Византийская живопись VI - VII веков

В целом 6-7 века стали периодом стабилизации и укрепления могущества государственной власти в лице государя Юстиниана.В этих условиях в искусстве наблюдается тенденция к монтументализации.- Увеличивались размеры фигур персонажей и уменьшалось их количество.- С другой стороны наметилась тенденция большей одухотворенности.-Все формы в искусстве становятся более абстрактнымиМонументальную живопись того периода очень сложно восстанавливать. Мозаичные изображения тех веков были изменены в последующих годах. При Юстиниане основаны две церкви (Церковь Св. Апостолов и церковь Святой Софии) в своем первоначальном виде были лишены фигурных изображений. Лишь при приемниках Юстиниана в храме Святой Софии появляются мозаики. Монументальная живопись этого периода лучше всего представляет мозаики храма Святой Богородицы в городе Никея. Мозаики храма успения являются образцом абстрактной живописи. Мы видим наличие символически сцен («Троицы» и «Небесных сил») Изображение «Небесных сил»Эта сцена изображена в античных традициях. Изображены 4 фигуры, которые типизированы фронтально и в то же время имеют античные типы ликов правильные пропорции фигур, чувственные выражения ликов. Мозаики города Солоники.В 6 веке выстроена церковь Св. Димитрия. Мозаический ансамбль появляется в середине 7 века. Мозаическая сцена называется «Святой Димитрий с епископом Ионанном и эпархом Леонтием». Эти мозаики тяготеют к графичности.Обилие восточных типов лиц, фронтальность, выражение ликов отличаются строгостью и аскетизмом. Движения фигур лишены легкости, при этом выразительны. Используется особая живописная техника. Вместо небольших кубиков разной величины используются большие кубики, что приводят к огрублению трактовки персонажей.

Одним из самых знаменитых мозаик является изображение Церкви Святого Витальо в Равенне. Церковь представляла собой восьмиугольный мартирий (центрическое сооружение в честь первых христианских мучеников). Вторая половина 6 века.Для композиции стен была свойственна идеальная уравновешенность. Пространство построено так, чтобы ослабить связь с реальностью. Самые знаменитые сцены – это сцены с изображением процессии императора Юстиниана и императрицы Феодоры. В целом для мозаического ансамбля архитектурных форм характерна духовность в изображении ликов персонажей, внешняя скованность и внутренняя экспрессия. Фигуры типизированы, в то же время чувствуется духовная напряженность. В конце абсиды находится изображение юного Христа восседающего на голубой небесной сфере, под которой вытекают четыре райские руки. В левой руке он держит свиток с семью печатями - образ Страшного суда, а правой рукой благословляет и протягивает победный венок Святому Виталию. Справа от Христа находится епископ Евклевский с моделью храма в руках, а слева находятся Святые силы. Свод алтаря представляет изображение главного христианского символа - жертвенный агнец с четырех сторон от которого изображены 4 ангела. 6-7 века стали периодом подъема иконопочетания. Ранние христиане отрицательно относились к идолу поклонения, поэтому поклонения иконству не приветствовалось. Широкое проникновение языческих элементов в христианскую религию подготовило почву для поклонения. Изображения являются способом воздействия на человека. Антропоморфные изображения. Родиной самых ранних икон является восточная часть Византии – Египет и Палестина.«Апостол Петр», «Богоматерь с младенцем», «Иоанн Предтеча».

