Организация любительских художественно­творческих занятий

Многообразие творческой деятельности в сфере

Досуга

^Важное место в общей системе культурно, творческой деятельности занимает поисково­исследовательская деятельность. Элементы поиска и ис­следования встречаются во многих видах досуговых ув- лечений. Однако в некоторых из них поиск и исследова­ние выходят на первый план и становятся основной, глав­ной целью любителей. Говоря о поисково­исследовательской деятельности, мы имеем в виду особо организованное, использующее специальные методы по­знания явление окружающей действительности. Главная цель такой деятельности - получение новой, неизвестной информации и разыскании определенных предметных ценностей.

Поиск и исследование характерны для работы лю­бителей и любительских объединений краеведческого и природоведческого типа. В последние годы усилилось стремление к научным изысканиям в гуманитарно­общественной сфере. Это выразилось, в частности, в бы­стром росте досуговых формирований, специализирую­щихся в области истории, искусствоведения, литературы, фольклористики, этнографии и др.

Одной из специфических форм развертывающейся в условиях свободного времени поисково- исследовательской деятельности является коллекциони­рование. Речь идет о целенаправленном разыскании представляющих исторический, историко-краеведческий,

естественно-научный или художественный интерес пред­метов с последующим объединением их в систематизиро­ванное по тому или иному признаку собрание - коллек­цию.

Коллекционерские занятия имеют весьма важную собенность. При правильной организации они выводят человека за сравнительно узкие рамки интереса к непо­средственному процессу собирательства. Как правило, объединяемые в коллекции вещи обладают ярко выра­женными эстетическими качествами, и в связи с этим поч­ти любое коллекционирование способствует эстетическо­му развитию личности. Стремясь стать знатоком и масте­ром в определенной области, человек так или иначе втя­гивается в процесс художественного самообразования.

Собираемые предметы почти всегда интересны в историческом плане. Свою историю может иметь и сам коллекционируемый предмет, и то событие, которому по­священа, например, открытка, этикетка, монета, марка. Таким образом, любитель очень часто становится свое­образным специалистом в своей области.

Серьезное увлечение коллекционированием обыч­но предполагает определенную подготовку в той или иной специальной области - географии, спорте, экономике, биологии, этнографии и т.д. Без основательной научной ориентации невозможно ни целенаправленное комплек­тование коллекций, ни систематизация коллекционного материала. Коллекционирование относится к тем видам хобби, которыми во многих случаях интереснее занимать­ся не в одиночку, а активно общаясь с коллегами. В со­вместной деятельности коллекционеров привлекает воз­можность обмена знаниями и опытом, встречи с квалифи­цированными любителями из других клубов и объедине- ^ний- получение информации о новинках, возможность Централизованного комплектования своих собраний и об­мена коллекционным материалом. Здесь общими усилия­ми приобретается справочная литература, выписываются ^Специальные периодические издания, каталоги, книги, ор- ^Ганизуются выставки, конкурсы, смотры.

Большой простор для занятии поисково- исследовательского характера представляет область тех­нического творчества. К сожалению, в последние годы по целому ряду причин эта область оказалась несколько су­женной. Между тем в организации такой деятельности есть очень большая необходимость. Среди ее достоинств важное значение имеют оснащение и оборудование на современном уровне, коллективный характер творческой работы со всеми преимуществами, возможность система­тического повышения^технической образованности под руководством квалифицированных руководителей.

Любительская деятельность технического плана включает в себя конструирование моделей, механизмов, приборов, машин, радиоэлектронных устройств и других технических объектов. Развиваясь в условиях культурно­досуговых центров, эта деятельность имеет собственное специфическое содержание и, как правило, не дублирует ту изобретательную и рационализаторскую работу, кото­рую ведут энтузиасты, объединенные обществами изо­бретателей, рационализаторов и отраслевыми научно- техническими обществами. В центрах досуга культивиру­ют в основном техническое любительство, не связанное с решением производственных задач: спортивное модели­рование, конструирование занимательных технических устройств, кибернетических механизмов, оригинальной радиоаппаратуры, микролитражных средств передвиже­ния, бытовых приборов, миниатюрных самоделок и т.д. Значительное распространение нашли кружки техническо­го моделирования, авиа-авто-судомоделирования, радио­электроники, кибернетики, автоматики.

Конструкторско-техническая деятельность может носить репродуктивный характер. Это воспроизведение уже созданных ранее технических объектов, в процессе которого кружковцы занимаются исполнительской рабо­той Репродуктивное конструирование - необходимая предпосылка и ступень на пути подлинно творческой дея- _тельности, представляющей смысл существования боль­шинства любительских коллективов. Школа воспроизве­дения дает кружковцам необходимые научно-технические знания. Работая по имеющемуся образцу или инструкции, они не только совершенствуют свои умения, но и в из­вестной мере приобщаются к процессу творчества «из­нутри». Для них становится более понятным и доступным путь постоянного изобретения с неизбежными на этом пу­ти сомнениями, поисками, находками.

Среди развивающихся в сфере свободного времени видов деятельности почетное место занимает инициатив­ная деятельность, относящаяся к области социального творчества. Инициативное объединение - организация особого типа. Поскольку его члены зачастую близко свя­заны по работе или проживают в одном районе, их обще­ственная деятельность протекает в обстановке предель­ной непринужденности и доверительности. Постоянно встречаясь с людьми, они всегда могут быть в курсе ме­стных дел, хорошо знают настроения, суждения, мнения основных групп микросоциума. Им легче определять ре­зультаты своих инициатив, налаживать обратные связи. Практикуемые ими методы воздействия обладают боль­шей гибкостью, постоянно совершенствуются, приспосаб­ливаются к конкретным региональным условиям.

Важным компонентом работы инициативных объе­динений является их организаторская деятельность. Ко­нечная цель ее заключается в обеспечении эффективного ^8Ь|полнения определенного вида целевой деятельности, ^к°торая может представлять собой воспитание, творчест­во, развлечение, отдых. В процессе организаторской ра­боты осуществляется мобилизация и координация дейст- ^Вий других людей. Каждый раз, когда объединение реали­зует ту или иную программу, ему необходимо не только «организовываться внутренне», но и организовать соо-р. ветствующим образом рядовых участников праздника, ми»

тинга, воскресника и т.д.

