Культура в тоталитарных обществах

Кризис 1929-1934гг. породил психологическую настроенность на господство «сильной руки». В ряде стран это выродилось в зарождение и приход к власти фашизма. В 1925 году в Италии сформировалось фашистское правительство под руководством Б. Муссолини. В 1931г. была создана «железная гвардия» в Румынии, где в 1934-37 гг. у власти находилась профашистская национал-христианская партия. В 1933г. фашистская диктатура устанавливается в Германии. В Испании в резуьтате Гражданской войны к власти приходит генерал Франко. Социалистическим вариантом тоталитаризма был режим сталинской диктатуры.

Фашистское движение в Италии носило название «Итальянские боевые фаши» («фаши»- ит. объединение). Приверженцев этого движения стали называть фашистами. В Б.Муссолини его сторонники видели харизматическую личность. Вокруг него складывался ореол выходца из народа, участника войны, хранимого провидением, «сверхчеловека». Муссолини придавал своему имиджу большое значение и усердно его формировал. Важную роль Муссолини уделял созданию мифа, который мог бы объединить нацию. «Наш миф – это нация, наш миф - это величие нации»,- говорил он. К середине 20-х гг. Муссолини сосредоточил в своих руках огромную власть. Он был вождем фашистской партии («дуче»), главой правительства и главой Большого фашистского Совета. Дуче был неподвластен парламенту, он соединял в своих руках законодательную и исполнительную власть. В стране насаждался культ дуче.

В 1929- 1939 гг. ускоренными темпами идет процесс фашизации масс, возрастает роль фашистской партии в государстве и обществе. Итальянский фашизм объявил себя мировой идеологией и «новой цивилизацией», к которой должно придти все человечество.

Характерной чертой фашистского режима являлось стремление включать граждан в обязательные массовые объединения, всецело находящиеся под контролем фашистской партии и государства. Было обязательным членство в фашистских синдикатах (профсоюзах), без чего было невозможно получить работу. Существовали обязательные фашистские организации для детей, например, «Дети волчицы». Все лица, записанные в эти структуры, должны были носить униформу, посещать парады, разнообразные мероприятия.

В Италии государственно-партийное руководство сферой культуры, торжественно провозглашавшее помпезные принципы, на практике отставало в их реализации. Муссолини заявлял, что фашизм - не только законодатель и создатель учреждений, но также воспитатель и двигатель духовной жизни- он стремится переделать не форму человеческой жизни, а ее содержание, самого человека, характер, веру. С этой целью был образован Национальный синдикат фашистского изобразительного искусства. Синдикат устраивал выставки работ своих членов, способствовал тому, чтобы именно они получали госзаказы. От вступающих в организацию требовали принесения клятвы на верность режиму, но о строгом следовании каким – либо эстетическим принципам речь не шла. Муссолини даже имел в своем ближайшем окружении футуриста Маринетти.

Фашистский режим в Италии так и не провел ни полной национализации музеев и галерей, ни перевода всей системы художественного образования на государственные рельсы. Не существовало жестких запретов на творчество для тех, кто не входил в национальный синдикат фашистского изобразительного искусства. По отношению к искусству государство в Италии применяло политику не столько «кнута», сколько «пряника», поощряя официоз государственными заказами, премиями, почетными званиями для художников-пропагандистов фашистского режима. Открытого террора в отношении деятелей искусства не практиковалось, однако и подлинной творческой свободы не давало. Искусство утрачивало возможность автономного развития и превращалось в инструмент тоталитарной власти.

Муссолини утверждал, что «фашистская Италия в полдень ХХ века предстает как единственная нация, которая может сказать свое слово и дать доктрину всем народам земли». Однако вскоре претензии на мировое лидерство Муссолини пришлось умерить: установление нацистского режима в Германии заставило уступить место более сильному партнеру.

Наиболее ярко особенности тоталитарной культуры проявились в Германии, поэтому на их рассмотрении следует остановиться более подробно. Версальский договор явился страшным ударом для немцев, которые считали его условия слишком тяжелыми и позорными. Умами немцев владели идеи Шопенгауэра и Ницше о воли к власти, о том, что «человек человеку - дьявол». Последствия мирового кризиса конца 20-х- начала 30-х гг., для германской экономики, как уже отмечалось, были катастрофичны. Веймарская республика переживала «паралич власти». Настроения в пользу «сильной руки» были господствующими. В таких условиях возник немецкий фашизм.

