Влияние НТР на культуру

Одним из важнейших факторов, предопределивших развитие индустриальной цивилизации и культуры во второй половине ХХ столетия стала научно- техническая революция. Под научно-технической революцией понимается качественный переворот в производительных силах общества. Ее влияние наблюдается во всех сферах материальной и духовной жизни. По широте и силе воздействия на общество, на производство культурных ценностей, на человека научно-техническая революция, превзошла все промышленные революции прошлого. Она превратила науку в непосредственную производительную силу общества.

Для ХХ века характерно тесное переплетение двух главных движущих сил обновления материально-технической базы общества - науки и техники. Прогресс техники стал невозможен без новых научных идей, а проработка научных идей нереальна без новейших приборов. Научно-техническая революция ХХ века потому и является революцией, что она базируется на новых фундаментальных законах науки (теория относительности, квантовая механика, атомная и ядерная физика) и их применении в технике (автоматизация, электрификация, химизация и т.д.). Такое применение дает не только экономический, но и социальный эффект.

НТР воздействует в первую очередь на материальную культуру, и в особенности на культуру производственно-техническую. Можно говорить о двух этапах НТР: на первом этапе научно - техническая революция развивалась по трем основным направлениям: 1. освоение энергии атома; 2. развитие квантовой электроники, создание лазерной техники, электронных преобразователей энергии; 3. развитие кибернетики и вычислительной техники, создание поколений ЭВМ.

В рамках этих основных направлений осуществлялось создание станков с числовым программным управлением, происходила автоматизация производства, создавались автоматические системы управления. Развивалось производство синтетических материалов - пластмасс, химических волокон. Осуществлялся синтез материалов с заданными свойствами - гербицидов, пестицидов и т.д. Освоение реактивных двигателей привело к перевороту в авиации. Результатом синтеза ряда научно-технических направлений – математики, приборостроения, ракетной и оптической техники, теории управления, космонавтики - стало освоение космического пространства. Переворотом в медицине стало создание первых поколений антибиотиков, витаминов и микроэлементов. Одновременно шло создание ядерного, химического, бактериологического оружия, все более совершенной военной техники, что приводило к гонке вооружений. В результате в 70-е гг. разразился всеохватывающий кризис – технологический, экономический, энергетический, социальный, и в итоге - экологический.

Для второго этапа НТР, приходящегося на последнюю четверть ХХ века характерен синтез трех базовых направлений: микроэлектроники, биотехнологии и информатики. Все они отражают синтез достижений квантовой физики, молекулярной биологии, кибернетики и теории информации.

Создание больших и сверхбольших интегральных схем проложило путь к микропроцессорной технике, ее дальнейшей миниатюризации. Развивается генная инженерия, благодаря чему обнаруживаются новые способы воздействия на наследственность. Выводятся бактерии с полезными свойствами, что способствует развитию медицины. Развиваются новые информационные технологии, совершенствуются средства сбора, использования и передачи информации. Идет неустанный поиск и освоение нетрадиционных неисчерпаемых источников энергии (энергии солнца, силы ветров, приливов). Развиваются новые технологии. Так, при добыче сырья используются геобиотехнологии, при его переработке - технологии малоотходного и безотходного производства. Наблюдаются коренные изменения в технике связи и на транспорте: внедряются волокнооптические линии связи, космическая, сотовая связь. На транспорте находят применение электромобили, суда на воздушной подушке, железнодорожный транспорт на магнитной подвеске.

Для второго этапа НТР характерно преимущественно не военное, а промышленное освоение космоса и замена промышленных гигантов малыми и средними предприятиями; автоматизация управленческого труда; компьютеризация и информатизация всех сфер народного хозяйства и общественной жизни в целом. Если для первого этапа НТР было характерно в ускоренных масштабах, то на втором этапе доминирует ресурсосберегающий подход и снижение темпов внедрения инноваций.

Развивающиеся электроника и информатика, космическое производство, биотехнология, производство услуг и индустрия культуры приводят к качественному изменению совокупной системы производства. Они более приспособлены к требованиям экологической безопасности и способны сформировать новое отношение общества к природе. Они дают возможность уменьшить долю роли промышленности за сет его разукрупнения и диверсификации, перемещения в менее развитые страны. Новые виды электронного и информационного производства ориентируются на мелкие серии, требуют квалифицированного труда и высоких затрат на оборудование и исследования.

Изменяются и ритмы человеческой жизнедеятельности, которые раньше были жестко подчинены «фабричному» принципу: человек может выполнять работу «на дому» в соответствии со своими биоритмами. Все большее количество предприятий работает по скользящему графику, что способствует повышению производительности труда и приданию производственному процессу «человеческого измерения». Следовательно, расширяются возможности для профессионального роста, повышения квалификации. Растет частичная занятость, что дает возможность совмещения различных занятий и профессий, способствует трудоустройству женщин и молодежи. Значительно расширяется экономика услуг, что приводит к изменению образа жизни: супермаркеты открыты всю ночь, меняется график семейной жизни, распорядок дня и приема пищи и т. д.

