитора — тоже творческая. От того, как будет номер отрепетирован, зависит, смогут ли исполнители донести до зрителя замысел сочинителя, что, в свою очередь, влияет на то, как танцевальный номер или спектакль будет воздействовать на зрителя.Балетмейстер-репетитор, присутствуя на репетициях постановщика, учит хореографический текст, мизансцены, изучает стиль, характер сочинения. Нередко бывает, что балетмейстер-репетитор помогает балетмейстеру-сочинителю в выборе того или иного исполнителя. Балетмейстер-репетитор обязан выявить почерк создателя хореографического произведения, его индивидуальную манеру. Одной из важнейших задач является раскрытие главной мысли хореографического произведения. Балетмейстер-репетитор должен помочь исполнителям полнее раскрыть образы и характеры, исходя из задач, поставленных автором. Иногда в сочинении балетмейстера встречаются технически сложные движения. Тогда балетмейстеру-репетитору приходится отрабатывать их отдельно. Может показаться, что работа балетмейстера-репетитора заключается лишь в отработке, отделке того, что поставлено балетмейстером. Но это не так. Он должен не только отработать с исполнителями движения, но и раскрыть образ и характер, передать стиль сочинения. Балетмейстер-репетитор обязан выявить почерк создателя хореографического произведения, его индивидуальную манеру. Одной из важнейших задач является раскрытие главной мысли хореографического произведения.В работе с исполнителями нужно всегда учитывать педагогические и психологические моменты.

2.История развития танца модерн.

Танец-модерн — одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в конце XIX — начале XX веков в США и Германии. Термин «Танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, он вытеснил другие термины («свободный танец», «дунканизм», «танец босоножек», «ритмопластический танец», «выразительный», «экспрессионистский», «абсолютный», «новый художественный»), возникавшие в процессе развития этого направления. В дальнейшем этот термин стал собственным именем для направления в хореографии. Для каждого представителя танца-модерн не являлась главной форма, важно было донести до зрителя определенный смысл, переживание, эмоции. Идеи танца модерн ещё в 1830 году предвосхитил известный французский педагог и теоретик сценического движения Франсуа Дельсарт, изучавший связь голоса, жеста и эмоции. Он утверждал, что только жест, освобождённый от условности и стилизации способен правдиво передавать все нюансы человеческих переживаний. Одной из учениц Дельсарта была Женевьева Стебан, впоследствии преподававшая на курсах Айседоре Дункан.Француженка Лои Фуллер, в поисках новых форм танца увлеклась выразительностью движения рук и корпуса. Используя яркие ткани, свет, она создавала образы бабочек и пламени. Именно Фуллер стала родоначальницей нового направления — «танцевального шоу». В XX веке весомый вклад в развитие модерна внесли европейцы Рудольф Штайнер (Швейцария), Эмиль Жак Далькроз (Швейцария) и Рудольф фон Лабан (Австрия), разработавшие соответственно основы «эвритмии», «эуритмики» и «экспрессивного танца». Курт Йосс пробовал соединить выразительность, классический танец и пантомиму. Мэри Вигман исследовала эмоции — пыталась передать в танце страх, отчаяние, боль. Марта Грэхем разработала технику «усилия» и «расслабления» («contraction» и «release»), которая сегодня принята во всем мире. Столпом зарубежного модерна являются: Хани Хольм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман. Именно эти люди заложили основу современного модерна, создали основные понятия и положения. Огромную роль в развитии танца-модерн сыграли также два американских танцовщика и хореографа Рут Сент Дени (1878-1968) и Тэд Шоун (1891-1972). Благодаря им в 1915 году была открыта первая школа модерн-танца «Денишоун» В 50-е годы появляются первые отголоски постмодерна, изменилось отношение к костюмам, музыке и другим компонентам театрального действия. В это же время появляется контактная импровизация, инициатором которой был Стив Пэкстон. Труппы танца-модерн имеются и в других странах мира. Модерн приобрел широкую известность также в Аргентине, Бразилии, Гватемале, Колумбии. На Кубе сложилась своя школа модерна.В отличие от классического танца, модерн не стоит на месте, педагоги постоянно ищут новые движения, экспериментируют с новыми формами танца, музыкой и пространством. Модерн можно назвать живым и постоянно развивающимся, свободным от канонов и условностей танцем.

3.основные требования для исполнения движений классического танца.