В деятельности такого типа особенно интенсивно формируются организаторские способности личности. Прежде всего речь идет об умении отчетливо представ­лять ход решения выдвинутой задачи, разрабатывать оп­тимальную стратегию и тактику достижения цели, верно определить общую линию и конкретные шаги предстоя­щей работы. Важное значение имеет способность пра­вильно подобрать и расставить людей для выполнения намеченного задания. Это, в свою очередь, требует осно­вательного умения разбираться в людях. Здесь организа­тор выступает как практический психолог, обладающий наблюдательностью, навыками быстро и правильно оце­нить человека, угадать его возможность применительно к конкретному виду деятельности.

Инициативная деятельность общественных форми­рований развивается сегодня в нескольких направлениях. После принятия государственной программы «Патриоти­ческое воспитание граждан Российской Федерации» (2001) заметно оживилась работа патриотических объе­динений. В этой работе ярко воплощается идея преемст­венности и сотрудничества поколений. Как правило, в них активно участвуют ветераны, люди среднего поколения, молодежь и подростки. Прежде всего, подобная деятель­ность предполагает изучение истории родного края, соби­рание материалов о подвигах земляков, воссоздание ис­тории боевых сражений. Применяемые методы традици- онны для любого исторического изыскания (работа в ар­хивах, сбор реликвий, запись воспоминаний, изучение пе­чатных источников, поиски на местах боевых сражений и т.д.). Как правило, выявленные документы и найденные памятные предметы образуют основной фонд краеведче­ских уголков и народных музеев.

Еще одно направление этой работы - проведение

массовых походов молодежи по историческим местам. Обычно участники таких походов не ограничиваются про­стым обозрением памятных мест, а сочетают их посеще­ние с определенными практическими делами, например, с озеленением территории вокруг памятников воинской доблести и славы, благоустройством мемориальных ме­стностей и др. Кульминационным моментом похода часто становится встреча со свидетелями и участниками знаме­нательных событий, массовые ритуальные действия у во­инских памятников и на полях боевой славы.

Важное место в деятельности патриотических объ­единений занимает участие в подготовке и непосредст­венном проведении дней воинской славы, юбилеев зем- ляков-героев, годовщин сражений и других событий оте­чественной истории. Объединения инициативного типа помогают сделать эти праздники и церемонии более тор­жественными, эмоционально насыщенными, запоминаю­щимися, придают им отчетливое общественное звучание и воспитательную значимость.

Все более важную роль начинают играть инициа­тивные объединения в деле правового воспитания подро­стков, молодежи и взрослых. Вполне понятно, что в усло­виях кризисного развития общества, сопровождающегося заметным снижением правовой культуры, эта деятель­ность достойна всяческой поддержки и самого широкого

Распространения.

Во многих городах и селах инициативные объеди­нения становятся организаторами очень важной и нужной Работы по охране окружающей среды. Здесь явно мало °Дних гринписовских акций. Задача заключается в том, чтобы защита природы стала делом самой широкой об­щественности, чтобы никто не оставался в стороне.

На современном этапе увеличился удельный вес общественных объединений инициативного типа, сосре­дотачивающих свое внимание на проблемах трудных подростков, семей группы риска, людей с ограниченными возможностями, ветеранов, временно безработных, вы­нужденных переселенцев и т.д.

Разветвленная сеть инициативных объединений социокультурного направления помогает людям стать ак­тивными участниками общественной жизни, расширяет сферу действия народной инициативы. Благодаря их уси­лиям повышается роль общественности в решении во­просов, связанных с организацией досуга, быта, образо­вания и воспитания. Это дает возможность последова­тельно вовлекать в систему управления государственны­ми делами самые широкие слои населения.

Проявляясь в сфере социально-политических от­ношений, личная активность человека превращается в могучую созидательную силу. Она нацелена на то, чтобы укрепить общественную систему, привести ее в соответ­ствие с присущими ей объективными закономерностями и тенденциями. Это очень важный и ценный вклад в про­цесс формирования гражданского общества.

Центральное место в контексте народного творче­ства всегда занимала и занимает художественная дея­тельность. Приступая к ее анализу, целесообразно выде­лить три основных направления развития этой деятельно­сти: фольклор, любительское искусство, ориентированное на профессиональные образцы, и т.н. постфольклорное

творчество.

С понятием «фольклор» произошло то, что в облас­ти терминологии случается весьма редко - оно имеет точную дату и место рождения. В 1864 году известный английский историк Вильям Томе впервые употребил это слово в своей статье, напечатанной в газете «The Athenaeum». С легкой руки этого исследователя новый термин стал постепенно проникать во все страны, заме­няя прежние многочисленные обозначения феномена на­родного творчества.

В российскую науку понятие «фольклор» вошло с некоторой задержкой. Во всяком случае, в течение XIX столетия употреблялись главным образом термины «на­родное поэтическое творчество», «устная словесность», «народная словесность», «народная поэзия» и только в начале XX века стало постепенно вводиться слово фольклор. В целом отечественная фольклористика всегда тяготела к некоторому зауживанию объема этого понятия. В таком подходе были определенные плюсы, с одной сто­роны, на узком участке легче шли процессы углубления теории и практики познания объекта, и минусы - с другой (изучаемая область, изолируясь, превратилась в доволь­но жесткую систему, отталкивающую от себя многочис­ленные художественные новообразования).

Сегодня можно с определенностью говорить о трех подходах к исследованию фольклора и о трех родившихся на этой базе концепциях. В рамках первой из них фольк­лор рассматривается как устное поэтическое творчество. Сторонники второй концепции понимают под фольклором комплекс словесных, музыкальных, драматических, хорео­графических, декоративно-прикладных видов народного творчества. Сущность третьей концепции состоит в том, что фольклором именуется народная художественная ^кУльтура в целом. На современном этапе наибольшую ^п°ДДержку у научной общественности получила вторая ^сРединная концепция, уходящая как от слишком заужен- ^н°го, так и чрезмерно широкого эксплицирования иссле- ДУемого понятия.

С точки зрения классического деления искусства по родовому признаку, в фольклоре существует три род_а произведений: эпические, лирические и драматические. При этом в состав эпических включаются былины, истори­ческие песни, сказки, предания, легенды, сказы и др. ^ произведениям лирического характера относятся обрядо- вые, семейные, любовные песни, частушки, причитания и т.д. В ряду драматических произведений стоят различные народные драмы.

Вместе с тем фольклор настолько разнообразен, что три традиционных родовых обоймы, естественно, не могут вобрать в себя все реально существующие жанры. Ведь наряду с вышеназванными жанрами есть еще по­словицы, поговорки, анекдоты, заговоры, загадки, драз­нилки, потешки, заклинания, духовные стихи, жанры тан­цевального и декоративно-прикладного искусства и мно­гое другое. Таким образом, троичное деление фольклор­ных жанров едва ли может считаться сегодня продуктив­ным.