Нацизм открыто объявил себя врагом интеллекта, разума. Нацисты жгли книги, придавая этому неслыханному в Европе насилию над мыслью характер мрачного, давящего воображение церемониала. Крупнейшие ученые были зачислены в ряды «еврейско-либеральных врагов». В начале 1930-х годов в Германии проживало 32 нобелевских лауреата – больше, чем в любой другой стране мира. С 1933 по 1940 год прошла массовая эмиграция немецких ученых. Страну навсегда покинули физики А. Эйнштейн, Г. Бете, М. Борн, Л. Мейтнер, О. Штерн, Э. Теллер, математики Дж. фон Нейман, Р. Курант, механик Т. фон Карман, химики Ф. Габер, О. Майергоф, Р. Вильштеттер, психолог Э. Фромм, психиатр З. Фрейд, среди них - 29 нобелевских лауреатов. В результате произошло разрушение всемирно известных немецких научных школ. Также эмигрировали почти все писатели во главе с Томасом Манном, а те немногие, кто остался, были вынуждены молчать. Среди почти 250 эмигрантов такие всемирно известные имена, как Г.Манн, Э-М Ремарк, Л.Фейхтвангер, Б.Брехт, и др. После победы фашизма прекратил свое существование Баухаус, а многие художники – авангардисты эмигрировали.

Начало новой, нацистской эры немецкой культуры ознаменовалось учреждением Имперской палаты культуры Рейха во главе с д-ром Геббельсом. Ее задачи состояли в следующем: «С целью осуществления немецкой культурной политики необходимо собрать творческих работников во всех сферах в единую организацию под руководством рейха. Рейх должен не только определить направление интеллектуального и духовного прогресса, но и организовать деятельность работников различных сфер культуры и руководить ею». Имперская палата культуры включала семь специализированных палат: прессы, радио, кино, литературы, театра, музыки и изобразительного искусства. Президентом Палаты изобразительных искусств был назначен профессор мюнхенской Академии художеств А.Циглер, работы которого представляли смесь неоклассицизма, натурализма и салонного искусства. Также было учреждено Имперское министерство народного просвещения и пропаганды. Оно должно было управлять всеми учреждениями, способными «духовно воздействовать на нацию… путем пропаганды в пользу государства». Свобода прессы признавалась вредной и была ликвидирована.

Согласно данным имперской Палаты искусств, в 1936 году ее членами состояли: 15 000 архитекторов. 14 300 живописцев, 2900 скульпторов, 4200 графиков-прикладников, 2300 художников-ремесленников, 1200 модельеров-проектировщиков, 730 художников по интерьеру, 500 садовых художников, 2600 издателей литературы по искусству и продавцов художественных магазинов. Сказанное означает, что более 30 тысяч «солдат фронта народного искусства» было одето, обуто и обеспечено профессиональной работой во имя блага империи.

Идеологической базой национал-социализма стала расовая теория, положения о физической и психической неравноценности человеческих рас и о решающем влиянии расовых различий на историю и культуру общества. К тому же расистские теории тесно переплелись с социал-дарвинизмом и его пониманием жизни как активной агрессии. Своей важнейшей задачей фашистские идеологи объявили «генетическое улучшение германской расы и ее защиту от расового смешения, которое приводит к упадку высшей расы».

По мнению идеолога фашизма А.Гитлера человечество делится на три расы: расу основателей культуры, расу носителей культуры и расу разрушителей культуры. К разрушителям культуры относили еврейскую расу. Создателем культуры считалась высшая, арийская раса, ибо «она заложила основание и возвела стены храма человеческих творений».

Нацистами была создана собственная мифология. В основе этой мифологии лежали средневековые эддические мифы, главными героями которых были кровожадные боги. Тоталитарная мифология рождала гибридные архаико - технологические мифологемы на всех уровнях - и на уровне идеологии, и на ментально-бессознательном уровне. Тоталитарные мифологемы рождались на почве бессознательно-ментального залегания, где их носителями были «люди массы», затем они теоретически обрабатывались многочисленными идеологами и деятелями искусства, в результате чего происходила кристаллизация образов в стереотипах формул и символов. Затем развитый миф-идеология возвращался в массовое сознание. Тоталитарная мифология в извращенной форме удовлетворяла тягу человека к целостности, уравновешенности и гармонии.

Беспощадно пресекая любые попытки политической оппозиции в любой сфере культуры, тоталитарная власть в несравненно больших масштабах, чем государства либерально-демократического типа, включала искусство в систему целенаправленной тоталитарной пропаганды. Искусству придавалось очень большое значение, т.к. оно было призвано служить инструментом фашистской идеологии, средством репрезентации режима и воспитания многомиллионных масс в тоталитарном духе. Фашизм широко проявился в искусстве и получил с его стороны большую поддержку.