Большое начение имеет постановка корпуса, ног, рук, головы в процессе освоения движений классического танца.Подтянутость,выразительность,музыкальность,выворотность,дисциплина(классический в переводе”образцовый”),чёткость при исполнении батман фрапе и мягкость при релевелянт.Правильная постановка корпуса. Знание выворотных позиций ног и рук в классическом танце. Функции кистей рук. Положения рук. Развитие выразительности рук – координации, пластичности, естественности. Функции головы в технике и пластике движений классического танца. Танец рук и головы-пордебра.Выразительность взгляда как средство эмоциональности и образности в классическом танце.Задача классического станка-добиться АПЛОМБ постановки корпуса и спины.Классический экзерсис у станка развивает и укрепляет также весь суставно-мышечный аппарат тела.Необходимо добиваться во всех упражнениях полной выворотности ног. От правильной постановки ног, корпуса, рук, головы во многом зависит развитие технического мастерства танцовщика. Все упражнения классического экзерсиса должны делаться совершенно точно и четко, при полном напряжении работающих мышц и суставов.Выразительность классического экзерсиса у станка не должна приводить к манерности и искусственной пластике.

Билет6

1.Виды искусств.Общая характеристика.

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).Пространственные виды искусств,где является пространственное построение в раскрытии художественного образа - Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция - Музыка, Литература.Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами - Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.Архитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.Графика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.Живопись - плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.Живопись-это Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Иконопись.В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства - Мультимедийное искусство.Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий..Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологийДекоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верованийЛитература - вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.Литература бывает:Художественная,Учебная, Историческая,Научная,Справочная.Музыка - вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.Хореография- вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека. Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.Основа театра - драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера.Театральные постановки подразделяются по жанрам:Драма; Трагедия; Комедия;Мюзикл.Фотография - искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.Кино - искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д.Кино включает:литературу (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыку.Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт Человечества.

2.Группы движений классического танца и их специфические особенности и назначения.

Система выразительных средств хореографического искусства, основанная на разработке различных групп движений и позиций ног, рук, корпуса, головы. Обязательным принципом классического танца является выворотность - основа исходных положений и поз.Установлены положения корпуса, головы, плеч, формы поз: ан фас,круазе,эффасе,экарте,т. е. основные,одновременные развороты корпуса, ног и рук по отношению к зрителям, а также развитие движений наружу: ан деор и внутрь: ан дедан. Система классического танца разработала четкие группы движений: сгибать и приседать - plie (плие), вытягивать - tendre (тандр), поднимать - relever (релеве), скользить - glisser (глиссе), прыгать - sauter (соте), бросать - elanser (элансе), поворачивать - tourner (турне).

3.Организация научно-педагогического процесса с учениками 1-2 классов.

Очень важно педагогу-хореографу учесть психологию ребёнка в этом возрасте.У детей развита пластичность,непосредственность,для них характерна большая подвижность.Они требуют быстрой смены движений,так как при долго повторном движении-они теряют интерес.Они плохо организованы и плохо координируются в пространстве.В этом возрасте надо уделить внимание на развитие корпуса.Возможно применение игр в творческом процессе.

Билет7

1.Значение образа в современной хореографии.

Образный танец - это ярко выраженный по смыслу танец не имеющий конкретного сюжета.В образном танце техника одухотворяется, становится выразительным средством, помогает раскрытию содержания.Образный танец эмоционален, наполнен смыслом. Он всегда говорит о данном человеке, о народе о времени. Создать нужный хореографический образ - значит обрисовать с помощю танца действие или характер, воплотить в чувства определенную идею. Танец, лишенный образности, ведет к голой технике, к бессмысленным наборам комбинаций и движений (формализм). Образное начало присуще бытовым и народным танцам, проявляясь в их эмоциональной направленности и содержательной характерности.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом. Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение. Новерр Жан Жорж (1727–1810) – французский хореограф, реформатор западноевропейского балета. Его теоретические и художественные поиски были связаны с разработкой двух важных составляющих балетного искусства: феномену ритма и концепции естественных данных танцовщика. Согласно позиции Ж.Ж. Новерра, профессиональное мастерство исполнителя должно органически совмещаться с эмоциональным началом, которое будет способствовать процессу создания полноценного художественного образа. Теоретические рассуждения относительно природы и специфики балетного искусства были изложены хореографом на страницах работы «Письма о танце». Разведки Ж.Ж. Новерра в разработке жанровой структуры балета имели значительное влияние на последующее развитие хореографического искусства.Отсутствие определяющего сюжета, снятие строгих рамок и условий, обязательно предписывающих очередную инициативу танцора, открывает огромные перспективы для творчества и импровизации. При этом материал для создания характерного образа в танце может быть достаточно объемным и глубоким. Его нужно брать из истоков самобытной культуры того или другого этноса. Необходимо проникнуться отношениями людей того времени (будь то экономические или общечеловеческие), их переживаниями и радостями, неповторимой историей. Все это нужно перенести в наше время и совместить с нынешней действительностью. Для воплощения глубокого характерного образа в своем танце, современный дуэт должен впитывать не только танцевальн ую культуру, но и культуру человечества в целом.