Таким образом, подводя итог можно сказать, что результатом влияния НТР на материальную культуру стала интеграция двух важнейших элементов прогресса - научного и технического – в единый научно-технический прогресс; расширение сферы эффективного применения крупных нововведений (охвачены и производственная, и непроизводственная сферы). НТР стала основой длительных и высоких темпов экономического роста.

Общепризнано, что главным результатом НТР в социокультурном плане стало появление «массового общества», массовой культуры. Это связано с изменением места человека, как в системе производства, так и во всех других сферах жизнедеятельности. В результате автоматизации и компьютеризации НТР лишила человека чувства сопричастности трудовому коллективу, хотя с другой стороны - максимально интеллектуализировала и «эстетизировала» трудовой процесс.

Новые коммуникации, средства связи способствовали интенсификации процессов общения, преодолению политических и культурных барьеров, сближению периферии и центра. Невозможно представить себе жизнь современного человека без таких плодов научно-технического прогресса как радио, телевиденье, телефон, компьютер, сотовая связь.

Распространение техники в растущих масштабах приводит к изменениям человеческого мышления. Новые принципы социально-технологической организации охватили не только материальную, но и духовную сферы жизни, способствуя превращению культуры в индустрию.

Массовая культура, неразрывно связанная с развитием научно-технического прогресса, рассчитанная на массового, среднего потребителя приводит к утрате духовности. Массовое искусство, романтизирующее технику, пропагандирующее насилие, утверждающее «единую систему идей, образов и развлечений, представляемых вниманию народной аудитории» (Д.Белл), трансформирует сознание широких масс. Усугубляемое НТР противоречие между творческим началом в человеке и универсальной технической заданностью приводит к кризису культуры, всегда ориентировавшей человека на индивидуальное выполнение своей социальной роли, к утрате ценности личности, смысла существования.

Оценки влияния НТР и шире – техники - на культуру противоречивы. Можно выделить концепции технологического оптимизма и технологического пессимизма. Представители первого направления рассматривают НТР как единственно возможный путь выхода из кризиса культуры, способ решения экологических проблем, полагают, что именно она создает наилучшие условия для самореализации человеческой личности, единения общества. Пессимистически настроенные авторы видят в НТР главную виновницу кризисного состояния культуры, силу угрожающую творческому развитию личности и несущую угрозу самому существованию человеческой цивилизации.

Вопрос о технике стал в наши дни вопросом о судьбе человека и судьбе культуры. Но поднят он был значительно раньше. Ф. Ницше и О. Шпенглер рассматривали технику как своего рода сублимацию воли к господству. Шпенглер подметил, что если XIX век сформулировал проблему взаимоотношения техники и культуры, то скепсис и отчаяние ХХ века развернули ее в плоскость самой возможности мировой истории, поскольку прогресс техногенной цивилизации привел к кризису исторических культур.

М. Шеллер полагал, что техника – это проекция вовне извечной тяги человека к власти, и что отношения господства распространяются благодаря технике на природный и социальный мир в равной степени. Стереотипы технико-рационального отношения к миру ведут к отчуждению людей, и тем самым культура их взаимосвязей оказывается под угрозой.

Для К. Ясперса, техника – это совокупность действий знающего человека, направленных на господство над природой. Вместе с необычайно усилившимся господством человека над природой возникает угроза того, что природа, в свою очередь, в неведомой ранее степени подчинит себе человека и он задохнется в своей второй природе, которую он технически создает. Техника, замечает философ, радикально изменила повседневную жизнь человека в окружающей его среде, насильственно переместила трудовой процесс в сферу массового производства, превратила все существование в действие некоего технического механизма, всю планету – в единую фабрику. Тем самым произошел и происходит по сей день – полный отрыв человека от его почвы. К. Ясперс говорит, что в результате воздействия техники, человек утрачивает саму способность верить, поскольку техника, требующая эксперимента, измерения и проверки, не оставляет вере места. Между тем, все измеримое в человеке, замечает Ясперс, отрицает его «самость», человек всегда будет сопротивляться диктату измерений.

По выражению Н. А. Бердяева, техника – это последняя любовь человека, и он готов изменить свой образ под влиянием предмета своей любви. Н. А. Бердяев рассматривает характерный парадокс: культура без техники невозможна, однако окончательная победа техники в культуре, вступление в техническую эпоху влечет культуру к гибели. Господство техники и машины, по Бердяеву, есть переход от органической жизни к организованной. Однако прометеевский человек не в силах овладеть созданной им техникой, справиться с раскованными, небывалыми энергиями.

Из современных мыслителей следует упомянуть Г.Маркузе, который обратил внимание на парадоксальную корреляцию высокого уровня экономического, научного, технического развития индустриальной цивилизации и крайне поверхностной культуры. В свою очередь, Л.Мэмфорд подверг обстоятельной критике индустриальную цивилизацию вместе с ее материальным и духовным продуктом - массовой культурой.

