Европа в начале ХХ века

3.2.1."Рубеж веков" как прелюдия ХХ столетия

Как уже говорилось, «настоящий двадцатый век»[21] начался с Первой мировой войны и социальных революций 1917 года. Но этой вехе предшествовал «рубеж веков» – сложнейший, поворотный период, не только во многом предопределивший последующую историю, но и сам явившийся итогом и разрешением многих противоречий, назревавших в европейском обществе.

К концу XIX века в жизни европейцев происходят серьезные изменения. Модернизация вступает в новую фазу. Возникают новые технологии, связанные с использованием электричества, химии, двигателей внутреннего сгорания и т.д. Это приводит к серьезным переменам во всех сторонах жизни общества. Для конца XIX- начала века ХХ главным событием стало овладение электричеством и его промышленное использование, что позволяет говорить о настоящей "электрической революции". Появились электрический трамвай, автомобиль с двигателем внутреннего сгорания, телеграф, радио, "синематограф". Не менее важно и то, что с учеными и инженерами стали сотрудничать предприниматели: с появлением мартена радикально изменилась металлургия, появились новые отрасли промышленности - автомобилестроительная, химическая и др. Происходит модернизация военной промышленности. Она приступила к внедрению таких новейших изобретений как радиосвязь, динамит, пулемет, сверхдальнобойное орудие, самолет, ядовитые газы.

Однако в XX век мир вступил в условиях мощного промышленного кризиса 1900-1901 гг. Начавшись практически одновременно в США и России, кризис вскоре охватил Англию, Францию, Германию, Италию, Австрию, Бельгию и другие страны, став всеобщим. Кризис поразил металлургическую промышленность, распространился на химическую, электротехническую и строительные отрасли. Он привел к разорению массы предприятий, вызвав стремительный рост безработицы. Другим серьезным испытанием для многих стран, едва справившихся с последствием кризиса рубежа веков, стал также кризис 1907 г.

В начале ХХ века радикальным образом изменяется система экономической жизни. Использование новых технологий позволило производить более дешевую, а порой - и более качественную продукцию, сделав ее более конкурентоспособной. Однако внедрение этих технологий требовало огромных средств, что могли себе позволить только крупные предприятия, которые, в свою очередь, нуждались в банковских кредитах, что вело к росту зависимости производства от банковского капитала. В конечном счете произошло слияние банковского капитала с промышленным, возникли монополистические предприятия, которые стали диктовать свои правила игры. Теперь все зависело от произвола монополистов, что делало целые отрасли, а порой и всю экономику страны подконтрольной небольшому количеству предпринимателей и банкиров («200 семейств» во Франции, фирмы Морганов, Рокфеллеров, Круппов, Тиссенов, Ротшильдов и т.д.). С появлением монополизма рынок пришел в расстройство, поскольку конкуренция была тем механизмом, который устанавливал цены на продукцию, сырье и рабочую силу.

Производство во многом оказалось направленным на совершенно новую цель - производство массовой стандартизированной продукции. Так, в 1908 появился первый автомобиль Форд модели “Т”, собранный на конвейере, созданного по принципу конвейера по обработке туш на бойнях. Модель “Т” в целях экономии выпускалась только чёрного цвета. К 1924 году половина всех автомобилей в мире была марки “Форд – Т”.

Огромное количество людей, выполняя набор стандартных функций, принимало участие в едином взаимосвязанном процессе производства. Стандартизированным становилось и потребление - одежда, отдых, продукты питания и лекарства общественный транспорт... Все это порождало у людей чувство одинаковости.

Очень важной чертой жизни в это время стала качественно более высокая интегрированность общества, чему немало способствовали новые средства связи: телефон, телеграф, почтовые сообщения.Все это позволяло быстро обмениваться информацией, преодолевая большие расстояния. Развитие транспорта позволило связать воедино в военном, экономическом, политическом и даже культурном отношениях большие территории. Развитие системы всеобщего стандартизированного образования, средств массовой информации, охват этой стандартизированной информацией практически всего населения, приводило к усилению взаимосвязи в масштабах всей страны.