2.методика построения урока народно-сценического танца.

Народный танец оказывает также большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. В процессе его изучения дети знакомятся с различными танцевальными культурами, с бытом и историей народов. Систематические занятия дают возможность развить у ребенка восприятие национального своеобразия танцев, манеры и характера исполнения.Занятия по народно-сценическому танцу состоят из экзерсиса у станка и на середине зала. экзерсиса у станка- сначало лицом к станку,держась двумя руками,затем одной рукой.все движения выполняются как с правой,так и с левой ноги.Экзерсис на середине зала- Дроби, Веревочка, каблучные упражнения, Моталочка, Хлопки,поклоны,Этюды.Перед знакомством с каждой народностью педагог делает небольшой экскурс в историю данного народа, рассказывая об его обычаях, характере, тематике танцев, хореографической лексике и костюме.

3.Требования к репертуару хореографического коллектива.

От репертуара зависит организационная, учебная и воспитательная работа в коллективе.Репертуар предопределяет учебно-воспитательную,концертно-исполнительскую и общественную деятельность коллектива, способствует созданию условий формирования всесторонне развитой личности. Поэтому основу репертуара должны составлять высокохудожественные произведения, отражающие высокие качества человека. Работа над ними дает возможность проникнуть в сущность, содержание танца, осмыслить и освоить комплекс нравственных и эстетических проблем, нашедших свое художественное воплощение.Подбирая репертуар для будущих концертов, смотров, надо предусмотреть, обогатит ли данный танец, данная композиция художественно и технически участников коллективов, вызовет ли у них интерес к творчеству, будет ли способствовать развитию творческого начала у зрителей.Формирование репертуара, в конечном счете зависит от руководителя коллектива. Он творец коллектива, поэтому должен быть одаренным педагогом и увлечь учащихся в мир познания танца, умело организуя учебный и творческий процесс, жизнь коллектива.1.Видеоматериал-источник формирования репертуара.Заимствование репертуара профессиональных ансамблей и использование видеоматериала являются репродуктивным подходом к формированию репертуара.2.Творческая фантазия хореографа, где руководитель коллектива является, несомненно, главным источником формирования репертуара, создает неповторимое лицо творческого коллектива.3.Учет исполнительских возможностей его участников: задача должна соответствовать сегодняшним возможностям коллектива и чуть-чуть превышать их, что способствует развитию и росту.4.Разнообразие репертуара.Оно проявляется в использовании различных жанров, видов и форм танца при постановке хореографических произведений.В связи с этим руководители используют при формировании репертуара хороводы, пляски, переплясы, кадрили и эстрадные номераПри создании репертуара руководителю необходимо помнить, что танец неразрывно связан с музыкой. Если музыка используется только как метроритмический фон, художественное произведение создать не возможно. Музыка является не только основой создания танцевального номера, но и мощным средством воспитания музыкальности у детей.Задача руководителя хореографического коллектива- способствовать тому, чтобы в человеке развивалось творческое начало, эстетическое чувство. Хореографические коллективы, и любительские, и профессиональные, должны стать для зрителя и зрелищем, и воспитателем. Они должны реализовывать потребность в самовыражении, развитии индивидуальности и творческой фантазии их участников.

Билет8

1.Приёмы построения пространственной композиции.

Пространственное строение танца определяется ракурсами, расположением и перемещением тацующих на планшете сцены. Пространственное строение может поднять или снизить активность танцевального действия, придать ему черты изобразительности (конкретности) или обобщенности (абстрактности). Элементы пространственного строения танца: мизансцена (статическое расположение танцующих на сценической площадке), рисунок (динамическое расположение танцующих), пространственный переходПространственное строение танца может быть простым и сложным, симметричным и асимметричным, одноплановым, многоплановым. Необходимо иметь в виду, что пространственный рисунок сольного танца по своей логике отличается от построения массового танца. Особой проблемой является взаимосогласие (сочетание) музыкальной образности и образности пространственного строения танца (вместе с текстом танцевальных движений).