Российская фольклористика исходит из понимания фольклора как общественно-обусловленной, исторически развивающейся творческой деятельности народа, обла­дающей целостной совокупностью специфических при­знаков, в число которых включаются традиционность, син­кретизм, коллективность творческого процесса, полиэле- ментность, преимущественно устная передача, вариатив­ность. У фольклора есть своя характерная для него сис­тема выразительных средств. В схематическом виде ее можно обозначить как особые композиционные средства: запев, зачин, присказка, ретардация (замедленное разви­тие действия), троичность событий, общие места и спе­цифические стилистические средства (символика, парал­лелизмы, постоянные эпитеты, гиперболы, аллегории, гротеск и др.).

По отношению к фольклорному наследию художе­ственная деятельность духовного плана включает не­сколько функций. Первая из них - работа по сохранению фольклора в повседневной жизни народа. Речь идет о та­ком бытовании фольклорных произведений, когда люди поют, играют, танцуют не для публики, а для себя. Здесь фольклор существует и развивается в живых формах на­родной эстетики - праздничных обрядах, играх, гуляниях, посиделках, хороводах и т.д.

Совсем иначе обстоит дело в тех ситуациях, когда самодеятельность использует фольклор в своих сцениче­ских выступлениях. Перевод фольклорных произведений в принципиально новую форму существования требует серьезной их адаптации. Прежде всего, фольклор осво­бождается от целого ряда бытовых деталей. Произведе­ние обретает более жесткую закрепленность, даже если импровизационность в какой-то мере сохраняется, удель­ный вес ее приходится резко сокращать. В действие всту­пают законы сцены, заставляющие учитывать особенно­сти зрительского восприятия, необходимость уложиться в определенные временные рамки, сделать показ ярким, интересным, динамично развивающимся и т.д.

Следует всячески опасаться обезличенности, стан­дартизации, незнания или прямого игнорирования мест­ной исполнительской манеры. В результате подобных ошибок народные хоры и ансамбли становятся похожими ДРУГ на друга. Исчезает неповторимое своеобразие пев­ческих и танцевальных приемов, утрачиваются ценные

Региональные традиции.

Применительно к выступлениям народных хоров пресловутый «общерусский стиль» чаще всего сводится к примитивному двухголосию, разухабистости,

надрывности. Теряется то, чем всегда славилась истинно русская исполнительская манера с ее многоголосием, сдержанностью, благородством. Упрощенное до примитива пение в некой стандартной манере начинает вытеснять чистое и стройное, расцвеченное отголосками истинно русское исполнение народных песен. Нечасто можно встретить многоголосые хоры, выступающие не просто под баян, а "под традиционные народные инструменты - балалайки, рожки, гудки, жалейки. Многие неплохие, в сущности, народные ансамбли не умеют и боятся петь без сопровождения. Между тем акапелльная природа русского многоголосия исключительно богата по своим исполнительским возможностям. Это великолепная школа для всестороннего развития музыкального слуха, выработка чувства ансамбля, формирования правильного интонирования.

Фольклорной самодеятельности полезно больше внимания уделять собирательству. Это значительно обо­гащает их работу, делает ее творческой, значительно расширяются источники пополнения репертуара. Участни­ки самодеятельности обретают плодотворные связи с глубинными истоками, питающими нашу художественную культуру.

Систематическая поисково-исследовательская ра­бота дает возможность учиться редчайшему искусству не просто петь, а творить песню. Бережная запись и воспро­изведение песенного фольклора с тщательным сохране­нием его поэтического и музыкального богатства помогает лучше понять и усвоить первозданную исполнительскую манеру. Там, где по-настоящему развивается собиратель­

но

ская деятельность, не остается места обезличенным под «а-ля рюс» песенным штампам.

Принцип бережного отношения к художественным традициям отнюдь не означает их абсолютной неприкос­новенности. Современная самодеятельность - не просто хранитель, а продолжатель всего лучшего, что накоплено в системе народного творчества. Вот почему наряду с очень полезной и важной во всех отношениях поисково­исследовательской деятельностью наши самодеятельные группы много и успешно занимаются творческой обработ­кой фольклорных произведений. В целом ряде случаев это не только полезно, но и необходимо. Существует не­мало народных произведений, особенно из обрядового репертуара, которые можно переносить на сцену, лишь освободив их от бытовых деталей и объединив в темати­ческие циклы и программы. Опыт лучших фольклорных ансамблей свидетельствует о допустимости квалифици­рованно выполненной аранжировки фольклора. Важно только, чтобы такая аранжировка не нарушала исконную природу и глубинную сущность первоисточника, не вноси­ла в него чужеродных элементов.

Время перестройки и реформирования обществен­ной жизни связано в нашей стране с самым настоящим фольклорным бумом. Фольклор активно возрождается на досугово-бытовом уровне и прежде всего в традиционных праздниках и обрядах. Успешно работают многочислен­ные фольклорные коллективы, фольклорные школы, дома и Центры фольклора. Культурное наследие изучается в школах и других учебных заведениях. В достаточно широ­ких масштабах готовятся кадры специалистов по фольк­лору.

Все это, естественно, радует и вместе с тем трево­жит. При громадном уважении к традиционному народно­му искусству не стоит забывать, что оно составляет лишь часть культуры. Обращаясь к истории, правомерно заме­тить, что основной бедой процесса развития нашей худо, жественной жизни всегда было неумение разумно соче­тать традиционное и инновационное. Едва ли станет по­лезным, если мы в пылу фольклорного энтузиазма начнем срочно переквалифицировать все наши досуговые центры в фольклорные. Надо, чтобы традиционная художествен­ная культура занимала очень почетное место. Но только свое, никого при этом не оттесняя и не стесняя. Здесь то­же требуется гармония старого и нового. Не зря говорят, что не стоит идти вперед с головой, повернутой назад.

После появления на Руси профессионального ис­кусства, а еще точнее, почти параллельно с его формиро­ванием, начинает развиваться художественное творчест­во непрофессионалов. Понятия «дилетант» и «дилетант­ство» (от итальянского dilettante и dilettare -услаждать) употребляли тогда по отношению к людям, занимавшимся искусством без специальной подготовки и деятельность которых в этой области не является для них профессией. Никакого негативного смысла в этот термин не вкладыва­лось. Во Франции любителя подобного типа называли аматер (Amateur), а в Германии применительно к человеку с таким увлечением употребляли термин Liebhaber.

