Эстетические основы византийского искусства. Теория образа в византийской эстетике.

Византийская эстетика сформировалась в 4 – 5 веках она представлена сочинениями Афанасием Александрийского, Григорием Нисским, Василием Великим, Клиентом Александрийским и другими.Византийская эстетика исходила из того, что красотой обладает Бог. Божественная красота привлекает в себе все живое. Божественная красота являлась образцом всего и предметом любви.Красота иерархична, т.е. имеет несколько уровней. Выше всего –красота Бога, дальше красота небесных существ, а дальше красота земная. К материальной земной красоте византийцы относились двойственно. Земная красота – это божественное творение. Отрицалась как источник чувственного наслаждения. В целом византийская эстетика имела духовный характер. Божественная красота становилась выше телесной. В раннехристианский период на все виды искусства были распространены принцип символизма или символично мышление – наличие символических образов.Для христианского мировоззрения традиционной была идея мира как зеркала, котороя отражает чувство духовности.С точки зрения византийца на сверхчувствительный мир можно было воздействовать определенным образом, при помощи предметов и символов.Любая частичка несет в себе целое. Условные символы должны были воздействовать на человеческую душу, пробуждать ее в духовном направлении. Одна из центральных проблем эстетики – была проблема света. Фотодосия – учение о возвышенном за счет света. Свет в искусстве – это средство возвышения человеческого духа. Не меньшее значение в эстетике имел цвет. Существует цветовая иерархия (ранжирование всех оттенков цвета в зависимости от приближения к священному)Золотой,Красный (страсть, вечность),Оттенки фиолетового (знак божественного и императорского достоинства),Зеленый – вечная жизнь, возрождение,Голубой, белый – чистота,Черный - сфера с недостатком божественности.В оформлении христианского храма большое значение имели ароматы. Благоуханием византийской эстетики яылялся символом ношения святого духа.Примерно 6-7 века был создан художественно – эстетический стиль, специфику которого унаследовали все страны Византийского региона. В центре христианского мировоззрения стоял человек Образ человека в искусстве Византии представал в изображении божественных персон.Наиболее значимые изображения фронтально, окружавшие их фигуры имели более свободные позы. Композиции византийской живописи строились по принципу максимальной статичности, что должно было выражать непреходящую значимость. Для Византийской эстетики был характерен отказ от объемности, движения и пространства. Фигуры плоские и схематичные. Центром графитации на иконе часто оказывается голова и нимб вокруг нее. Фигуры людей не связаны друг с другом, между ними нет прямых отношений. Они обращены не друг к другу, а к зрителям. Византийский художник не пользовался перспективным изображением для организации пространства. Это связано со вневременным и внепространственным сгущением художника. Это приводило к соединению в одном изображение разновременных и разно пространственных событий. Особенностью является разноцентренность (плавающая точка зрения на иконе).Это связано с тем, что не действовали законы трехмерного пространства. Мы видим центр сразу с нескольких позиций. Все пейзажные и архитектурные фоны трактуются очень условно, обобщенно. Действие почти никогда не происходит в интерьере.Деформация всех частей тела в живописи.