Интегрированность и информированность общества привели к тому, что население стало активнее интересоваться политикой. Система либеральной демократии продолжала развиваться, в политическую жизнь настойчиво входило всеобщее избирательное право. Однако обывателя, раздражала старая система представительной демократии, он жаждал прямых политических действий. Это не могло не порождать опасности революционных потрясений.

Изменяется структура международных отношений, которые к десятым годам ХХ века окончательно переходят на позиции откровенного национального эгоизма, не сдерживаемого ни традиционно легитимными, ни религиозными, ни моральными нормами. Неписаным законом в отношениях между государствами становится фраза немецкого военного теоретика К. Клаузевица "война - есть продолжение политики другими средствами". Создаются военные блоки Тройственный Союз и (1882) и Тройственное Согласие (1907), обсуждаются правила «наиболее гуманного» ведения войны (Гаага, 1907). Такое положение не могло не вести к большой войне.

3.2.2. Революция в естествознании.

Вместе с тем, конeц XIX- начало ХХ века ознаменован двумя революциями, имевшими судьбоносное значение для судеб культуры. Речь идет о революции в естествознании, начало которой было положено революцией в физике, и революции в искусстве, связанной с рождением «нового», «современного» искусства авангардизма и модернизма. Как заметил М.С.Каган, любопытно сравнить эти явления: в науке речь идет о не-классическом, а не анти-классическом мышлении, в философии — о нео-классических формах рефлексии, и только в искусстве классике четко и решительно противопоставляется модернизм - новый по сути своей тип творчества. Тем самым искусство вновь демонстрировало свою способность раньше других форм деятельности и глубже, полнее и цельнее, чем они, исполнять роль самосознания культуры.

Произошедший на рубеже веков переворот в научном мышлении Дж. Бернал назвал «научной революцией»: открытия, сделанные в физике привели к признанию несостоятельности ньютоновских представлений о вещественной природе материи, об абсолютности пространства и времени, о прочности материальных форм бытия и соответствии им наших научных представлений, понятий, знаний.

Эта стадия в развитии науки, охватившая период с 1895 по 1916 годы XX века не случайно была названа «героической»: в течение чрезвычайно короткого времени последовал каскад научных открытий, изменивших не только физические воззрения, но и картину мира в целом. Приведем некоторые из них.

В 1896 году французский физик Антуан Анри Беккерель (1852-1908, премия 1903 г.), открыл явление самопроизвольного излучения урановой соли (Нобелевская а в 1898 году супругами Пьером Кюри (1859-1906) и Марией Склодовской-Кюри (1867-1934) были открыты новые элементы, также обладающие этим свойством, названным учеными радиоактивностью (Нобелевская премия 1903 г.).

В 1897 году английский физик Джозеф Джон Томсон (1856-1940, Нобелевская премия 1906 г.) открыл первую элементарную частицу - электрон. Установив, что электроны входят в состав атомов всех веществ, ученый в 1903 году разработал первую (электромагнитную) модель атома. Но данная модель просуществовала недолго.

В 1900 годуМ.Планк (1858-1947, Нобелевская премия 1918 г.) изложил свое представление о квантах. Опираясь на них, Альберт Эйнштейн (1879-1955, Нобелевская премия 1921 г.) в 1905 году создал квантовую теорию фотоэффекта. В том же году им была создана так называемая специальная теория относительности, которая обосновывала что в отличие от механики И. Ньютона пространство и время не абсолютны. Они органически связаны с материей и между собой. А к 1915 году Эйнштейн создает общую теорию относительности.

В 1911 году знаменитый английский физик Эрнест Резерфорд (1871-1937, Нобелевская премия 1908 г.) предложил свою модель атома, которая получила название планетарной. По его мнению, атом подобен Солнечной системе: он состоит из ядра и электронов, которые обращаются вокруг него. Н. Бор (1885- 1962, Нобелевская премия 1922 г.), зная о модели Резерфорда и приняв ее за основу, разработал в 1913 году квантовую теорию строения атома. Предложенная Бором модель атома, состоящая из ядра и электронов, летающих по определенным орбитам, возникла в результате развития исследований радиоактивного излучения и квантовой теории и фактически была дополненным и исправленным вариантом планетарной модели Резерфорда. Поэтому в истории атомной физики говорят о квантовой модели атома Резерфорда - Бора.