В России аматерное искусство получило довольно широкое распространение в дворянской среде. Как из­вестно, здесь было очень много талантливых людей, ко­торые с великим удовольствием и отличными результа­тами занимались художественным творчеством, но офи­циально (особенно это относилось к аристократическому дворянству) в силу сословного положения не могли себя причислить к категории профессиональных тружеников искусства. Несколько позднее к интересному и даже по- своему престижному виду творчества стали подключаться и представители других слоев общества. В 1748 году ⁶

Ярославле родился домашний любительский театр Федо- ₀а Волкова; с 1760 года в Москве начала действовать аналогичная театральная группа Ильи Скорнякова. Среди любительских театров, возникших позднее, нельзя не от­метить Алексеевский кружок (1877) К.С. Алексеева (Ста­ниславского). Некоторые из этих любителей, пройдя через самодеятельность Немецкого клуба и Московского обще­ства искусства и литературы, стали потом основателями Московского художественного театра (1898).

Не менее активно развивалось в России музыкаль­ное любительство. С некоторых пор вошел в моду клаве­син. Появилось великое множество любителей пения. По­лучившая популярность гитара подняла интерес к роман­сам. Музыкальные и театральные любительские группы стали неотъемлемым звеном деятельности народных до­мов, клубов и народных университетов.

В первые послеоктябрьские годы у дореволюцион­ного любительского театра появилось немало противни­ков, которые смотрели на подобное занятие как на подра­жательное и отжившее свой век. В новом бушующем мире значительно больше ценилось агитационно­пропагандистское искусство в форме живой газеты, синей блузы, театров рабочей молодежи, агитпропаганд. Однако в развернувшейся нелегкой борьбе любительство не только устояло, но и к середине 30-х годов вышло на ли­дирующие позиции. Не будет преувеличением сказать, что именно оно составило основу того довольно широкого культурного движения, которое получило наименование художественная самодеятельность».

Наряду с фольклором и любительством, ориенти­рованным на образцы профессионального творчества, в ^обЩей системе народной художественной культуры от­четливо выделяется еще одно направление. У него нет Устоявшегося и общепринятого названия. Однако чаще всего используется понятие «постфольклорное творчест- во». В отличие от крестьянского по своей природе и сущ. ности традиционного фольклорного искусства постфольк­лор — это явление городской жизни и городской культуры В художественно-онтологическом плане оно родилось в результате своеобразного синтеза фольклора, профес­сионального искусства и аматерной деятельности. Пост­фольклор с самого начала имел ярко выраженное гиб­ридное содержание и весьма своеобразную систему вы­разительных средств. Кстати говоря, этот феномен был характерен не только для российской действительности. Появление его имело место и в других странах. Рассмат­риваемый жанр художественной культуры начал созда­ваться широкими демократическими слоями городского населения. Это было выражением их нового мировос­приятия, мироощущения и мировоззрения. В российском варианте многое шло, с одной стороны, от народной сме- ховой культуры, народной сатиры, ярмарочного балагана, остроюмористического кукольного театра, представления ряженых, лубочных картинок, веселых капустников, а с другой - от профессиональной (и полупрофессиональной) эстрады, цирка, театра. Короче говоря, мы видим тут ти­пичную смесь «сырого» и «вареного», самодеятельного и профессионального, народного и специализированного искусства.

Одной из оригинальных ветвей третьего, пост- фольклорного, направления в послереволюционные годы стали у нас уже упоминавшиеся жанры самодеятельного агитпропа в виде живогазетных программ, политсудов, политкарнавалов, синеблузых представлений, трамовских спектаклей и т.д. Позднее на этой основе родилась широ­ко известная агитационно-художественная бригада. На современном этапе к формам третьего направления мож­но отнести любительские эстрадные театры, стэмы, КВН, зубные кабаре, театры буффонады и другие театры ма­лых форм. Это направление продолжает жить и успешно развиваться и в настоящее время.

Организация любительских художественно­творческих занятий

Остановимся теперь более подробно на особенно­стях организации любительской художественно­творческой деятельности. Как уже отмечалось выше, на современном этапе особенно большое значение придает­ся приобщению любителей к такой деятельности, в ре­зультате которой рождаются новые, оригинальные ценно­сти. Практически каждая самодеятельная группа может стать в той или иной мере творческой группой². Работа над фольклорными произведениями, произведениями профессиональных поэтов, драматургов, композиторов, если она не сводится к слепому копированию приемов из­вестных исполнителей, режиссеров, хоров и ансамблей, всегда представляет собой занятие, содержащее элемен­ты творчества.

Как в профессиональном, так и в самодеятельном творчестве существуют такие виды искусства, которые по природе своей нуждаются в акте вторичного творческого воссоздания. Если живопись, графика, скульптура, фотография, кино могут стать предметом эстетического потребления без участия какого-либо посредника, то с те- втром, музыкой, хореографией дело обстоит иначе. Здесь ^Нельзя обойтись без исполнителя, который играет роль ^Связующего звена между автором и зрителем.

НБ «и пятом педагогических наук, доцентом

Параграф написан совместно с кандида

Стрельцовой Е.Ю.

Роль исполнителя во всех видах искусства очень важна и ответственна. Пользуясь текстом пьесы, нотной или хореографической записью, самодеятельное объеду нение, чаще всего, с помощью руководителей воспроиз­водит авторское произведение, придает ему реальное звучание и изображение. Соотношение репродуктивных и творческих элементов в общей структуре исполнитель­ской деятельности зависит прежде всего от того, насколь­ко квалифицированно работают любители над исполняе­мым произведением. Здесь очень важно по-настоящему понять автора, его позицию, замысел, цели. Для этого не­обходимо хорошо изучить биографию писателя, компози­тора, драматурга, понять, знать эпоху, в которую создава­лись произведения, уловить характер отображенного в нем времени и событий.

Если любители имеют дело с сочинением, которое не раз уже исполнялось, целесообразно проанализиро­вать и учесть ранее накопленный опыт. Путь к этому - критическое сопоставление трактовок произведения раз­личными исполнителями, выявление лучших вариантов исполнительского стиля. В отдельных видах искусства на­ряду с первоначальными авторскими текстами могут су­ществовать различные их редакции и обработки. Озна­комление с ними всегда не только интересно, но и полез­но в плане поиска верной интерпретации.