1.4. Массовая культура в «эру высокого массового потребления»

В результате процессов социокультурной модернизации, ускорившихся во второй половине ХХ века, достижения индустриальным обществом высокой стадии зрелости и начавшимся переходом от него к обществу постиндустриальному, массовая культура в жизни современного общества заняла особое место. Масштабы ее таковы, что некоторые авторы либо объявляют всю современную культуру массовой, либо считают ее принадлежностью информационного общества (Маклюэн). Поэтому прежде, чем перейти к описанию различных феноменов массовой культуры зрелого индустриального общества необходимо уточнить, что мы будем понимать под массовой культурой.

В литературе существуют различные точки зрения относительно сущности массовой культуры и времени ее возникновения и роли в обществе. Э. Фулькиньони систематизировал существующие трактовки массовой куьтуры, выделив следующие:

· массовая культура как совокупность идей, взглядов, ценностей общества, то есть «культура» в антропологическом смысле слова;

· массовая культура как популяризация настоящего искусства, а также способ мышления и построения интеллектуальных систем;

· массовая культура как совокупность остатков старой элитарной культуры, приспособленных к более низкому интеллектуальному уровню и слабо дифференцированных относительно эмоциональных потребностей населения;

· массовая культура как популярное искусство буржуазии или мелкой буржуазии, которое создает и потребляет продукцию средств массовой информации;

· массовая культура как содержание и ценности, присущие и несомые СМИ;

· массовая культура как знания и ценности, производимые средствами массовой информации и действующие на все общество в целом;

· массовая культура - как особого рода товар, произведенный для получения прибыли и представляющий собой низший слой культуротворчества, который можно обозначить понятием «культурная индустрия».[29]

При всем различии значений, приписываемых массовой культуре, в этих определениях просматриваются некоторые инвариантные признаки: масштаб распространения массовой культуры, достигаемый взаимодействием со СМИ и рыночный характер.

Как показал в своем исследовании В.П.Шестаков, представления о массовой культуре исторически развивались, а оценки зачастую кардинально менялись. В 50-е годы в США обсуждение проблем «массовой культуры» приобрело характер острой дискуссии. К тому времени был накоплен большой материал по изучению общественного сознания, разработана теория массовых коммуникаций, появилась теория стереотипов У. Липпмана и связанная с ней теория имиджей.

Какие проблемы подлежали обсуждению? Прежде всего, коммерциализация массовой культуры, связанная с деятельностью СМИ. Многие участники дискуссии утверждали, что «средства массовой информации представляют собой большую угрозу для независимого человека», потому что они трансформируют культурные ценности «в самый ходовой товар».

Чтобы ценности стали «ходовым товаром», продвигаемым на рынок СМИ, они должны быть понятны широкому потребителю, а потому- максимально упрощены. Так, тенденция массового искусства «заключается в том, чтобы достичь нижнего порога в шкале ценностей. В результате популярное искусство не только дает плоскую и ограниченную картину жизни, но поощряет людей к сужению эмоций и интересов. С помощью массового искусства мы приспосабливаемся к нормам жизни несовершеннолетних».

Особое внимание обращалось на связь научно-технического прогресса и массовой культуры. «Современная технология — необходимое и достаточное условие массовой культуры. Ни национальный характер, ни экономическое устройство, ни политическая система не имеют решающего значения в данном вопросе. Только недавняя индустриальная революция сыграла здесь реальную роль». Опасность массовой культуры усматривали в стандартизации духовной деятельности человека, которая коррелирует со стандартизацией труда и связанной с ним стандартизацией потребления, характерных для современного общественное производства. Производство стандартных вещей неизбежно требует производства стандартизированных индивидов.

Ученые отмечали, что опасность массовой культуры состоит не только в навязывании стереотипов и упрощении высоких ценностей, но и в ее прямом воздействии на элитарную культуру: «человеческая масса испытывает и всегда испытывала отвращение к образованию и к искусству. Она хочет, чтобы ее отвлекали от жизни, а не раскрывали ее смысл... Новым здесь является не только то, что ложные эмоции заранее фабрикуются, но и то, что элита не защищена больше от требований массового потребителя». В книге Д. Макдональда «Теория массовой культуры» (1953) было убедительно показано, что «массовая культура» оказывает огромное влияние на всю культуру прежде всего тем, что ей присуща тенденция к гомогенизации, то есть стремление придавать всем элементам культурной системы определенность, однородность, абсолютную схожесть.

Начиная с 60-х гг. критическое отношение к массовой культуре начинает спадать. Известный французский социолог Э. Морен в своей книге «Дух времени» (1962) выдвинул идею, что массовая культура отражает общие, глобальные тенденции развития социума, и именно в этом направлении пойдет развитие во всех потребительских обществах, каковой бы ни была их официальная идеология»36.