2.Византийская империя в первой половине 13 века. Развитие монументальной живописи и миниатюры. 13 апреля 1204 года Константинополь был захвачен крестоносцами, участниками Четвертого крестового похода. Император и его двор бежали в Никею, где оставались вплоть до освобождения столицы в 1261 году.
Впервые пал гордый, считавшийся охраняемым богом город, основанный Константином Великим. Невиданный трехдневный грабеж превратил его из богатого и процветающего в опустевший и разоренный. Громадные пожары уничтожили центральные кварталы столицы. Пожары с небольшими перерывами длились в течение нескольких месяцев. Это вызвало упадок и даже прекращение некоторых видов ремесел, чьи секреты были известны только константинопольским мастерам. Вступившие в город крестоносцы оскверняли царские могилы, разрушали православные храмы, античные статуи, украшавшие город, вывозили к себе на родину памятники искусства. Историк Никита Хониат, свидетель грабежа, оставил нам неполный перечень уничтоженных памятников. Колоссальная статуя Геры, стоявшая на форуме, была переплавлена латинянами на монету. Статуя Париса сброшена ими в море. Более всего увозили из Константинополя венецианцы, стремившиеся украсить константинопольскими святынями свой город. Особенно ценили крестоносцы мощи святых, которых до тех пор в Европе было очень мало. Они, в драгоценных и разнообразных византийских реликвариях, теперь наполнили собой ризницы европейских соборов.
На развалинах Византийской империи образовались новые латинские государства. Земли Византии были разделены между венецианцами, генуэзцами и другими участниками крестового похода (французскими и фламандскими рыцарями, немцами, англичанами, венграми). Однако в течение нескольких десятков лет латинского господства произведения византийского искусства продолжали все же создаваться. а развалинах Византийской империи образовались новые латинские государства. Земли Византии были разделены между венецианцами, генуэзцами и другими участниками крестового похода (французскими и фламандскими рыцарями, немцами, англичанами, венграми). Однако в течение нескольких десятков лет латинского господства произведения византийского искусства продолжали все же создаваться.Конечно, в самом Константинополе не было создано памятников монументальной живописи. Но о творчестве художников рафинированной столичной школы свидетельствуют росписи сербской церкви Успения в селе Милешево, выполненные в 1234-1237 годах. Фрески были созданы константинопольскими мастерами по заказу сербского короля Владислава. Около фигуры святого Димитрия на стене храма художники оставили нам свои имена. Их звали Димитрий, Георгий и Феодор. Может быть, они были сербами, но несомненно учившимися на константинопольских образцах. Сам король Владислав изображен ими дважды - на северной стене нар-текса и на южной стене храма. В обоих случаях он держит модель церкви в руках. Портрет его на южной стене более интимный. Лицо окрашено светло-розовым тоном, сильно отличающим его от сумрачной охры, покрывающей лики святых. В этот сложный и трудный период, когда практически Византийской империи уже не было, ее искусство продолжает не только существовать (даже в Константинополе!), но и развиваться. Наряду с совершенствованием традиционных черт многие художники стремятся ввести в свои работы малознакомый предшествующему периоду эмоциональный акцент. Об этом можно судить прежде всего по оформлению рукописей, которые легче датировать, чем иконы или произведения прикладного искусства. Их можно потому с большей уверенностью, чем другие памятники, отнести к первой половине XIII века.Лица всех святых в храме в Милешево наделены индивидуальными характеристиками. Особенно выразительны изображения апостолов, помещенные в чередующиеся (на арках) красные и синие медальоны. Многим композициям - таким, как «Сретение», «Снятие с креста», «Жены мироносицы у гроба», - свойственна особая гармоничность и стройность построения. Живопись Милешево вообще отличается монументальным и декоративным характером. В главных сценах фоны были покрыты тонкими золотыми листами с целью придать фрескам особый блеск и приблизить их по яркости к мозаикам.Фрески нартекста более аскетичны по своему характеру, их цвет сдержаннее и приглушеннее. Все фигуры помещены на синем фоне. Их, очевидно, выполнили художники другого, монастырского направления. Многофигурная фреска «Страшного суда» была создана, однако, еще позднее, после 1243 года, когда храм превратился в усыпальницу и когда здесь похоронили основателя сербской независимой церкви св. Савву, а затем и самого короля Владислава.Росписи церкви св. Софии в Трапезунде, относящиеся к первой половине XIII века, отличаются тщательной манерой письма, звучностью колорита. Персонажи в широких одеяниях представлены в сильном движении. В повествовательных композициях отсутствуют сложные архитектурные или пейзажные фоны. В расположении евангельских сцен четко подчеркнуты регистры. Эти росписи представляют скорее консервативную линию в развитии византийского монументального искусства, так как в них продолжены художественные принципы живописи XII века.К первой половине XIII века можно отнести мозаичную икону «Распятие», находящуюся ныне в Государственном музее в Берлине (ГДР). В иконе проявляется тот подчеркнутый интерес к передаче настроения, который наметился в XII веке и характеризует лучшие произведения византийской живописи XIII века. Вертикальному формату иконы соответствуют стройные пропорции фигур, в глубокой скорби стоящих перед крестом. Тонкие, с маленькими головами, с покатыми плечами персонажи отличают лучшие произведения этого периода от произведений более ранних столетий. Икона из собрания Берлина характеризуется совершенной по технике, очень тонкой манерой исполнения, серебристым, нежным колоритом. Рукописи, возникшие в этот период в Константинополе, часто имеют латинские надписи, так как выполнялись по заказу латинян. Скажем, Евангелие в Афинской Национальной библиотеке содержит четыре миниатюры с изображением сидящих перед пюпитрами евангелистов. На раскрытых перед ними листах книг помещены латинские строки. Несколько латинских надписей можно увидеть и в миниатюрах Евангелия, находящегося сейчас в Иверском монастыре. В миниатюрах этих рукописей пропорции фигур удлиняются, персонажи изображаются с сильно покатыми плечами, складки одежд становятся более пластичными, чем ранее, но вместе с тем их рисунок усложняется и дробится. Однако архитектурные фоны еще не приобретают тех сложных форм, какие они получают в дальнейшем. Есть предположение, что в Никее в тот период, когда Константинополь завоевали латиняне, было создано два кодекса, находящихся ныне в Государственной Публичной библиотеке в Ленинграде. Первая из этих рукописей - Евангелие, которое с XVI столетия находилось в небольшом городе Карахиссар, к юго-западу от Трапезунда. Отсюда его обычное в истории искусства название - Евангелие из Карахиссар.Рукопись включает четыре изображения евангелистов, четыре заставки, семь календарных таблиц (так называемые таблицы канонов) и пятьдесят семь миниатюр с евангельскими сценами. Столь разнообразное по содержанию оформление встречается не часто.Среди миниатюр с изображением эпизодов из Евангелия есть сцены, редкие для Византии в предшествующие столетия. Здесь представлены такие сюжеты, как «Петр у гроба Христа», «Христос насыщает народ», «Проклинание смоковницы» и, наконец, впервые появляется ставшая распространенной с этого времени композиция, известная на Руси под названием «Не рыдай мене мати». На фоне креста изображается по пояс выходящий из гроба Христос, сложивший на груди руки. Этот сюжет, имеющий символическое значение, повторен в рукописи дважды. Любовь к аллегорическим композициям, к иллюстрированию второстепенных эпизодов евангельского рассказа, появившаяся в миниатюрах этой рукописи, в дальнейшем станет характерной чертой византийского искусства.В сцены же, и ранее широко распространенные в искусстве Византии, каноническая композиция которых не изменялась в течение столетий, часто вводятся не встречавшиеся до XIII века персонажи и отдельные новые детали. Так, в миниатюре «Христос перед Пилатом» рядом с Пилатом появляется не известное до сих пор в этом сюжете изображение Анны. В сцене «Вознесение Христа» ангелы показаны бескрылыми.

Дата добавления: 2015-08-02