Возможность творческих исканий в сфере исполни­тельства обусловлена тем, что воспроизведение автор­ских текстов никогда не делается механически. Здесь

очень многое зависит от творческой индивидуальности исполнителя, особенностей его подхода к произведению, стиля исполнительской деятельности. Вот почему одно и тоже произведение может быть раскрыто разными людь­ми по-разному. Собственно, в этом и заключается основ­ная прелесть исполнительства - оно поистине безгранич- _н0 как безгранично в плане реализации человеческих

способностей творчество вообще.

В деятельности талантливых исполнителей твор­ческий подход выражается в оригинальной интерпретации авторского произведения, в умении создать собственную исполнительскую концепцию, в индивидуальном истолко- _вании авторского замысла. Причем все это рождается только на основе глубокого постижения авторских пози­ций, отходить от которых или принципиально менять их исполнители, разумеется, не вправе.

Выразительные средства исполнительской дея­тельности очень разнообразны. В области музыки это мо­жет быть агогика, то есть небольшие отклонения от за­данного темпа и метра в виде замедлений. К этому же от­носятся различные способы использования голосового аппарата или музыкального инструмента, обеспечиваю­щие очень связное, отрывистое или резко отрывистое ис­полнение последовательных рядов звуков. В состав выра­зительных средств входит динамика, основанная на при­менении различной степени силы звучания, выделения отдельных звуков, их внезапной или постепенной смены и т.д. С целью яркого раскрытия идейно-эмоционального смысла исполняемого произведения применяется фрази­ровка, т.е. разграничение и выделение музыкальных фраз ^и Других небольших частей законченной темы. Очень раз­нообразны выразительные возможности акцента, осно­ванного на подчеркивании звука путем его усиления, рит­мического удлинения, смены тембра и некоторых других

приемов.

Исполнительская деятельность во многих случаях Развертывается в форме коллективного исполнительства. Э^то театральное, хоровое, оркестровое, хореографиче- ^Ское и другие виды исполнительства, по самой своей при- ^р0Де предлагающие объединение в общий исполнитель­ский ансамбль целого ряда участников самодеятельности, Благодаря их совместным усилиям рождается та художе­ственная ценность, которую создать в одиночку ни одцц из любителей в принципе не может. Это особая форма исполнительского творчества, требующая умений и навы­ков группового взаимодействия. Новая художественно­образная целостность возникает в результате творческого объединения различных исполнительских индивидуаль­ностей.

На Руси, а затем и в России всегда любили петь. Без песни не обходился ни один праздник, ни одно гуля­ние, ни одна вечеринка. Эта хорошая традиция сохрани­лась и до сегодняшнего дня. Русская песня по-прежнему остается гордостью и жемчужиной нашего отечественного искусства.

Наряду с этим музыкально-песенное исполнитель­ство заметно обогатилось за счет активного развития са­модеятельно-авторской и улично-дворовой песни. Как ис­полнительский материал такие песни по природе своей рассчитаны на широкое пользование: они просты, не тре­буют особых вокальных данных, исполнение их доступно буквально всем. В чем-то подобное исполнительство на­поминает задушевную беседу: собравшись вместе, люди ведут своеобразный песенный разговор о самих себе, о своей собственной жизни. Лучшие произведения этого жанра живо откликаются на все наиболее волнующие со­бытия современности. Это излюбленный репертуар в сфере туризма, молодежного отдыха, праздничного рос­сийского застолья.

По сравнению с другими формами общения с ис­кусством человек, включившийся в художественно­творческий процесс, всегда занимает наиболее активную позицию. Основное содержание художественно­творческого акта - конкретно-образное воплощение эсте-

еской цели. Материалом, из которого строится новый ^Тб_раз, является запас жизненных и художественных впе­чатлений, приобретенных любителями в результате непо­средственного восприятия действительности, знакомства с искусством, контактов с другими людьми. Вся эта ин­формация творчески прорабатывается, из нее отбрасы­вают несущественное, случайное. Творческая фантазия по-новому комбинирует элементы накопленных впечатле­ний и представлений, в результате чего и возникает ори­гинальный художественный образ.

Создание такого образа сопряжено с огромным трудом по накоплению материала и непосредственному воплощению художественной идеи в красках, звуках, сло­вах, движениях. Как правило, на этом пути возникают мно­гочисленные предварительные варианты: эскизы и этюды к картинам, черновые рукописные наброски, опробован­ные и отброшенные актерские и режиссерские решения и т.д. Творческий процесс практически никогда не пред­ставляет непрерывного, плавного движения вперед. В нем нередки остановки, тупики, возвраты к старому, мучитель­ные переборы бесчисленных вариантов.

В ходе творческой деятельности происходит актуа­лизация всех психических сил личности. Благодаря памя­ти осуществляется сохранение и воспроизведение про­шлого опыта. Мышление дает возможность производить необходимые аналитическо-синтетические операции: сравнение, обобщение, конкретизация, анализ, синтез и ^ТД- Воображение помогает преобразовывать предшест­вующий опыт и создавать на основе этого преобразова­ния принципиально новые художественные структуры. Важным условием и фактором творческого процесса яв­ляются волевые усилия человека, без которых не может быть ни сознательной постановки цели, ни выбора

средств ее достижения, ни сосредоточения на решении

поставленной задачи.

Развитие творческих способностей — прежде всего формирование перцептивных качеств человека. Эти каче­ства связаны с особенностями его внимания, восприимчи­вости, впечатлительности. Для успешной творческой дея­тельности важное значение имеет умение точно и быстро подмечать характерные черты предметов и явлений, ви­деть и запоминать изменения в наблюдаемых объектах, находить в них общее и различное, улавливать в окру­жающем мире то, что не замечают другие люди.

Любой творческий акт - это разрешение проблем­ной ситуации. В основе ее лежит конфликт между извест­ным и неизвестным. Требуется найти решение, характер которого не подсказывается ни условиями самой задачи, ни имеющимся опытом. Это значит, что субъекты творче­ской деятельности должны самостоятельно выработать принципиально новую стратегию деятельности.