Э. Морен анализирует характерные для «массовой культуры» явления: систему «звезд», рекламу, эротику, насилие, хэппи энд и т.д. и показывает, что «массовая культура» в целом характеризуется неустойчивостью границ между воображаемым и реальным. Так, мечта воплощается в образе той или иной «звезды», реклама указывает конкретный путь к реализации грез о счастливой жизни. В итоге Морен приходит к выводу, что массовая культура эксплуатирует гедонистические и индивидуалистические идеалы успеха, личного счастья, вечной юности, и именно в этом истоки ее популярности. Массовая культура в ее американизированном варианте не только не пагубна, но способна выступать революционизирующей силой, так как ее гедонистические идеалы способствуют формированию протеста против старых анонимных систем.

В 70-х годах апологетическое отношение к «массовой культуре» становится господствующим. В этот период большинство западных исследователей культуры приходят к выводу, что «массовая культура» не только не противоречит «высокой культуре», но в какой-то мере ее обогащает и оплодотворяет. Противопоставление «высокой» и «массовой» культуры сменяется идеей их конвергенции или даже взаимопревращения.

Автор концепции постиндустриального общества Д. Белл в своей статье «Массовая культура и современное общество» высоко оценивал роль массовой культуры как фактора интеграции общества: «С появлением кино, радио и телевидения, с одновременным печатанием еженедельных изданий в различных городах, позволяющим распространять эти издания по всей стране в один и тот же день, впервые в американской истории появилась единая система идей, образов и развлечений... Именно благодаря массовым средствам связи и происходит объединение американского общества в единое целое». Более того, в массовой культуре, рассматриваемой в качестве «удовлетворительной формы культуры демократического общества»[30], Белл видит целительное средство, спасающее традиционные ценности американской культуры, обеспечивающее подъем культурного уровня широких масс, расширяющее возможности их приобщения к мировым шедеврам и осознания связи со всем человечеством и его проблемами.

С развитием современных средств массовой информации появляются определения массовой культуры как продукта нарождающегося информационного общества. М. Маклюэн отмечает, что массовая форма культуры — это особая стадия развития человеческой цивилизации, отходящая от принципов «Галактики Гуттенберга» в сторону возрождения естественного аудиовизуального многомерного восприятия мира и коллективности, но на новой электронно-индустриальной основе с помощью замещения книжно-печатных знаков общения радиотелевизионными средствами массовых коммуникаций. Она приобщает к духовным ценностям массы, в прошлом отчужденные от господствующей культуры, создает относительно высокий стандарт формы культурной продукции[31].

В отечественной культурологии термин «массовая культура» используется в различных контекстах, но чаще всего - для обозначения специфической разновидности духовного производства, ориентированного на "среднего" потребителя и предполагающего возможность широкого тиражирования оригинального продукта.

Следующий вопрос, который частично уже затрагивался, это вопрос о времени возникновения массовой культуры. Одни авторы полагают, что массовая культура возникла в глубокой древности, и к первым ее элементам относят, например, бои римских гладиаторов, собиравшие гигантскую аудиторию (Д. Уайт). Другие считают массовую культуру продуктом Нового времени (А.Адорно) и в качестве примеров приводят романы Дефо, Ричардсона, предназначавшиеся для рынка и имевшие явную коммерческую направленность. Большинство авторов полагает, что отправной точкой в появлении и развитии массовой культуры следует считать конец XIX – начало XX века, когда в результате процессов индустриализации и урбанизации возникает массовое общество. Некоторые авторы считают поворотным моментом в становлении массовой культуры принятый в 1870 году в Англии закон о всеобщей грамотности. Однако появление феномена массовой культуры, — подмечает Н.И. Воронина, - связано не только и, возможно, не столько с образованием, сколько с развитием средств массовой информации, занявших к концу XIX столетия прочное место в мировой социокультурной системе.

В работах известного испанского философа Хосе Ортега - и - Гассета, разработана одна из наиболее интересных концепций массового общества. По определению философа, общество – это динамическое объединение меньшинства и масс. Если меньшинство состоит из лиц, обладающих определенными признаками, то масса – это набор индивидов, не отличающихся ничем особенным. Масса – это средние люди. Быстрый рост населения в городах и узкая профессиональная специализация, которая сформировала «массового человека», ослабили культурный потенциал и духовно подорвали современную цивилизацию. Массовая культура при этом рассматривается как особый тип культуры заменившей собой традиционные формы народной культуры, как предельное выражение духовной несвободы, социальный механизм отчуждения и угнетения личности человека. Это, по мнению Ортега - и - Гассета, ведет к неустойчивости и краху культуры в целом Зарождение массовой культуры философ относит ко второй половине XIX столетия.