2.построение урока джаз-танца и его методика преподавания.

В уроке модерн-джаз танца нет такой определенной последовательности движений, как это существует в классическом танце. Зафиксирована только техника преподавания школы Марты Грэхем. К наиболее устоявшимся школам относятся школа Д. Хамфри, школа Г. Джордано, школа М. Меттокса, школа М. Каннингема, школа Л. Хортона. Многие педагоги, изучив основные базовые школы, создают собственную систему преподавания, объединяющую несколько направлений.Разделы урока:I. Разогрев 5-7 мин. Задача этого урока - привести двигательный аппарат в рабочее состояние, разогреть все мышцы.Cистема разогрева:1. Упражнения у станка,2. Разогрев на середине зала,3. В партере.II. Изоляция 20 мин. Tехнический прием называется изоляцией,где каждая часть тела, центр, двигается независимо от другой части.III. Упражнения для позвоночника 10 мин. Основой техники служит прежде всего позвоночник, поэтому главная задача педагога - развить у учащихся подвижность во всех его отделах.Виды движений:наклоны торса;изгибы торса;спирали;body roll ("волна");contraction, release, high release;tilt, lay out.IV. Уровни 15 мин. Основные уровни: стоя, сидя на корточках, стоя на коленях, сидя и лежа. Задачи уровней во время урока многообразны. В различных уровнях исполняются упражнения на изоляцию в партере очень полезно выполнять упражнения стрэтч-характера, т. е. растяжки. В уровнях "сидя" и "лежа" достаточно много упражнений на contraction и release, спирали и твисты торса.Сама смена уровней, быстрый переход из одного уровня в другой - дополнительный тренаж на координацию.V. Кросс. Передвижение в пространстве 15 мин. Этот раздел урока развивает танцевальность и позволяет приобрести манеру и стиль джаз танца. Виды движений:шаги;прыжки;вращения.VI. Комбинация или импровизация 15 мин.Главное требование комбинации - ее танцевальность, использование определенного рисунка движения, различных направлений и ракурсов.В конце каждого урока необходимо иметь несколько минут для восстановления дыхания и нескольких упражнений на расслабление.Курс занятий джаз танцем рационально разделить на три этапа: подготовительный, базовый и продвинутый. Уровень курса зависит от возможностей учащихся.

3.Грани творчества Бориса Эйфмана.

В его хореографии перемешано всё – высокое и низкое, классика и элементы современного танца, акробатика, художественная гимнастика, драма, кино, цвет, свет и даже слово. В 1980-х Борис Эйфман уже считался новатором и властителем «балетных дум». Он первым стал переводить на язык танца русскую классику, однако, к ужасу пуристов, всегда достаточно вольно обращался с литературными первоисточниками. Он наполнил свои спектакли эротикой и страстью, воспитал новый тип танцовщика-универсала, который умеет всё, создал редкий по синхронности, выразительности и отточенности движения кордебалет. У неподготовленного зрителя спектакли хореографа Бориса Эйфмана вызывают бурю эмоций, от восторга до полного неприятия. За годы существования его театра выросла целая армия поклонников и не менее внушительная армия ненавистников. «Теперь нет никаких сомнений в том, что хореограф Борис Эйфман – удивительный театральный волшебник…. Пожалуй, единственное, в чем можно еще сомневаться – это является ли он последним ведущим хореографом ХХ века или первым хореографом века XХI» – писал о нем Клайв Барнс из «Нью-Йорк Пост”.За годы своей плодотворной деятельности Б.Я.Эйфман создал около 50 балетов, по его спектаклям создан ряд телевизионных фильмов-балетов. а также многие телевизионные передачи, посвященные его творчеству.Балетмейстер первым на балетной сцене обратился к творчеству Достоевского. Спектакль «Идиот» стал заметным событием в культурном мире. Затем последовали «Поединок» (по повести Куприна), «Мастер и Маргарита» (по роману Булгакова). Среди последних работ хореографа, получивших мировое признание, – «Реквием», «Чайковский», «Дон Кихот, или Фантазии безумца», «Карамазовы», «Красная Жизель», «Мой Иерусалим», «Русский Гамлет», «Дон Жуан и Мольер».Ныне театр, возглавляемый Б.Я.Эйфманом – это коллектив, пользующийся неизменным успехом в стране и за рубежом; он завоевал мировое признание, постоянно гастролируя по всему миру.

