Билет18

1.Композиция танца.

В композицию танца входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче, выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении.Композиция хореографического произведения складывается из ряда составных частей:а)Драматургия.б)Текст или язык танца.в)Рисунок танца.г)Темпоритм.Композиция.Как, известно, гармоничный танец заключает в себе форму, состояние и содержание.Задача сценического танца как одной из танцевальных форм-ввести зрителя в определенное состояние, заставить сопереживать герою, размышлять, чувствовать. Решению этой задачи помогают форма и содержание танца.1.СОДЕРЖАНИЕ ТАНЦА-это его драматургия.Согласно закону драматургии танец должен гармонично сочетать в себе 5 частей:1.экспозиция-это введение в действие, знакомство зрителя с действующими лицами, жанром;2.завязка - собственно начало танцевального повествования, "зацепка", пробуждение зрительского интереса к танцу;3.развитие-ряд ступеней в танцевальном сюжете;4.кульминация - вершина действия;5.развязка-логическое завершение танцевальной мысли.Второй компонент композиции танца-это МУЗЫКА-состояние.Она тоже должна строиться по законам драматургии, более того, пластическая и музыкальная мысль должны быть едины, совпадать, т.к. музыка может вызвать в фантазии хореографа череду пластических образов.Третий компонент -ФОРМА- это собственно танцевальная лексика (движения, позы, жесты, мимика, рисунок танца, ракурсы).Она должна быть ясной и логично построенной вслед за содержанием. Высшими достижениями театра танца были не спектакли, где танцевальная речь была понятна без предварительного прочтения либретто.Все движения в танце должны быть подчинены общему замыслу, вытекать одно из другого, составляя пластическую ткань.РИСУНОК и ТЕКСТ танца-это пространство и время, они неотделимы друг от друга, от ракурса зависит богатство текста, содержательность.Танцевальная композиция, построенная хореографом, оживает, когда она воплощена артистом, обогащена его трактовкой. Композиция составляется из ряда частей танцевальных комбинаций.

2.История возникновения и характерные особенности хип-хоп культуры.

Хип-хоп - свободный танцевальный стиль. Хип-хоп в переводе означает «подскакивать, «мелко прыгать».Хип-хоп-узкое танцевальное направление, развивишееся из Брейк-данс, который,в свою очередь,является неизменным атрибутомХип-хоп-культуры. Хип-хоп – задорный танец, в основе которого разнообразные подпрыгивания,переборы ногами, скручивания,наклоны.Особенности Хип-хопа.Характер движений танца следующий: высокие подпрыгивания сменяют низкие скольжения над полом, четко выраженные и резкие движения меняют волнообразные и медленные. Все это под ритмичный рэп.По духу ему близки Брейк-данс,R&B.Всем им присущи хулиганистость, может и некоторая развязность.В плане физических нагрузок хип-хоп-одно из наиболее универсальных направлений, где разрабатываются все группы мышц: корпус, руки, шея, плечи, локти, ягодицы, колени.Развивается координация и быстрота реакции, чувство ритма.Нip-Нop культура содержит несколько составляющих: музыка – Rap; танец- Break Dance, New school of Hip-hop, Krump;Graffiti изобразительное искусство с помощью баллончиков; стиль одежды; особый сленг.Появился данный танец в Америке, а танцевать его первыми начали афроамериканцы. Однако начиналось все в самом неблагополучном районе Нью-Йорка, а именно в Южном Бронксе,куда в 1967 году прибыл ди-джей Кул-Херк,который стал одним из основателей хип-хопа.Он организовывал вечеринки, проигрывал пластинки, а уже немного позже под популярные мелодии начал читать речитатив, что обрело название Rap. Однако основной заслугой этого человека является то, что он проигрывал несколько раз инструментальные перерывы («брейки»),благодаря которым танцоры выходили вкруг и демонстрировали свои умения.В70-х годах такой танец стал набирать невидимые обороты, а данная культура была названа Hip-hop с помощью ди-джея Африка Бамбааттаа.В80-е и 90-е годы такое направление становится очень популярным, а в первое десятилетие XXI века открывается новая страница в истории хип-хопа.Таким образом, данный танец изменялся, прогрессировал и эволюционировал целые 40 лет, но и даже сейчас он развивается. Именно поэтому существует несколько школ: Hip-hop Old School – развитие происходило в 60-е и 80-е года, а также к ней можно отнести Breakdance, Popping, Locking; New School- смешивание движения брейкинга, поппинга и локинга с элементами неродственных им стилей.Также в хип-хопе существует такое понятие как New Style, которое зародилось в Нью-Йорке и включает в себя разнообразные акробатические трюки.Hip-hop является уникальным направлением в танцах, которое подразумевает свободу и противопоставление себя всему миру.Поэтому в нем свободны как движения, так и одежда.Чтобы освоить такой стиль необходимо не только владеть техникой, но и знать, понимать философию данной культуры, которая имеет свои необходимые атрибуты.

3.Музыкальное сопровождение,а также воспитание музыкальности на занятиях хореографии.

Хореографический урок проводится с музыкальным сопровождением.Посредством музыкального сопровождения музыкант помогает тренеру организовать внимание занимающихся и воспитывает у них чувство ритма, музыкальность выполнения, передавать характер музыкального произведения пластикой движений, взглядом и поворотом головы. Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнения, где ясно прослушивается музыкальная фраза, укладывающееся количество тактов, соответствующее продолжительности упражнения.Давая определенный темп, метр и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчеркивает характерные особенности движения, помогает его выполнению и одновременно приучает понимать соответствие между характером музыки и характер движения.Соблюдение ритмического рисунка в соединении с творческой фантазией аккомпаниатора пианиста (хорошая, разнообразная импровизация) повышают качество урока.Определенный метр, темп рисунок выявляют и подчеркивают технический характер движения: мелодия, разнообразно гармонизированная, создает эмоциональную окраску движений, подчиняет движения музыке и обеспечивает музыкальную насыщенность уроку.Танец является чем-то большим, чем просто движения под музыку.Занятия танцами дарят ребенку радость движения, общения, обогащают его внутренний мир и помогают познать себя.Таким образом, с первых дней занятий ребенка в хореографическом коллективе, необходимо начинать с развития эмоциональной выразительности,а также музыкальности, что в свою очередь способствует успешной работе,а сам процесс занятий приносит детям истинную радость и способность к самовыражению в творчестве.

Дата добавления: 2015-10-02