Имеют место и другие точки зрения. Трудно, к примеру, не согласиться с В.П.Шестаковым, который замечает, что «гораздо больше оснований имеют попытки связать возникновение массовой культуры с научно-технической революцией, породившей новые способы производства, распространения и потребления культуры. В таком массовая культура возникает и становится доминирующей только после Второй мировой войны (50-е годы), когда и происходит НТР. Получается, что в наибольшей степени массовая культура отвечает запросам зрелого индустриального и постиндустриального общества. На это есть ряд причин: во-первых, происходит резкое повышение уровня жизни основной массы населения, во-вторых, наблюдается расширение сферы досуга, в-третьих, развивается сфера услуг, в-четвертых, и это главное, происходит бурное развитие средств массовой коммуникации - газет, массовых журналов, популярных романов, радио, грамзаписи, кинематографа, а позднее телевидения, магнитофонной, видеомагнитофонной, цифровой, мобильной связи, Интернета.

Массовая культура - явление достаточно объемное. В соответствии с классификацией сфер культуры, предложенной в энциклопедическом словаре «Культурология. ХХ век» можно выделить:

· индустрию «субкультуры детства»;

· массовую общеобразовательная школа;

· систему национальной (государственной) идеологии;

· массовые политические движения;

· массовую социальную мифологию, упрощающую сложную систему ценностных ориентацией человека и многообразие оттенков миропонимания до элементарных дуалистичных оппозиций;

· индустрию развлечений и досуга, которая включает в себя массовую художественную культуру (кроме архитектуры), массовые постановочно – зрелищные представления, профессиональный спорт, структуры по проведению организованного развлекательного досуга, различные шоу;

· индустрию оздоровительного досуга;

· систему организации, стимулирования и управления потребительским спросом на вещи, услуги, идеи как индивидуального, так и коллективного пользования (реклама, имиджмейкерство, политтехнология);

· разного рода игровые комплексы от механических игр, электронных приставок, компьютерных игр и т. д. до систем виртуальной реальности.

Наряду с такой широкой трактовкой массовой культуры существует и другая, ограничивающая ее сферой развлечений и досуга. Но и в этом аспекте массовая культура - явление далеко не однородное. Оно имеет свои структуру и уровни.

Часто авторы выделяют три уровня массовой культуры:

· кич - культура (т. е. низкопробная, даже вульгарная культура);

· мид - культура (так сказать, культура «средней руки»);

· арт - культура (масс - культура, не лишенная определенного, иногда даже высокого, художественного содержания и эстетического выражения).

К основным характеристикам кич-культуры можно отнести:

· упрощенную подачу проблематики;

· опору на стереотипные образы, идеи, сюжеты;

·ориентированность на обывателя, чья жизнь протекает скучно и однообразно.

Китч - культура получила особое распространение в формировании жанра «бульварной прессы», кино и видео продукции; в различных формах стандартизированного бытового украшения. Как элемент массовой культуры кич является точкой максимального отхода от элементарных ценностей и одновременно – одним из наиболее агрессивных проявлений тенденций примитивизации в искусстве. В настоящее время в индустриально развитых странах наблюдается преобладание именно кич - культуры.

Определяя китч как особый вид «эстетического» отношения к действительности, как отношение человека к вещам, А.Моль считает универсальный магазин «высшим проявлением искусства» китча, ибо там потребитель может удовлетворять те свои потребности, которые умело формирует «цивилизация изобилия и досуга». Келлер усматривает в китче «общепринятое выражение стандартизированного искусства… элемент, цементирующий чувство утратившей цельность жизни»

Мид – культура имеет двойственный характер. Она обладает некоторыми чертами традиционной культуры, но в тоже время включает в себя черты массовой культуры. По отношению к кич -культуре, эта форма массовой культуры оказывается более высокой. Можно сказать, что мидкультура как бы задает тон, на ее стандарты ориентируется массовая культура в целом.

Наиболее высокий уровень массовой культуры – арт - культура, которая рассчитана на самую образованную часть публики. Главной задачей арткультуры является максимальное приближение массовой культуры к нормам и стандартам традиционной культуры.

В 50-е гг. английский писатель Ч.-П. Сноу высказал концепцию о существовании двух культур. Он утверждал, что в современном обществе существуют две противоположные культуры: «научная» и «гуманистическая», иными словами, культура ученых-естественников и культура художественной интеллигенции. Эти две культуры противостоят друг другу, и в условиях научно-технической революции, по мнению Сноу, приходят к полному разобщению.

Ф. Слейтер тоже говорил о двух культурах, однако он имел виду культуру традиционную и противостоящую ей контркультуру. «Когда я говорю о существовании двух раздельных культур в Америке, - писал Слейтер, - я имею в виду не культуру богатых и бедных, черных и белых, научную и гуманистическую культуру, но, скорее всего, противоположность между нашей старой, скудно ориентированной технологической культурой, которая все еще доминирует, и аморфной контркультурой, которая бурно развивается и бросает вызов старой»[32].

Наконец, еще одно противопоставление, оформившееся в начале ХХ века, и сохраняющее свое значение и в настоящее время, деление, это деление на культуру массовую и элитарную Массовая культура противопоставляется элитарной по определенным этическим и эстетическим критериям как высокое – низкому, совершенное - несовершенному, хорошее- плохому. Массовая культура выступает как вульгаризация и тривиализация ценностей элитарной культуры.

