Читайте также:
|
|
Так от Театр-Либр Антуана, когда-то открывшегося в крохотном деревянном зале проезда Элизе де Боз-Ар, ведут начало многочисленные режиссерские театры, приобщающие сегодня народные массы Франции к насущным проблемам времени, к искусству, красоте. Движение это развивалось сложно, в борьбе с рутинными традициями Комеди-Франсез, коммерческих театров, в спорах с модернистскими, упадническими тенденциями, существовавшими во французском искусстве на протяжении всего XX века.
Однако прогрессивный театр Франции настойчиво стремился утвердить свою высокую общественную роль. Его идейная эволюция вмещала в себя эволюцию самих режиссеров, которые от спектакля к спектаклю постигали окружающую их действительность, законы творчества, постигали смысл и предназначение искусства.
Передовые режиссеры Франции постоянно ощущали потребность и необходимость сделать театр доступным народному зрителю. Социальный пафос был присущ уже спектаклям Андре Антуана. Их художественная целостность позволяла передать на сцене движение самой жизни, неторопливое, но неуклонное. Позволяла обнаружить связи человека с реальным миром и закономерности его внутреннего бытия.
Сценические создания Люнье-По и Фирмена Жемье свидетельствовали о новых достижениях формирующегося тогда искусства режиссуры. С одной стороны, глубина социальных и философских обобщений, а с другой — постепенно усложняющийся метафорически емкий язык театрального представления, в котором все более объединялись усилия режиссера, художника, актеров, всех его участников. Жемье к тому же, вдохновленный идеей «театра для народа», сумел приобщить к сцене широкие массы французов, живших в стороне от культурных центров. Он создал Национальный народный театр.
Жак Копо в его ученики-последователи, объединившиеся в «Картель четырех» — Шарль Дюллен, Луи Жуве, Гастон Бати, Жорж Питоев,— пошли еще дальше. Вслед за русскими театральными новаторами, вслед за К. С. Станиславским они открыли уникальные возможности театра в показе социальной природы человека как сложного психологического феномена, внутренней взаимосвязи личности и общественной действительности. Режиссеры нового поколения, развивая идеи своих великих предшественников, сумели с еще большей реалистической достоверностью воссоздать на сцене «жизнь человеческого духа» (К. С. Станиславский), сумели окончательно сформировать и утвердить принципы интеллектуального театра, «театра идей», в еще большей мере, чем это было прежде, приобщить театральное искусство к наиболее острым проблемам современности.
Годы второй мировой войны — следующий этап в развитии прогрессивной французской режиссуры. Даже академическая сцена Франции — Комеди-Франсез, отстаивая интересы нации, оказалась вовлеченной тогда в общее движение протеста, направленного против оккупантов, против фашистской идеологии. Здесь объединились силы стареющего Жака Копо, молодого
Жан-Луи Барро и прославленной труппы Первого театра Франции. В ту пору начала восходить звезда Жана Вилара, создавшего передвижной театр «Ля Рулотт».
Эпоха Вилара развернулась в первые послевоенные десятилетия. Вилар стал подлинным наследником идейночхудожест-венных открытий крупнейших режиссеров, работавших до него, и создал собственную концепцию театра, оказавшую огромное влияние на последующие режиссерские поколения.
Своей режиссерской практикой, а также во многих теоретических работах, статьях Вилар утверждал нерасторжимую связь своего искусства с новаторскими поисками Антуана, Люнье-По, Жемье, Копо, Дюллена. И в то же время режиссеры, идущие вслед за ним, видят в нем художника, сумевшего обновить театральную эстетику, максимально приблизить сцену к наиболее острым проблемам реальной жизни. По мнению Марселя Марешаля, «успех дела» Вилара заключается прежде всего в том, что «ему удалось подготовить целое поколение к политической борьбе». «Я подчеркиваю,— писал далее Марешаль,— что ТНП совершил переворот в политическом сознании очень многих людей» т.
С Виларом свою театральную родословную связывают и Ариан Мнушкина, и Роже Планшон, и Робер Оссеин, и Бернар Собель, и многие другие передовые режиссеры Франции, работающие сейчас в театрах больших и маленьких, в Париже, его предместьях и в самых отдаленных городах провинции. Так складывается эволюция идейных устремлений французской режиссуры от ее первоначальных шагов к выдающимся свершениям последних десятилетий.
Идейное становление режиссерского искусства Франции теснейшим образом сопряжено с формированием его художественных особенностей — это единый, взаимозависимый, диалектически сложный процесс.
Разумеется, в настоящее время борьба за прогрессивный театр Франции продолжается. Но итоги этой почти вековой борьбы настолько очевидны и внушительны, что нет сомнения в ее глубоком влиянии на всю духовную жизнь французского народа.
Дата добавления: 2015-08-02; просмотров: 45 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
А. МНУШКИНА | | | Начало французской журналистики. Т. Ренодо |