При решении творческой задачи в голове человека возникает так называемая динамическая модель про­блемной ситуации. Компонентом ее являются условия за­дачи, следы отражения объектов в предшествующей практике и цель поиска. Модель имеет свойство доми­нантного очага. Она притягивает к себе даже те внешние раздражители, которые прямо не связаны с решаемой проблемой. Причем в действие приводится не только об­ласть сознательного, но и бессознательного. Динамиче­ская модель обладает уникальной способностью функ­ционировать вне сознательной деятельности. Человеку кажется порой, что он совершенно не думает о постав­ленной задаче. Между тем мозг упорно ищет ее решение. Постоянно действующий очаг возбуждения помогает прв' одолеть косность имеющихся стереотипов и образовать

_новые связи, минуя крайне неперспективную работу по

прямому перебору вариантов.

Основная трудность творческого поиска связана с

тем, что формированию новых идей и образов серьезно мешают накопившиеся стереотипные представления. В плане направленного формирования творческих способ­ностей очень важно воспитать у людей привычку везде и всюду искать свежие, новые подходы к самым обычным явлениям и процессам. Творческая деятельность немыс­лима без творческого воображения. Чтобы создать что-то новое, надо хотя бы в самом общем виде мысленно пред­ставить себе это новое. В результате воображения на ос­нове прошлого опыта рождаются принципиально новые мысли, представления, идеи, образы. В психологическом плане происходит процесс разложения, расчленения ста­рых связей и выработка из получившихся элементов ори­гинальных, не встречающихся до сих пор художественных идей, решений, подходов и даже образов целостных структур.

Особое место среди личностных качеств, необхо­димых для плодотворной творческой деятельности, зани­мает способность к переносу опыта из одной области в Другую. Творчество - своего рода бег с барьерами, где основным препятствием являются стереотипы мышления. Именно они уводят творческую мысль на проторенную тропу, сбивают ее с истинного пути. Преодолеть эти барь- ^еРы можно только с помощью своеобразного прыжка. В свою очередь для прыжка нужен не менее хороший тол­чок в виде определенного внешнего раздражителя - ана­лога.

Существует несколько видов аналогии, используе- мых в процессе творчества. Сущность прямой аналогии вставляет непосредственное сравнение сходных фактов, ^пРи котором одно подсказывает другое. Второй вид ана­логии носит название символическая аналогия. В этом случае для решения задачи подыскивается подсказка из совершенно иной области деятельности. И, наконец, ана­логии третьего вида — личные аналогии — строятся на т.н. отождествлении творца с субъектом. Подобная ситуация особенно часто встречается в сфере художественного творчества, где художник идет от самого себя, ставит се­бя на место героя, чувственно переживает его действия, колебания, размышления и т.д.

Весьма полезную роль играет способность лично­сти к ассоциированию. В психологическом плане ассоциа­ция - это отражение в сознании взаимосвязи предметов и явлений, когда одно представление влечет за собой дру­гое, связанное с ним в прошлом опыте. Ассоциирование подталкивает к нахождению оригинального образа, не­обычного подхода, свежего решения. Легче в этих поисках приходится людям, которые легко запоминают и столь же легко вспоминают увиденное, умеют выстраивать не­обычную цепь образных сравнений, способны перекинуть мостик от одного к другому и т.д.

Необходимые в творчестве интеллектуальные каче­ства предполагают определенный уровень эрудиции че­ловека. Обилие сведений из разных областей благопри­ятствует выработке множества подходов к предмету. Вместе с тем, если в целом эрудиция здесь полезна, то перегрузка избыточной информацией может не только помогать, но и мешать творческому мышлению, сбивать его на проторенные дорожки.

Современная любительская деятельность развива­ется чаще всего в коллективных формах. Это создает особо благотворные возможности не только для успеха в поиске, но и для формирования творческого умения. Дело в том, что решение многих творческих задач требует та­ких разносторонних качеств, которые практически не мо- fYT сочетаться в одном человеке. В поисковой группе _вСТупает в действие принцип комплементарности - спо­собности не суммируются, а умножаются. Каждый участ­ник творческой деятельности вносит в общую копилку _свой неповторимый вклад. Однако это не происходит са­мо собой. Коллективное творчество надо организовать. Речь идет прежде всего о том, чтобы правильно исполь­зовать каждого человека в соответствии с особенностями его творческой индивидуальности. Одни люди обладают уникальным талантом выдвигать новые идеи, другие от­личаются завидной способностью к скрупулезному крити­ческому анализу, третьи поистине незаменимы в процессе практической реализации творческого замысла. Условно их называют генераторами, критиками и разработчиками.

Тип первый - люди склонные и способные к гене­рации новых идей. У них постоянно рождается масса но­вых предложений, которые они с охотой передают своим товарищам. Среди выдвигаемых генераторами идей могут быть наряду с действительно талантливыми идеями спорные, ошибочные, принципиально неприемлемые идеи. «Генератор» чаще всего не особенно интересует, как и каким образом придется воплощать его предложе­ния.

Деятельность «генераторов» плодотворна только в том случае, когда они работают рука об руку с людьми, условно называемыми «критиками», которые представ­ляют второй тип участников творческой деятельности. «Критики» выполняют в коллективе очень важную дисци­плинирующую функцию. Это своеобразный «отдел кон­троля», строго подмечающий слабые стороны выдвигае­мых предложений. Деятельность «критиков» обеспечива- ^ет хорошую гарантию того, что группа не прельстится внешне привлекательными, но абсолютно нереальными

^иДеями.

Третий тип — это те, кого заслуженно считают хоро- шими исполнителями. Для них характерно умение быстро заземлять любой проект, видеть его в действии еще до начала воплощения в жизнь. Исполнители-разработчики всегда обладают не только достаточно хорошей теорети­ческой подготовкой, но и отменным практическим мастер­ством. Они неизменно выходят на ведущие позиции в период реализации идеи.

Задача руководителя творческого поиска - создать в группе такую обстановку, при которой генераторы, кри­тики и исполнители не только не вступают друг с другом в конфликт, но в тесном единстве решают все поисковые задачи. По аналогичному принципу следует комплекто­вать и малые группы, которые создаются для решения конкретных творческих задач.

Большое значение имеет правильное определение целей художественно-творческой работы. Они должны с самого начала настраивать любителей не на внешний эффект, а на упорную деятельность по овладению твор­ческими умениями и навыками, на углубленное художест­венное самообразование и саморазвитие. Это единствен­но верный путь к высоким творческим результатам.

Не менее важна продуманная организация отноше­ний между участниками художественно-творческого про­цесса. Исконная человеческая склонность к поиску наи­лучшим образом реализуется, если в коллективе царит подлинно творческая атмосфера, если руководитель сам на каждом шагу подает пример творческого отношения к делу. Такая атмосфера невозможна без заинтересованно­го внимания к каждому новому предложению, идее, на­ходке, совету, от кого бы они не исходили. Новаторский подход должен поощряться в любом случае, даже когда предложение оказывается по тем или иным причинам не­приемлемым или неплодотворным.