Где зародилась массовая культура? Известный американский социолог 3. Бжезинский дал прямой ответ на этот вопрос: «Если Рим дал миру право, Англия - парламентскую деятельность, а Франция - культуру и республиканский национализм, то современные Соединенные Штаты Америки дали миру научно-технический прогресс и массовую культуру»[33].

Развитие «массовой культуры» на европейском и американском континентах шло неодинаково. На это обратил внимание американский историк Д. Бурстин. Он отмечал, что в то время, как в Западной Европе «университеты и церкви стремились тесно сотрудничать с государством», «существовал централизованный контроль над печатными изданиями», а государство «стремилось держать в своих руках высокую культуру», в США, напротив, «высокая культура» «всегда была децентрализована», тогда как «массовая культура» с самого своего возникновения подвергалась строгому контролю. Поэтому если в Европе массовая культура противостояла официальной, контролируемой государством и церковью культуре, то в США она изначально выражала идеи и стереотипы официальной и государственной политики.

США не только является родиной массовой культуры, но и многие ее сферы, жанры, институты представлены здесь в наиболее зрелой форме. Массовая культура становится в буквальном смысле доминирующей формой культуротворчества, вбирающей все новые отрасли фундаментальной культуры и обращающей их к широкой аудитории. Поэтому мы рассмотрим массовую культуру 50-70-х гг. на примере США.

Важнейшими предпосылками развития массовой культуры здесь стали информационные технологии и система демократии. В процессе информатизации общественных и культурных структур центральное место стало занимать телевиденье. Что же касается приоритетов американской аудитории, то в их трансформации, на наш взгляд, огромную роль сыграли два фактора: радикальная демократизация системы образования и коммерциализация всего социокультурного пространства.

Доминирующей формой и одновременно способом и показателем уровня культуротворчества выступает массовое популярное искусство, в котором возможно проследить не только те или иные жанровые предпочтения определенной цивилизации, но и выделить уникальные черты и содержательные стороны.

Практически все разновидности «массовой беллетристики» были изобретены или доработаны в Соединенных Штатах Америки: бестселлер (наиболее продаваемая литература), дайджест (краткое изложение произведения), комикс (перевод текста в серию картинок), покетбук (карманное издание), различные жанровые модификации литературного творчества с четкой иерархией адресованности (женский роман, мужской журнал, криминальный детектив и др.). Наиболее популярными жанрами массовой литературы здесь являются детективные романы, триллеры и фантастика. В эти годы классический детектив эволюционирует в сторону «жесткого» детектива. Из тридцати американских бестселлеров за последние сто лет семь принадлежат М. Спиллейну, писавшему в жанре криминального детектива. В романах Спиллейна присутствует весь спектр привлекающих внимание читателя атрибутов - убийство, насилие, порнография, жесткий секс.

В процессе эволюции из жанра детективного выделились криминальный, шпионский и полицейский романы. В криминальном акцент смещается с разгадки на психологию преступления. В полицейском - героем становится рядовой служитель закона, который борется либо с мафией, либо с гангстерами. В шпионском - кардинально меняется взаимоотношение между полицией и частным детективом, герой романа теряет интеллектуальную свободу, но становится государственным агентом. Значительное место в современной массовой беллетристике США занимает триллер - сенсационный захватывающий боевик с напряженным сюжетом и стремительным развитием действия.

Наряду с традиционными жанрами поп-культуры - детективами, историческими эпопеями, сентиментальными мелодрамами - американский поп-роман породил еще один национальный жанр - вестерн - роман о героях Дикого Запада ковбоях, лесорубах, золотоискателях и путешественниках. Классиком этого жанра, написавшим более 80 романов является Л. Л. Амур.

Другой разновидностью массового искусства, не менее популярной в США, является кинематограф, который, зародившись во Франции, довольно быстро стал едва ли ни национальным достоянием Америки. А.В. Кукаркин отмечает, что с появлением американского кинематографа феномен киноэкрана так плотно входит в жизнь человека, что сама жизнь видится ему сквозь призму экрана как некий индивидуализированный киноэпизод. В том же ключе рассуждает Ж. Бодрийар, утверждая, что особое очарование Америки состоит в том, что за пределами кинозалов кинематографична вся страна. В Америке кино - настоящее, поскольку все пространство, весь образ жизни - все кинематографично. … кинематограф - это довольно крупный бизнес, а соответственно основная часть американской кинопромышленности - это коммерческое кино, значительная часть которой сосредоточена в «золотой кузнице» Америки – Голливуде, основатели которого впервые в истории систематизировали экономические и организационные методы конвейерного способа производства кинокартин.

