Билет17

1.Детская тема в хореографии.

Танец улучшает гибкость, тонус тела, развивает мускулы. Он помогает в формировании хорошей осанки, равновесия и координации. Детский танец пробуждает осознание красоты. Танец развивает уверенность и самоуважение. Танец улучшает восприимчивость, понимание.

Ребёнок учится чувствовать свое тело, выражать чувства с помощью движений; помочь ребенку стать менее скованным и стеснительным.Детская хореография развивает не только физические способности молодого организма, но и выстраивает творческие основы личности: сочетание музыки, движений и драматического искусства вырабатывает художественный вкус ребенка, а также способствует развитию его общей культуры и интеллекта.От 3,5 до 5 лет занятия проходят в игровой форме. В программе обучения ритмика, основы хореографии, общая физическая подготовка. Дети учатся слушать музыку, у них развивается чувство ритма, координация, внимание и артистизм, формируется правильная осанка.Занятия классики полезны очень для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка и постепенно исправляются различные случаи искривлений позвоночника. На уроке классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.Основные требования для детских танцев:1.ИДЕЙНОСТЬ.2.ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ.3.ДОСТУПНОСТЬ.

2.Школы модерн танца и их знаменитые представители.

Основоположниками танца в стиле модерн являются Айседора Дункан, Марта Грэхэм, Мэри Вигман,Мерс Каннингэм,Дорес Хамфри,Лои Фуллер, Рут Сен-Дени, Тэд Шоун.В1915 году была открыта первая школа танца- модерн «Денишоун», название которой на долгие годы стало символом профессионального танца-модерн. Из этой школы впоследствии вышли такие известные исполнители и хореографы, как Чарлз Вейдман, Дорис Хамфри, Марта Грэхем. Дорис Хамфри стала первой в США преподавать композицию танца и обобщила свой опыт в книге «Искусство танца», которая является настольной книгой каждого балетмейстера танца-модерн.В модерне ключевую роль играет человек, который будет воплощать в танце какую-то идею. И именно от идеи отталкивается весь танец, хореография, ее форма, ритм, пластика и настроение.Д. Хамфри уделяла большое внимание пластической отточенности и техничности танца.Мэри Вигман стала танцевать без музыки, подчиняясь только ритмам своего тела,она исследует эмоции, пытается передать в танце страх, отчаяние, боль; Марта Грэхем разработала технику "усилия" и "расслабления" ("contraction" и "release"),Мерс Каннингем искал новые законы движения тела.Столпом зарубежного модерна являются: Хани Хольм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман. Именно эти люди заложили основу современного модерна, создали основные понятия и положения.Огромную роль в развитии танца модерн сыграли также два американских танцовщика и хореографа Рут Сент Дени и Тэд Шоун.Благодаря им, в 1915 году была открыта первая школа модерн-танца«Денишоун».На сегодняшний день термином "модерн" принято называть танцевальную технику, выработанную Мартой Грэм,Дорис Хамфри,Рудольфом фон Лабаном,Хосе Лимоном,Мерсом Каннингхемом,Лестером Хортоном,Пиной Бауш,Эриком Хоукинсом.Основатели танца модерн, как правило, отрицали академический классический танец как выразительное средство, позволяющее воплотить на сцене переживания и проблемы современного человека, но признавали классическую школу как необходимый тренинг для танцовщика. Для каждого представителя танца-модерн форма не являлась главной, важно было донести до зрителя определенный смысл, переживание, эмоции. Весомый вклад в развитие модерна внесли Жак Далькроз,Рудольф Лабан, разработавшие соответственно основы "эвритмии", "эуритмики" и "экспрессивного танца".Курт Йосс пробует соединить выразительность, классический танец и пантомиму. Модерн-танец может исполняться не под ритм, но всегда под музыку.Модерн-это танец, стремящийся выразить духовные потребности человека. Модерн - живой, постоянно развивающийся, свободный от канонов и условностей танец. Хореографы постоянно ищут новые движения, экспериментируют с новыми формами танца, музыкой и пространством.Танец модерн быстро завоевал своих поклонников в разных странах мира. Труппы танца-модерн имеются в Швеции (Танцевальный ансамбль И.Крамера), в Голландии (Нидерландский танцевальный театр), в Венгрии (Печский балет), в Израиле ("Батшева" и "Инбал"), на Филиппинах (Танцевальная труппа культурного центра искусств), в Лондоне (Лондонский современный театр танца под руководством Р.Коэна), во Франции (Балетный театр Жозефа Руссильо).Широкую известность приобрел модерн также в Японии, Аргентине, Бразилии, Гватемале, Колумбии.На Кубе сложилась своя школа модерна. В России и в Украине созданы студии модерн-танца во многих городах.

3.Источники и развитие народно-сценического танца.

Народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества.Он возник на основе трудовой деятельности человека.На протяжении многовековой истории своего развития народный танец всегда был тесно связан с трудовым календарным сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.) Он тесно связан и с различными сторонами народного быта, обычаями, обрядами, верованиями (рождение, свадьба, игры и т.п.)В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям.Народный танец неотделим от народной музыки и песни, которая всегда была явлением массовым и неотъемлемым от жизни народа.Песня накладывает отпечаток на характер и стиль танца, определяя особенности манеры исполнения, наполняя танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и певучей пластикой.Развитие народного танца тесно связано со всей историей своего народа.Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве.Все это несло с собой известные перемены в быту человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития не раз подвергался различными изменениям.Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика.Балетмейстеры-постановщики народных танцев черпают образы и сюжеты в богатом мире литературного творчества.При изучении каждого из разделов настоящей программы необходимо знакомить учащихся с национальными особенностями изучаемой народности, рассказывать о народных обрядах, традициях, жизни и истории народа. Все это поможет более глубокому пониманию национального характера, усилит выразительность исполнения.

Дата добавления: 2015-10-02