Первостепенную роль играет работа по целена­правленному формированию художественно-творческой индивидуальности участников самодеятельности. Это предполагает тщательное изучение способностей, соот­несение их с совокупностью качеств, необходимых для успешного творчества в избранном виде искусства. В ин­дивидуальном плане значительное место отводится раз­витию качеств, которые чрезвычайно важны, но пока еще у данного человека недостаточно развиты.

В числе других здесь используются такие приемы, как систематический анализ лучших художественных про­изведений, участие в построенных по игровому принципу занятиях на отбор оригинальных метафор, эпитетов, сравнений; индивидуальные задания, выполнение кото­рых непременно требует богатых и смелых ассоциаций.

Творческий процесс в сфере любительства не все­гда эквивалентен профессиональному творчеству, отли­чающемуся объективной новизной своих результатов. Очень часто любительская деятельность имеет лишь субъективный эффект, но от этого ее значимость нисколь­ко не уменьшается. Менеджеры досуга ставят перед со­бой благородную цель - сделать способным к творчеству каждого. И если профессиональная творческая деятель­ность дает обществу принципиально новые и материаль- ные, и духовные ценности, любительские занятия обога­щают его массой новых творческих личностей.

Особой формой проявления художественно­творческой активности человека способна стать художе­ственно-критическая деятельность любителей искусства. Она самым непосредственным образом связана с худо­жественным восприятием и художественным образовани­ем, но представляет собой вполне самостоятельное яв- ^Ление. Как и любое отношение к осознаваемым явлениям, ^Ро*дающиеся здесь суждения включают в себя не просто понимание и знание воспринимаемого объекта, но и ярко выраженные эмоциональные и волевые компоненты. Эта форма деятельности ценностного сознания человека, g результате которой формируются ориентации и установки личности по отношению к объектам художественной куль­туры.

Применительно к сфере любительства художест­венно-критическая активность может проявляться на не­скольких различных уровнях. Первый и наиболее элемен­тарный из них - уровень повседневного общения. Контак­ты такого рода всегда представляют информационный процесс, включающий обработку, накопление и выдачу определенной информации. В содержании этой информа­ции определенное место занимает обмен мнениями и оценками по поводу явлений художественной жизни. Воз­никающее взаимодействие отличается практическим от­сутствием какой-либо регламентации и большим равно­правием собеседников.

Следует особо отметить, что рождающиеся сужде­ния отличаются особой авторитетностью - очень часто люди безукоснительно придерживаются их в своей худо­жественной практике - смотрят или отвергают опреде­ленные кинофильмы и спектакли, читают или, наоборот, отказываются от тех или иных книг и т.д. Все это застав­ляет серьезно подумать о возможностях превращения стихийно развивающейся оценочно-практической дея­тельности в орудие направленного эстетического воспи­тания. Здесь могут быть использованы самые разнооб­разные средства: продуманная работа по обогащению общего содержания досуговых контактов, привлечение внимания к наиболее значимым явлениям художествен­ной жизни (ставится задача - сделать эти явления пред­метом обсуждений), влияние на содержание повседневно­го общения через механизм лидерства и т.д.

Второй уровень функционирования художественно­критической деятельности связан с организацией специ­альных встреч, имеющих целью серьезное и всесторон­нее обсуждение определенных произведений. Такие об­суждения принимают чаще всего форму читательских и зрительских конференций, где аудитория выступает одно­временно и как объект, и как субъект формирующего воз­действия. Эти встречи немыслимы без активного участия всех присутствующих. Публично отстаивая свои эстетиче­ские позиции, люди приобретают ценные навыки художе­ственно-критического анализа. Человек получает отлич­ную возможность сопоставить, сравнить свое понимание произведений с тем, что думают по этому поводу другие. Практически каждое выдвигаемое предложение проходит здесь через своеобразный коллективный фильтр: оно рассматривается, взвешивается, обсуждается. Обстанов­ка творческой дискуссии и неизменное наличие оппонен­тов подталкивают к максимальной доказательности, убе­дительности, четкости. Перед участниками предстают не истины в конечной инстанции, а напряженный поиск вер­ного решения проблемы. Суждения, победившие в такой борьбе, отличаются особой авторитетностью и значимо­стью.

Наивысшего развития художественная критическая активность достигает на третьем уровне своего функцио­нирования - в рамках специальных любительских объе­динений. В широко распространенных ныне объединениях любителей музыки, кино, театра, живописи, литературы ^хУДожественно-критическая деятельность приобретает Уже целый ряд дополнительных качеств. Прежде всего, ^Эта деятельность базируется на достаточно хорошем зна- ^нии теории и истории искусств. По сравнению с обсужде­ниями художественных произведений на массовых дис­куссионных мероприятиях работа любителей отличается большей глубиной, основательностью, разнообразием Здесь могут использоваться такие формы, как аналитиче­ские обзоры, доклады, письменные и устные рецензии, отклики, отзывы и т.д. У объединений этого типа есть возможности подключиться к организации художественно­образовательной деятельности: освещать художествен­ную жизнь в местной печати, принимать участие в подго­товке и проведении литературных вечеров и презентаций художественных новинок, выпускать специальные бюлле­тени, рекламные материалы и т.п.

Особое значение имеет содружество любителей литературы и искусства с любительскими творческими группами. Как правило, у профессиональной художест­венной критики до этих групп просто-напросто не доходят руки. Между тем квалифицированный критический разбор самодеятельных спектаклей, концертных программ, худо­жественно-публицистических выступлений необходим ни­чуть не меньше, чем в большом искусстве.

Организация объединений для тех, кто склонен к искусствоведческим и художественно-критическим заня­тиям, важна еще по одной причине. Значительное число людей, страстно любящих и понимающих искусство, не имеют ярко выраженных способностей ни к исполнитель­ской, ни к художественно-творческой деятельности. Дать им какие-то активные, творческие и в то же время посиль­ные занятия - значит, приобщить к полезному во всех от­ношениях коллективному досугу еще значительную группу интересующихся искусством.