Таким образом, в результате научной революции в физике пространство и время навсегда перестали быть тем, чем были прежде (специальная теория относительности), квант и атом обрели реальность (фотоэффект и броуновское движение), масса стала одной из форм энергии. Известный историк науки Б. Г. Кузнецов отмечает, что открытия теории относительности и квантовой механики, казалось бы «не должны были произвести сильного впечатления на широкие круги. Между тем, впечатление было колоссальным»; открытия эти «вызвали не только широкий интерес, но и серьезное изменение стиля мышления о природе.

Вероятно, несколько сходный переворот в умах был следствием исчезновения абсолютного "верха" и "низа", когда утвердилось представление о шарообразной форме Земли. Подобное же смятение в умах произвела астрономия XVI-XVII вв., покончившая с абсолютно неподвижным центром Вселенной»[22].

Следует, при этом иметь в виду, что круг людей, знакомых с открытиями физики, был в XX веке неизмеримо более широким, чем за пять веков до того, и потому их общекультурные резонансы были несоизмеримы: «Человечество интуитивно почувствовало, что оно вступает в эпоху более высокого динамизма, что наука несет с собой не только неясные еще, но несомненно глубокие изменения в жизни людей, но что сама эта жизнь станет непрерывным изменением...».

Австрийский врач Зигмунд Фрейд изобрел психоанализ. В 1900 году вышла его книга «Толкование сновидений», которая поначалу не нашла широкого отклика ни у специалистов, ни у широкой общественности. Однако вскоре отношение к психоанализу изменилось.

Фрейд продолжил традицию развенчивания человека, укрепленную Дарвиным и Марксом. В результате его исследований выяснилось, что человек- не просто живое существо, находящееся в близком родстве с обезьяной. В его психике основной массив занимает бессознательное Оно. Фрейд утверждал, что люди с самого раннего возраста сексуальны и подавляют свою сексуальность под давлением социальных табу, сублимируя либидо, - чаще всего в творчестве. Таким образом оказалось, что искусство – это не божественный дар и не утонченность жизни человека, а всего лишь результат вытеснения и замещения самых низменных, стыдных желаний и страстей; религиозное чувство – это защита от разрушающих человека сексуальных страстей; занятия наукой – тоже сублимация. Это был третий сокрушительный удар по культурному менталитету ХIХ столетия[23].

Все реальное начинало казаться иллюзорным, а фантастическое реальным, все стало относительным и неустойчивым, добрые и возвышенные порывы вдруг обернулись низменным сексуальным влечением.

Как оценивать результаты этой революции? Существуют две точки зрения. По мнению М.С.Кагана в первые десятилетия ХХ века с историко-культурологической точки зрения это была революция в истории науки, но еще не в истории культуры: «такое ее значение в эволюции культуры XX века можно будет признать гораздо позже, когда технический прогресс извлечет все следствия из этих великих открытий и введет их в повседневную жизнь общества, разольет их во всем теле культуры».[24] Согласно другой точке зрения, революция в естествовознании имела самые прямые последствия для культуры. «Если время остановимо и обратимо,- пишет Н.Р.Суродина, то отменяется грех, отменяется единственность и абсолютная вечность истины, отменяются непроницаемые границы между культурно-историческими эпохами. Почва под ногами человечества закачалась. Релятивизация мышления затронула многие сферы деятельности человека ХХ столетия: исчезли разделения на жанры и стили в искусстве, добродетели превратились в результат договора, в научный дискурс внедрилась магия, в религии самыми актуальными стали экуменические идеи».[25] К рассмотрению изменений в искусстве мы сейчас и переходим.