2.Искусство балканских славян в 13 веке (Болгария, Сербия, Македония) Первой из балканских стран выступила на историческую арену Болгария. На ее территории сохранилось много памятников, относящихся к античному и ранневизантийскому периоду, среди них замечательные росписи в Казанлыке.Но формирование собственно болгарского искусства относится уже ко времени Первого Болгарского царства (681—1018).К 9 в. в Болгарии завершилось сложение феодальных отношений. При князе Борисе (около 865 г.) было принято христианство,способствовавшее укреплению феодализма и росту церковных и культурных связей с Византией. В конце 9 и начале 10 в. в Болгарии, главным образом на месте старых античных городов, стали развиваться средневековые городские поселения. Наибольшего подъема Болгария достигла в начале 10 столетия, когда в ее состав вошли почти вся Сербия, Македония и земли к северу от Дуная. К 9- началу 10 в. относится первый расцвет болгарской культуры. Возникла славянская письменность; ученики православных церковных деятелей Кирилла (Константина) и Мефодия создали в Болгарии первые школы; зарождалась болгарская литература.Строительство времени Первого Болгарского царства известно главным образом на основании археологических раскопок. Древнейшее зодчество было деревянным, но по мере роста могущества обширного государства стали появляться мощные оборонительные сооружения: огромные дворцы (обнаруженные в первой столице Болгарии — Плиске и в Мадаре), а со второй половины 9 в.— и христианские храмы. Для дворцовых залов и церквей применялись формы трехнефной базилики с несколько утяжеленными пропорциями. Таков был храм в Плиске с атрием, нартексом и тремя гранеными абсидами. Его стены были украшены мозаикой из мрамора. Сходную базиликальную форму имел и дворцовый зал в Великой Преславе — второй столице Болгарии. Его богатое убранство было описано болгарским писателем Иоанном Эк3архом. Во время раскопок найдены подтверждающие это описание остатки мозаичного пола из мрамора, серпентина и порфира, колонны из темно-зеленого мрамора и богатая керамическая облицовка.Интересна по своему плану круглая церковь в Преславе с двенадцатью полукруглыми нишами и расположенными по кругу мраморными колоннами, с атрием и двумя башнями.В скульптуре проявились тенденции монументальности и грандиозности. К 9 в. относится высеченный в отвесной скале на высоте 23 м от земли так называемый Мадарский всадник. Ваятели создали величественный образ всадника, конь которого попирает хищника. Скульптура выполнена высоким рельефом, отличающимся объемной и четкой моделировкой. Скульптуру 10 в. характеризуют рельефы с фигурами зверей, найденные в Стара-Загора. Плоскостные, условно трактованные изображения полны экспрессии и, вероятно, воплотили древние народные представления.Совершенства достигло в 9—10 вв. керамическое убранство зданий. Часто встречается мотив плетенки, сильно стилизованные акантовые листья и пальметки; реже изображаются святые, птицы, животные. Особенной известностью пользуется найденное в Патлейне (10 в.) изображение св. Феодора, составленное из тридцати плиток.. Плоскостность и фронтальность фигур сочетаются здесь с некоторыми отзвуками эллинистического искусства, которые сказываются в погрудных изображениях святых, вписанных в квадратные и круглые медальоны, как бы подвешенные на кольцах. Особенно заметны традиции эллинистического искусства в открытом в крипте костницы изображении «Знамения» отличающемся удивительной кротостью и глубиной взгляда Богоматери, мягкостью светотеневой моделировки лица, тонкостью и насыщенностью цветового решения. Живопись костницы Бачковского монастыря, связанная с Византией, отражает, однако, стиль не столичной константинопольской школы, а одной из ветвей провинциального византийского искусства. Новый этап феодализма вызвал развитие ремесел и торговли, оживление городской жизни новый подъем культуры. Усилились связи, в частности литературные, Болгарии с Древней Русью.. В архитектуре наряду с крестовокупольнымп зданиями возник своеобразный тип удлиненной в плане церкви с куполом на четырех столбах, примыкающих к стенам. Среди построек такого типа выделяется живописно расположенная среди горного пейзажа церковь 12—13 вв. в Станимаке Диаметр ее купола почти совпадает с шириной нефа; боковые концы выявленного снаружи креста сильно укорочены. Над нартексом возвышается башня. Декоративное убранство ограничивается рядом ниш во втором этаже. Из числа наиболее богатых по убранству можно назвать церкви Пантократора (13 в.) и Иоанна Алитургита (14 в.) в Месемврии. Средством декора служит здесь прежде всего чередование рядов кирпичей и каменных плит. Но излюбленным элементом украшения являются арки, обычно также сложенные из кирпичей. Крупный арочный фриз тянется по нижней части зданий; в него включается обрамление дверей. Более мелкие арочки расположены вверху, почти под карнизом: внутри они нередко заполнены шахматным узором. Арками украшали также абсиды, барабаны куполов, башни и колокольни. Часто в кладку заделывали многокрасочные поливные чашечки или розетки. Тенденция к сокращению размеров строений, характерная для периода феодальной раздробленности, здесь проявилась особенно ярко. Многие из этих зданий служили усыпальницами; остатки фресковых (местами в сочетании с темперой) росписей хранят следы портретов погребенных, а также изображений множества святых-воинов, культ которых был здесь особенно распространен.

Дата добавления: 2015-08-02