Одна из первостепенных задач на пути дальнейше­го совершенствования этой работы - сделать художест­венно-творческие коллективы, с одной стороны, и объе­динения любителей музыки, театра, кино, изоискусства - с другой, не параллельно существующими, а взаимодо­полняющими друг друга. При такой постановке дела ху- ложественная самодеятельность получила бы по- настоящему квалифицированную аудиторию истинных знатоков и поклонников определенных видов и жанров ис­кусства. Именно на этом пути легче всего замкнуть в еди­ную цепь основные системообразующие звенья полно­весной эстетической деятельности - непосредственное общение с искусством, художественное образование и ху­дожественное творчество в собственном смысле слова.

Анализ современного состояния художественно­творческой деятельности показывает, что она переживает период кризисного развития и нуждается в серьезных преобразованиях. Новые подходы требуют определенного переосмысления традиционных представлений о природе, назначении и функциях самодеятельного искусства. Не­обходима обновленная концепция, которая учитывала бы требования времени и содержала целостную совокуп­ность предложений о путях дальнейшего развития народ­ного художественного творчества.

Сохранившиеся до сих пор ориентации и установки сложились более полувека назад и несут на себе груз представлений и идей того нелегкого и противоречивого времени. Административно-командная система упорно стремилась тогда утвердить свой суровый и жесткий кон­троль во всех областях общественной жизни и пуще всего опасалась самодеятельности не в обюрокраченном, а в точном и подлинном смысле этого слова. Гораздо проще было управлять тем, что спокойно укладывалось в рамки театрально-концертной модели и шло только через офи­циальное курирование. В соответствии с этим подходом ^пРаздники начали превращаться в вымуштрованные па- Радо-демонстрации, живые газеты стали парткомовскими Рупорами, обряды приобрели вид мертворожденных звез- А^ин, октябрин и прочей так и не прижившейся советской

обрядности.

Глубоко ошибочным было тогда решение проблемы соотношения профессионального и художественного творчества. В соответствии с исходящими свыше дирек­тивами самодеятельности была уготована роль элемен­тарного дублера профессионального искусства, своеоб­разного второго эшелона, популяризирующего то, что на­работано профессионалами.

Одним из немаловажных обстоятельств, повлияв­ших на формирование концепции художественной само­деятельности в 30-е годы, был разгром так называемого жизнестроительного направления в эстетике, литературе и искусстве. Сторонники жизнестроения выступали с рез­кой критикой старой, оторванной от жизни художествен­ной культуры. Слов нет, в этих воззрениях было много элементов максимализма и фантазерства. Общественно- создательные функции искусства нередко преувеличива­лись. Однако в яростной критике жизнестроительной кон­цепции погибло и содержащаяся в ней рациональное зер­но. Оно заключалось в ориентации искусства, и в первую очередь самодеятельного творчества, не просто на соз­дание художественных произведений, а на формирование добротной художественно-эстетической среды для повсе­дневной жизнедеятельности людей. К сожалению, очень важная идея начисто выпала в дальнейшем из системы воззрений на сущность и функции художественной само­деятельности.

В теоретической и практической деятельности на современном этапе нельзя забывать, что самодеятель­ное творчество в отличие от профессионального искус­ства интенсивно выходит и должно выходить за рамки чисто эстетических структур. Очень значительная часть его вообще функционирует на границе искусства и неис- кусства, художественного и нехудожественного.

Трансформация функций народной художествен­ной культуры во многом стимулируется сегодня общим характером проводимого реформирования. Интенсив­ное развитие национального самосознания и активное возрождение досугово-бытовых традиций вызвали к жизни феномен, который квалифицируется как нью- трайбализм. В городской и сельской среде идет своеоб­разный возврат к живой незаконсервированной культу­ре, с ее обычаями, обрядами, праздниками. Возрож­дающееся на этой основе искусство, непосредственны­ми субъектами которого становятся буквально все, представляет плодотворный поворот к истокам народно­го творчества, к самодеятельности в подлинном смысле слова. В реальной жизни уже возникло множество со­вершенно новых организационных форм, явно не укла­дывающихся в институциональные схемы художествен­ной самодеятельности прошедших времен. Мы имеем в виду домашнее, семейное исполнительство, спонтанно возникающие группы дворового и уличного любительст­ва, импровизированные ансамбли, участвующие в обря­дово-праздничных торжествах и другие объединения, которые не ставят перед собой задачи обязательного участия в концертах, смотрах, фестивалях и не хотят идти по пути привычной сценической ориентации. Одна­ко нельзя не отметить, что здесь тоже есть свои трудно­сти. Довольно многое оказалось позабытым. Заметно поблекла культура исполнения. В аутентичные фольк­лорные структуры вносятся порой досадные искажения. В этих условиях особенно необходимо подкрепление полезных инициатив участников самодеятельности ква­лифицированной помощью со стороны профессионалов. Спонтанный творческий энтузиазм становится эффек- тивным только тогда, когда он подкрепляется высоким Уровнем художественного мастерства.

До сих пор еще дают о себе знать рецидивы кон­цепции, характерными чертами которой являются дефор. мированная обойма функций самодеятельного искусства с явным преобладанием трансляционных функций над творческими. Эта концепция плохо связывается с разви­тием народного творчества как целостной, относительно самостоятельной и самореализующейся системой. В ней нет опоры на исконные фольклорные традиции, не учиты­вается синкретическая природа традиционного искусства, игнорируется его неразрывная связь с повседневной ло­кальной культурой разнообразных социальных групп и общностей. Реальная самодеятельная практика рассмат­ривается в отрыве от таких компонентов низовой культу­ры как обрядность, праздники, отдых, развлечения, игро­вые занятия и т.д.

Одной из наиболее важных причин кризисного раз­вития самодеятельного художественного творчества в нашей стране стало то, что мы не сумели найти этому творчеству истинное, подлинное место и, таким образом, заставили его рядится в чужие костюмы. Явно не учиты­валось, что между жизнью, с одной стороны, и большим профессиональным искусством и подражающей ему са­модеятельностью, с другой, реально существует огромное поле массовых досугово-бытовых занятий, которые не мо­гут обходится без насыщения их особыми художествен­ными средствами и позарез нуждаются в них.

Продуктивные попытки обозначить контуры новой концепции самодеятельного художественного творчества проявляются в целом ряде публикаций последнего вре­мени. Здесь можно прежде всего сослаться на таких авто­ров, как Е.И. Смирнова, Т.И. Бакланова, B.C. Цу- ⁴ керман, А.С. Каргин, И.Т. Михайлова, Л.И. Mиxaйлoвa_j Н.А. Хренов и др. Однако решительного прорыва к новой парадигме пока еще не произошло.

Дата добавления: 2015-08-02