Билет19

1.История формирования системы классического танца.

Термином "классический танец" пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства.Классический танец - основа хореографии. На этом уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой.Эта система движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя. Она вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, то есть начиная с 17 века.Пока балет как искусство еще не самоопределился, танец в образе являлся важной составной частью синтетического зрелища. Подобно многим современным искусствам, он появился в эпоху Возрождения. Уже тогда танец играл значительную роль в представлениях народного театра и в религиозных мистериях, в площадных шествиях и парадных выездах мифологических персонажей на княжеских пирах. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет, от латинского ballo - танцую. Как часть музыкально-драматического придворного спектакля балет проник во Францию 16 века и занял видное место в придворном жанре английской «маски». В 17 веке, когда в Париже в 1661 году была основана Королевская Академия танца, балет вышел из дворцовых зал на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром.Переломной в судьбе классического танца была эпоха романтизма.Именно в этот период благородный и академический русский балет претерпевал воздействия западного канкана, и дабы сохранить благородство содержания и появился термин «классический танец». В 19 веке были окончательно упорядочены все системы и правила классического танца, а французская терминология принятая тогда, существует и по сей день.

2.Особенности создания хореографической миниатюры.

хореографическая миниатюра-малая форма танцевально-сценичесого представления.Существует как на эстраде, так и в балетном театре.Может быть сюжетной и бессюжетной.Xореографическая миниатюра сформировалась внутри балетного спектакля.В начале 19 в. в России входила в дивертисментыИ.М.Аблеца,И.И.Вальберха,А.П.Глушковского.С середины 19 в. появилась на конце эстраде ("Мужичок" в исполнении M.C. Суровщиковой-Петипа, балетм. М. И. Петипа;"Матлот" в исполнении О.И.Преображенской), продолжая развиваться и в балетном спектакле("сказки" в "Спящей красавице", нац. дивертисменты в "Лебедином озере" и в "Раймонде", балетм. Петипа).Xореографическую миниатюру создавал М.М.Фокин("Вакханалия", "Лебедь" - обе на муз. Сен-Сан-са).Нередко хореографические миниатюры, объединённые единым замыслом,складываются в серии("Скрябиниана" балетм. К. Я. Голейзовского, "Образы Родена" балетм. Л.В.Якобсона,"Картинки с выставки" балетм. Ф.В.Лопухова).На их основе может создаваться целостный спектакль("Хореографические миниатюры" Якобсона, театр им. Кирова; "Хореографические новеллы" Д. А. Брянцева, там же).Xореографичская миниатюра-форма,благоприятная для хореографического эксперимента, поиска новых образов и выразительных средств. Популярность приобрели хореографические миниатюры балетмейстера Голейзовского,Якобсона,А.М. Мессе-рера, А.Н.Ермолаева, В.А.Вар-ковицкого, А.А.Лапаури,Г.Д. Алексидзе,Г.А. Майорова,Брянцева,Б.Я.Эйфмана.

3.Формы народной хореографии.

Формы народной хореографии:хоровод,кадриль,пляска,перепляс,танцевальный сюжет,ансамбль-хореографическая картина.

ХОРОВОД.основой хоровода является совместное выполнение хороводной песни всеми его участниками.Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично соединены меж собой.Хоровод объединяет и собирает огромное количество участников.Хоровод - это массовое народное действо, где пляска, либо просто ходьба, либо игра неразрывно соединены с песней.Хороводы имеют культово-обрядовую,социальную и бытовую темы. Участники хоровода держатся, как правило за руки, время от времени за платок, шаль, пояс, венок.В неких хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом либо рядом, сохраняя серьезный интервал, время от времени идут парами.Xоровод разнообразен,своя особая манера исполнения присуща к каждой местности.На выполнение хороводов сказывается обилие в костюмах, которые в различных областях разные,с разным орнаментом,огромное значение при постановке хороводов отводится фигурам.Фигуры могут образовываться одними девушками, либо парнями, либо парнями и девушками совместно, которые могут быть разнообразно выстроены.ПЛЯСКА-это более распространенный и любимый жанр российского народного танца.Пляска родилась в хороводе и вышла из нее, разорвав хороводную цепь, усложнив техно базу, создав свои формы и картинки, заменив хороводную песню плясовой и разным музыкальным сопровождением. Пляской можно выражать разные состояния человека.Каждые движения в пляске заполнены смыслом.Пляска дает возможность раскрыть личные, личные черты характера.Для мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и уважение к партнерше. Для женской пляски характерны величавость, плавность, благородство и задушевность, но частенько она исполняется живо, с задором.В каждой пляске есть свое содержание, сюжет. Одной из отличительных особенностей пляски является индивидуальная импровизация.Пляска различается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Кроме обогащения лексики пляска дает возможность и для усложнения и контраста пространственного рисунка: лихие выходы мужчин, задорные проходки женщин, перебежки, разнообразные по рисунку переходы пар.Все это создает новейшие картинки и построения, присущие лишь пляске. Различает пляску от хоровода и музыкальное сопровождение.Песни, под которые исполняется пляски, в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены упорами и резко выраженной активной ритмикой. Такие песни называют плясовыми.КАДРИЛЬ.По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам,но четкое деление на пары и фигуры и ряд остальных признаков различают кадриль от обычных плясок.Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму.Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца.В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась поновой.Она заполучила своеобразные движения, картинки, манеру выполнения,разнообразной по рисунку.В кадрили принимают роль различное количество пар: 2, 4, 6, 8 и больше, но непременно четное.Любая фигура кадрили исполняется от отдельную распространенную плясовую песню либо мелодию.Любая фигура отделяется от другой паузами - остановками как в музыке так и в пляске.Любая фигура практически постоянно заканчивается кружением, которое почаще всего происходит по движению часовой стрелки.Кадриль можно было плясать и богатых, торжественных и в будничных народных костюмах.ПЕРЕПЛЯС.Это соревнование ловкости,виртуозности или“разговор”двух и более лиц женского или мужского пола.В переплясе всегда существует свой почерк.Перепляс исполняется под народные инструменты.Перепляс бывает парный,групповой,частушечный.

Дата добавления: 2015-10-02