Билет9

1.Жанры искусства и хореографии.

Жанр(франц.-род, вид): внутреннее подразделение видов искусства, сложившееся в процессе художественного освоения действительности. Каждый вид искусства имеет свою систему жанров. Так, в изобразительном искусстве в содержательном плане различают исторический, бытовой, батальный жанры, а по предмету изображения – жанрпортрета, пейзажа, натюрморта и т. д. В литературе также существуют различные жанры: эпический – героическая или комическая поэма, роман, рассказ; лирический – ода, элегия, стихотворение, песня; драматический – трагедия, комедия. В античной литературе и театре широкое развитие получил драматический жанр трагедии; в музыке в период расцвета романтизма выделились ноктюрн, прелюд, вальс – жанры, наиболее полно передававшие лирические настроения.Жанры театрального искусства:ВОДЕВИЛЬ — вид комедии положении с песнями-куплетами и танцами,ДРАМА — один из ведущих жанров драматургии, исследовала человеческую психологию,КОМЕДИЯ — вид драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического,МЕЛОДРАМА — пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, МИСТЕРИЯ — жанр средневекового западноевропейского религиозного театра,МОНОДРАМА — драматическое произведение, исполняемое одним актером, МЮЗИКЛ — музыкально-сценическое произведение, главным образом комедийного характера, в котором используются средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусств, ПАРОДИЯ,ПАСТОРАЛЬ — опера, пантомима или балет, сюжет которых связан с идеализированным изображением пастушеской жизни,ТРАГЕДИЯ -вид драмы, проникнутый пафосом трагического,ТРАГИКОМЕДИЯ — драматическое произведение, обладающее признаками как комедии, так и трагедии,ФЕЕРИЯ — жанр театральных спектаклей, в которых для фантастических сцен применяются постановочные эффекты. Жанры в хореографии- классический,народно-характерный,историко-бытовой,эстрадный, бальный, джаз, детский, модерн, степ,бальные и спортивные танцы,Балет. Балет – один из видов сценического искусства.Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство. Жанр балет может быть комическим, героическим, фольклорным. XX век принёс в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет.

Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому - наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 - 5 тыс. лет до н.э.)

2.Построение урока модерн танца и методика его преподавания.

Несмотря на то, что в модерн-танце используются фигуры классической школы танцевания, он все равно характеризуется исключительностью. Большое внимание уделяется графике движения, форме фигур, ритму и ракурсу исполнения. Построение танца в основе своей имеет визуальное восприятие человека. Все движения должны быть гармоничны, одно движение перетекает в другое. При этом все движения должны демонстрировать состояние души исполнителя, идею, роль, с которой на момент сроднился актер-танцовщик. Именно по причине попытки достичь большего олицетворения идеи, модерн-танцу свойственна частая смена фигур. Хореография должна полностью соответствовать музыке. Модерн-танец может исполняться не под ритм, но всегда под музыку. Подъем в музыке соответствует "подъему" в хореографии и наоборот. Все музыкально и гармонично.Идея модерн-танца исключительно важна. Только она помогает стать танцу эмоционально и чувственно "нагруженным". Человек, сидящий в зрительном зале как бы погружается в океан телесной графики и музыки, он полностью включается в пространство, в котором происходит действие, переносится в другую, параллельную реальность - реальность танца. Своей идеей и эстетической формой танец полностью поглощает человека.Для того чтобы танцевать модерн нужно быть готовым к этому не только физически, но и морально, психологически. Понимание не приходит сразу. Модерн – танец для тех, кто готов меняться внутренне, но если вы начнете заниматься этим серьезно - это изменит всю вашу жизнь.Обучение танцу модерн:1 этап. Физическая подготовка тела:Упражнение для развития стопы (основа –классический танец)Основные положения корпуса (скручивания позвоночника, твист, упражнения для спины, проработка диафрагмы)Упражнения на развитие силы ног (классические упражнения и прыжки) 2 этап. Основные положения:Разучивание всех основных положений корпуса на полу, соединенных в комбинацию.Соединение основных положений с руками.Упражнения на баланс (упражнения из йоги, пилатес)Баланс на руках и первые простейшие перевороты через плечо, голову. 3 этап. Развитие танцевальности, индивидуальности:

Разучивание композиций, включающих разученные положения.