Ни до, ни после Третьего рейха мы не встречаемся с таким огромным вниманием к художественному оформлению политики. Политические технологии Адольфа Гитлера имели существенный эстетический компонент, обусловленный не в последнюю очередь, его прежними попытками работы в области живописи и увлечением архитектурой.Политизированная эстетика нацизма всеми возможными средствами внедрялась в массовое сознание. Эстетический аспект немецкого национал-социалистического движения многообразен и значителен. В Третьем рейхе нацизм нашел яркое отражение в многочисленных произведениях живописи, скульптуры, фотографии и т. п. До "широких масс" он интенсивно доводился через плакаты, открытки, почтовые марки и пр. Для этого использовалась не только оперировавшая броскими лозунгами агитация, но и объединяющие все группы общества ритуалы, массовые действа, вездесущая символика. Вместе с тем, юридически запрещалась профессиональная деятельность для определенных категорий художников, прежде всего евреев и модернистов, объявленных «вырожденцами».

Одной из первых мер после прихода Гитлера к власти стало "очищение" Германии от декадентского искусства и попытка заменить его новым искусством. Из немецких музеев были изъяты около 6500 полотен таких знаменитых художников, как Кокошка и Гросс, Сезанн и Ван Гог, Гоген и Матисс, Пикассо и др. В речи, произнесенной 18 июля 1937 года на выставке при открытии «Дома немецкого искусства» в Мюнхене, Гитлер так изложил нацистскую линию в отношении немецкого искусства: «Произведения искусства, которые невозможно понять и которые требуют целого ряда пояснений, чтобы доказать свое право на существование и найти свой путь к неврастеникам, воспринимающим такую глупую и наглую чушь, отныне не будут находиться в открытом доступе. И пусть ни у кого не остается иллюзий на этот счет! Национал-социализм преисполнен решимости очистить германский рейх и наш народ от всех этих влияний, угрожающих его существованию и духу... С открытием этой выставки безумию в искусстве положен конец, а вместе с ним и развращению таким искусством нашего народа...». В то же время на другом конце города была открыта выставка «вырожденческого искусства», на которой наряду с полотнами выдающихся художников - Кокошки, Шагала и др. – были представлены рисунки сумашедших, сопровождавшиеся издевательскими подписями. Цель этой выставки - показать, от чего нацизм спасает искусство.

Официальным стилем фашизма в Германии стали неоклассика и национальный романтизм. Монументальная живопись занимала в искусстве фашизма более скромную роль, чем скульптура, музыка, кино, световое оформление, транспаранты, получившие распространение в оформлении митингов и нацистских сборищ в Берлине, Мюнхене и Нюрнберге. Писались в основном парадные изображения Гитлера в рост для имперских канцелярий и групповые портреты, например, штаба Геринга на полотне размером в 48 квадратных метров. Художественное качество живописи фашизма определялось отказом от поисков авангардизма, тщательной манерой письма, натурализмом образного мышления.

Ведущими видами искусства были архитектура и монументальная скульптура, т.к. Гитлеру, как и Сталину, была присуща мания грандиозности, которая должна была навеки запечатлеть величие Рейха и господство «сверхчеловека». Скульптура в условиях Третьего Рейха развивалась вместе с архитектурой, являясь своего рода аллегорическим символом. Таково предназначение трехметровых статуй Брекера во внутреннем дворе новой Канцелярии в Берлине («Партия» и «Вермахт», 1939), шестиметровых бронзовых гигантов перед входом в выставочный павильон Германии в Париже в 1937 году и десятки статуй атлетов и коноводов в комплексе Олимпийского стадиона в Берлине (1936 г.).

Любимым скульптором Гитлера был А.Брекер Основным мотивом его «творчества» стал образ «сверхчеловека», символизировавший человека с арийскими признаками. Основой заданного образа служили идеальные пропорции и нагота, гипертрофированная мощь мускулов. «Сверхчеловечности» соответствовал и сам размер статуй - от двух до шести метров. Другой любимый образ - обнаженная женщина «при формах» (Эос, 1939) как символ плодородного начала.

Музыка, как наименее политическое из искусств, при гитлеровской диктатуре оказалась неким обособленным культурным пространством. Благодаря тому, что многие музыканты не эмигрировали, а также благодаря огромному классическому наследию в годы третьего рейха можно было наслаждаться превосходным исполнением оперной и симфонической музыки, в особенности произведений любимого Гитлером Р.Вагнера. При этом запрещалось исполнение произведений композиторов еврейской национальности. Например, произведения Мейербера и Мендельсона были запрещены ввиду еврейского происхождения этих композиторов.

Таким образом, приход к власти тоталитарных режимов, прежде всего - в Германии, в целом обернулся стагнацией духовной культуры. Массовая эмиграция деятелей науки и искусства за рубеж, преследования деятелей культуры в самой стране, идеологизация духовного климата и т.п. привели к значительному ослаблению национального культурного потенциала и утрате Германией передовых позиций в мире.

Дата добавления: 2015-07-19