Наиболее популярными жанрами американского синематографа являются детективы, вестерны, фильмы ужасов, триллеры, комедии и сериалы. Еще в 40-х годах были экранизированы романы Д. Хэммета «Мальтийский сокол», Р. Чэндлера «Долгое прощание», которые и до сих пор являются классикой детективного кинематографа. Также экранную культуру США во многом формируют различного рода триллеры и фильмы ужасов. Особо популярны фильмы, посвященные Франкенштейну и графу Дракуле, среди которых «Франкенштейн», «Невеста Франкенштейна», «Дракула», «Любовь с первого укуса», и др.

Настоящий бум популярности данного жанра кино относится к 60-м -70-м годам ХХ века, когда он получает новое звучание. Именно тогда появляются знаменитые «челюсти» и «Кинг-Конг». Социальные конфликты послевоенного времени, проникновение мистических и оккультных тенденций в молодежное движение, апокалипсические видения, связанные с угрозой атомной войны, создают спрос на фильм ужасов. Таким образом, массовая культура, всегда улавливающая изменения в социальной психологии и массовых настроениях, ориентирует свою индустрию на картины катастроф.

Другими наиболее интересными видами массового искусства, развивающимся в Соединенных Штатах, является музыка и театр, а также их синтез - мюзикл. Возникновение мюзикла как самостоятельного жанра относится к 40-м годам ХХ века, когда и появился данный термин. В американской поп-культуре можно выделить три типа мюзиклов: 1) социаль-

ные мюзиклы, предметом которых являются актуальные политические и

социальные проблемы современности («Вестсайдская история», «Кабаре», «Чикаго»); 2) мюзиклы, основанные на идее народного праздника, карнавала («Оклахома!», «Оливер!»); 3) музыкальные мелодрамы («Скрипач на крыше», «Моя прекрасная леди», «Мэри Поппинс», и др.).

Американская массовая культура преуспела в создании «культа звезд» - крупнейшего мифа нашего времени. Бодрийар, полагает, что «это действительно так, поскольку идол - чистый, заражающий собой образ, насильственно реализованный идеал… Идолы экрана имманентны развертыванию жизни в образах. Они - система великолепного заводского производства, восхитительный синтез стереотипов любви и жизни… Они не погружают в мечты, они - сама мечта, все свойства которой им присущи».

В рамках американской массовой музыкальной культуры возникли такие направления как рок-н-ролл, хип-хоп, R&B. Считается, что термин «рок-н-ролл» ввел в обиход Алан Фрид. Рок-н-ролл стал первым стилем в современной популярной музыке, который развивали как белые, так и негритянские исполнители, что способствовало снижению расовой напряженности тех лет. Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла часто исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни, придавая им рок-н-ролльную стилистику. Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в середине 50-х годов, когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записали песни, заложившие основы рок-н-ролла.

В 1964 г. в поп-культуру США было совершено «британское вторжение» знаменитой «ливерпульской четверки». Участники британской рок-группы «Beatles”, в основе сложившейся к 1960 году, первоначально занималась подражанием американскому рок-н-роллу 50-х гг. Однако вскоре музыканты пришли к собственному стилю и звучанию. 13 октября 1963 года «Beatles” в составе Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра выступали в лондонском зале "Palladium", откуда их концерт транслировался на всю страну, собрав аудиторию в 15 миллионов телезрителей, а уже в феврале битломания шагнула за океан. К началу апреля в пятерке лучших национального хит-парада США фигурировали только песни "БИТЛЗ", а вообще в хит-параде их насчитывалось четырнадцать. Лето 1965 года стало переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она постепенно стала превращаться в серьезное искусство.

В конце 60-х годов начинается история хип-хопа. Его основоположниками стали «парни, пляшущие в брейках» (break boys), к которым относились в основном негритянские и пуэрториканские подростки. К 1972 году поклонники хип-хоп движения начали оформляться в единую субкультуру, с присущими только ей атрибутами.

R&B (Ритм-энд-блюз) — самое широкое обозначение всей музыки, исполняемой чернокожими музыкантами и не вписывающейся в определения

джаза. Термин, введенный в оборот в 1949 году, призван был заменить прежде распространенное название «расовая музыка» (race music). С ослаблением расовой сегрегации в США термин «ритм-энд-блюз» эволюционировал в сторону обозначения широкого спектра музыки, исполняемой музыкантами всех рас и национальностей. Сегодня R&B стал массовой коммерческой музыкой, ориентированной на широкий рынок сбыта.

Подводя итог анализу массовой культуры как особого социокультурного явления, перечислим, вслед за Л.Рязанцевой[34], ее основные характеристики.