Развитие ориентации в пространстве, движение по диагонали

Импровизация. Простейшие навыки ощущения себя в пространстве и развитие чувства стиля.

Простейшие навыки контактной импровизации.

3.Методологичеcкие основы хореографической работы с детьми.

Методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности коллектива. 1. Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно.2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д.4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду.Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи.5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов.7. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей.8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу.9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.10. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов.Преподаватель должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций.

Билет10

1.Композиционный план.

Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека.Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей:экспозиция (введение в действие);завязка (начало действия);развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией);кульминация (вершина действия);развязка (заключение). Это непосредственная работа хореографа. Композиция танца состоит из ряда частей1. Экспозиция (выход танцовщицы). Выход должен быть ярким, запоминающимся, чтобы привлечь внимание зрителя. Назначение экспозиции - это введение в действие.2. Завязка. Фактическое начало собственно танца, начинаются более сложные движения.3. Развитие действия. Темп танца нарастает, композиция усложняется. Развитие танца, как и его завязка, определяются замыслом и содержанием. Оно не обязательно должно идти вверх по ступеням, могут быть и умышленные спады, а затем снова подъемы. В целом это обусловлено как идеей танца, так и выбранной музыкой.4. Кульминация, или вершина танца, должна быть яркой и впечатляющей. В принципе, зачастую на этой стадии многие танцы и заканчиваются. Ярко, живо, танцовщица может замереть в эффектной позе.5. Спад. Ритм, темп движений потихоньку начинают спадать.6. Развязка. Она должна логически вытекать из всего хода танцевального действия, быть подготовленной им. Она должна завершить мысль, поставить ясную точку.

2.Мюзикл.Исторические условия формирования жанра.

МЮЗИКЛ (англ. musical), особый сценический жанр, где в неразрывном единстве сливаются драматическое, музыкальное, вокальное, хореографическое и пластическое искусства. На современном этапе – один из самых сложных и своеобразных жанров, в котором, в той или иной степени, нашли свое отражение чуть ли не все стили сценического искусства, существовавшие прежде. Сформировался в США в начале 20 в.В начале 20 в. произошло то, что без преувеличения можно считать революционным поворотом в развитии культуры Америки, а позже – и всего мира: формирование и становление джаза как нового родового понятия музыкального искусства. Джаз постепенно становился не просто музыкой, но и образом мышления, он проникал во все сферы художественной культуры, включая и театр. Постепенно осознаваемые в качестве самобытной национальной музыки, джазовые композиции приобретали все большую популярность. К началу 1940-х трудно было отыскать спектакль музыкально-комедийного жанра, не включающий в себя джазовых номеров. На их фоне тривиальность других сценок и скетчей выглядела все более пошлой. Качественный скачок музыкально-театральных представлений становился неизбежным. Именно джазовое мышление объединило все, не слишком отличающиеся друг от друга музыкально-зрелищные жанры на новых принципах, придав их легкому и поверхностному характеру неожиданную глубину. Изменение характера музыки неизбежно повлекло за собой и принципиальное изменение драматургической основы.Так, на пересечении, казалось бы, несоединимых художественных направлений возник мюзикл.Бродвей выпускал популярные мюзиклы.Мюзиклы на бродвее:"Моя прекрасная леди","Трехгрошовая опера","Звуки музыки","Король и я".

3.Организация научно-педагогического процесса с учениками 3-5 классов.

Нужно учитывать,что ученики этого возраста отличаются активным восприятием.Физически они уже развиты.Им легко даётся разучивание разных танцевальных движений. С учениками 3-5 классов нужно проводить занятия достаточно глубже.На занятиях нужно предъявлять больше требований к правильности исполнения того или иного движения.Занятия должны развивать творческие способности.Использование игр для соответствующего возраста помогут в развитии ребёнка.В этом возрасте можно начинать соединять работу над этюдами с упражнениями на музыкально-ритмические задания.Необходимо начинать разучивать определённые танцевальные комбинации с учётом возможностей детей этого возраста.

Билет11.

1.Образ художественный и образ хореографический.

Художественный образ отличается:1.доступностью для непосредственного восприятия,2.прямым воздействием на чувства человека. Художественные образы создаются артистами, художниками, писателями.Художественный образ — всеобщая категория художественного творчества, способ и результат освоения жизни в искусстве.Художественный образ – одна из основных категорий эстетики, которая характеризует присущий только искусству способ отображения и преобразования действительности. Образом также называется любое явление, творчески воссозданное автором в художественном произведении. Художественный образ - обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.Художественный образ не только отражает, но прежде всего обобщает действительность, раскрывает в единичном, преходящем сущностное, вечное. Специфика художественного образа определяется не только тем, что он осмысливает действительность, но и тем, что он создает новый, вымышленный мир. При помощи своей фантазии, вымысла автор преобразует реальный материал: пользуясь точными словами, красками, звуками, художник создает единичное произведение. Вымысел усиливает обобщенное значение образа.Сценический образ, образ хореографического номера в целом строится на идейно-художественной целостности и взаимосвязи всех частей и компонентов (языка, музыки, актерской игры, оформления, драматургии, образа мышления, психологии воздействия)Свой стиль, свой образ, свое лицо имеет каждое сценическое хореографическое произведение.Раскрытие идеи, замысла балетмейстера через хореографический образ.В сочиненных танцевальных этюдах ярко раскрываются черты хореографического образа.

2.Стили и направления в современной хореографии.

Современные танцы это способ быть гармоничным и свободным в выражении своих мыслей, чувств через движение. Современные танцы - это ощущение красоты и свободы соприкосновения с окружающим миром.Современный танец как таковой появился лишь в начале 20 века в Америке.Современная хореография- это слияние различных танцевальных направлений, таких как: R&B, hip hop, tik tonik, MTV-style, элементы cantemporary, джаза, стэпа и т.д. Contemporary dance – направление в современной хореографии.КОНТЕМПОРАРИ - это не единый однозначный стиль, а скорее набор танцевальных правил и методик взятых из модерна и постмодерна.МОДЕРН-общее название танцевального искусства.ДЖАЗ-существует в понимание,как музыка.АФРО-ДЖАЗ - это попытка соединить джаз сегодняшний с его африканским предком.БРОДВЕЙСКИЙ ДЖАЗ.Само название говорит о том, что этот джаз чаще всего можно увидеть на Бродвее.ДИСКО - танцевальный стиль музыки, который перерос в самостоятельный стиль танца.ФОЛЬК -по сути, это соединение современной хореографии с народным танцем.ФАНК - это танец экспрессивный, эмоциональный, яркий. Он сочетает в себе элементы джазовой техники, хип-хопа, и многих других современных стилей танца.ХИП-ХОП – одно из ведущих направлений современных танцев, порожденное культурой большого города.Hip-Hop- это всеобъемлющее и многообразное танцевальное направление в современном хип-хоп движении. Hip-Hop развился из верхнего брейк-данса, слившегося с поп-культурой и стилей, так называемой Old School (старой школой). MTV style- это синтез самых разных направлений: R&B, hip-hop, go-go, джаз модерн, брейк-данс, фанк, ragga и до cantemporary и afro. Свежесть, яркость и энергичность гармонично сочетаются в этом стиле с пластикой и грациозностью.

3.Организация научно-педагогического процесса с учениками 6-8 классов.

Ученики этого возраста отличаются активным восприятием.Физически они уже развиты.Им легко даётся разучивание разных танцевальных движений. На занятиях нужно предъявлять больше требований к правильности исполнения того или иного движения.Занятия должны развивать творческие способности.Использование игр для соответствующего возраста помогут в развитии детей.Необходимо разучивать определённые танцевальные комбинации с учётом возможностей детей этого возраста.Хореограф должен переходить к более сложному материалу и движения исполняются в более быстром темпе. В таком возрасте хорошо идут сюжетные танцы,игровые танцы,этюды.Очень важно,чтобы содержание композиции было близко детям!ДОЛЖНО ПРИСУТСТВОВАТЬ:ИДЕЙНОСТЬ(глобальная идея),ДОСТУПНОСТЬ(темы,которые понятны детям),ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ(строительство танца по законам драматургии).В построении занятий для этих школьников экзерсис становится более сложней.Программа становится насыщенней множеством элементами.Также нужно учитывать,что мальчики и девочки в этом возрасте развиваются по-разному.Характер движений у мальчиков и у девочек отличается.В этот период подростки отличаются особенной чувствительностью,повышенным возбуждением,восприимчивые,ранимые,агрессивные.

Дата добавления: 2015-10-02