- Тиражируемость. Практика технического воспроизводства стирает грань между копией и оригиналом, нивелируя его художественную ценность. Например, кич (дешевка, безвкусица, массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект), ставший символом массовой культуры, возник на рубеже XIX - XX вв. как промышленная имитация уникальных художественных изделий. Упадок культуры связан не только с развитием новых технологий, но и со стремлением сделать культуру более доступной для "масс", приобщить их к культурным ценностям. Культура превращается в вид индустриального производства, развивающегося в условиях и по законам рыночных отношений. Это накладывает отпечаток как на характер создаваемых культурных ценностей, так и на взаимоотношения человека и культуры;

- создание сложного и тонкого механизма манипулирования потребностями. Человек представлен в этом типе культуры прежде всего как потребитель. Потребление становится ключевой формой деятельности, завершенной системой ценностей, важнейшим средством социального контроля. Безусловно, это характерно для стран с высокоэффективной экономикой, в которых колоссально возрастает объем товаров и услуг, а высокий уровень дохода обеспечивает их доступность. Социальная система индустриального общества все больше нуждается в людях как в потребителях, поэтому удовлетворяет не только нормальные человеческие потребности, но и создает искусственные, поддерживая иллюзию свободного выбора.

- медиативность (от слова "медиа" - средство сообщения). Перестав быть просто передаточным механизмом, средства информации и коммуникации (радио, кино, телевидение, гигантские тиражи газет, иллюстрированных журналов) стали основным средством производства культуры, индустриально – коммерческого типа производства и распределения стандартизированных духовных благ, относительной демократизации культуры, повышения уровня образованности масс при парадоксальном снижении духовных запросов.

Безусловный лидер в этом - телевидение. Как пишет уже в наши дни В. Пелевин в своем последнем нашумевшем романе-памфлете на информационное общество "Generation П": "Телевизор превратился в пульт дистанционного управления телезрителем... Положение современного человека не просто плачевно - оно, можно сказать, отсутствует... Это просто остаточное свечение люминофора уснувшей души...". Homo sapiens превратился в Homo Zapiens - человека переключаемого (от анг. zapping - переключение телевизора с одной программы на другую). Масс-медиа через создаваемый ими набор образов определяют наше восприятие реальности: от идеологических и политических пристрастий до форм и ритуалов интимных отношений, от стиля жизни, одежды и жилья до выбора увлечений. Благодаря современным средствам коммуникации мир превратился в некую "глобальную деревню" (М. Маклюэн), где все обо всех знают и стремятся жить по неким единым стандартам;

- акцент на всех проявлениях телесности, даже самых интимных. Вспомним хотя бы современную рекламу гигиенических средств. Идеология массовой культуры формирует отношение к собственному телу как к эстетическому объекту - самоценной красивой вещи. Отсюда повышенное внимание к спорту вообще и тем его видам, которые позволяют моделировать, "ваять" собственное тело. Наиболее эффективная форма самоэволюции тела - культуризм, который точнее описывает американский термин bodybulding. Тема тела пронизывает массовое искусство, проявляясь в подчеркнутом натурализме его сюжетов, форм и изобразительных средств, ориентированных по преимуществу на подсознание. Сексуальность, насилие, отклоняющиеся формы психики - самые популярные сюжетные темы. Примером может служить фильм "Основной инстинкт";

- интеграция в повседневную жизнь, стремление "давать людям то, что они хотят". Массовая культура использует естественное стремление человека компенсировать эмоциональную монотонность будней. Она работает с "вечными" темами (желание любви, страх перед неведомым, жажда успеха, тяга к экзотике и чуду), создавая на их основе продукцию, рассчитанную на немедленную эмоциональную реакцию - как в сериале или детективе. Для массовой культуры характерен точный выбор адресатов-потребителей (возраст, пол, социальный статус, национальность и т.д.) и адекватных предполагаемой аудитории художественных и технических приемов. "Индустрия культуры" и повседневность имеют многочисленные точки соприкосновения: архитектура, реклама, мода, кино, политические технологии. Популизм и коммерческий характер массовой культуры обнаруживается в стремлении к занимательности, развлекательности, забавности, сентиментальности, необременительности. Наиболее типичные ее жанры: комикс, "черный" криминальный роман, семейные сериалы;

- создание новых условий для самовыражения и самореализации человека. Безграничные технические возможности, способность репродуцировать и популяризировать искусство, создавать на стыке традиционных, классических творческих методов и форм образной системы массового искусства талантливые произведения, по-новому насыщать культурой среду обитания (дизайн, сложная бытовая техника, пропаганда различных техник и средств "окультуривания" тела) позволяют объединить "преисподнюю быта" с целостностью культуры. Обратной стороной этого процесса является неизбежная адаптация, усреднение, профанация содержания высокой культуры, игра с культурными традициями. В частности, в искусстве возникает жанр интеллектуального китча.

Таким образом, массовая культура, превращая общезначимые ценности и маргинальные художественные эксперименты в часть массового "наивного" сознания, способствует его обогащению и развитию. В то же время, фиксируя иллюзии, надежды и настроения, массовая культура оказывает обратное влияние на элитарное культуротворчество и в значительной степени задает ракурс современного прочтения культурной традиции. Признание за массовой культурой роли посредника стало сигналом начала нового этапа культурного развития, который был назван "постмодерном" ("постсовременностью).

Дата добавления: 2015-07-19