3.2.3. Революция в искусстве

Говоря о революции в искусстве следует иметь ввиду два момента. Во-первых, это возникновение новых видов искусства, прежде всего, кинематографа. Во-вторых, это трансформации, которые претерпело классическое искусство - живопись, литература и т.п.

В 1895 году братья Люмьеры изобрели кинематограф, который стал вскоре уникальным искусством ХХ века - «чертовски реальным и божественно далеким от реальности» (В. Руднев). Киноискусство за очень короткое время разрушило стереотипные образы пространства и времени, складывавшиеся в культуре тысячелетиями.

28 декабря 1895 г. в Париже в «Большом кафе» на бульваре Капуцинок Братья Луи и Огюст Люмьеры продемонстрировали несколько маленьких фильмов: «Прибытие поезда», «Политый поливальщик», «Выход с фабрики Люмьера», «Стена», «Завтрак ребенка», которые произвели огромное впечатление на публику. Способность кинематографа оказывать огромное эмоциональное воздействие на зрителя путем создания иллюзорного мира, или, как тогда выражались «киновселенной». Конструируя виртуальную реальность, кинематографисты тех лет вряд ли предполагали, какие формы она может принять и как отразится на развитии искусства и культуры в ХХ –XXI веках. И мало кто думал, что движущая фотография станет искусством, способном покорить умы и сердца человечества.

Если Люмьеры снимали мир таким, как есть, ничего не меняя, т.е. были своего рода основоположниками «документального кино», то Ж.Мельес, снявший за восемнадцать лет около пятиста фильмов, стал основоположником кино игрового. Широко известна его первая комедия «Путешествие на Луну»- первый в истории кино научно-фантастический фильм.

Что касается США, то здесь интерес к кино развивался параллельно заселению страны. Именно эмигранты стали основателями крупнейших киностудий страны: Адольф Цукор (Венгрия основал «Paramount»; Карл Лемль - «Universal», братья Уорнер (Польша) — «Wamer Brosers», а Луис Б. Майер (Россия, Минск) - основал «Metro-Goldwin-Mayer». В Соединенных Штатах кинематограф развивался стремительно. Американские режиссеры использовали все возможности, которые открыла перед ними особая природная зона, где была построена фабрика грез – Голливуд (1913). В течение всего 15 лет скромная деревушка превратилась в столицу киноиндустрии Америки, так как в ней сосредоточилось около 90 % американских киностудий. А первым фильмом, с которого началась история Голливуда, был вестерн Сесила Б. де Милля «Муж индианки».

Фильмы начала ХХ века были «немыми» и черно-белыми. Характерно, что именно отсутствие звука позволяло первым кинематографистам концентрироваться на главном, уходить от излишней, подчас ненужной декоративности. Популярность немого кино нарастала, и как пишет Е.А.Чичина, «своей невероятно разросшейся популярностью оно, казалось, отчасти пыталось умалить любовь к традиционным видам творчества, исчислявшим свой возраст веками и тысячелетиями, с юношеским максимализмом настаивая на исключительной собственной одаренности… Но, к счастью, новые виды искусства никогда не отвергают значимости уже существующих. Каждое новое искусство (а оно рождается не так часто) обогащает образное видение человеком мира, система выразительности «старых» искусств претерпевает некоторые изменения, поскольку существует конгломерат искусств - единая живая система, в которой все элементы находятся во взаимодействии»[26].

Глубокое влияние на культуру оказало не только возникновение кино, но и радикальные преобразования в классическом искусстве. Они были связаны с изменением понимания самого смысла и назначения художественной деятельности. Видный историк и теоретик искусства Г. Зедльмайр говорит о «революции в современном искусстве» в начале ХХ века. Эту революцию совершил модернизм. Исходным и определяющим для понимания модернизма стал зафиксированный в самом названии принцип новизны в качестве главной цели творчества и главного критерия ценности его результатов.

Не следует путать два явления, существование которых приходится примерно на одно и то же время: модерн и модернизм. Стиль «модерн» представлен такими всемирно известными именами как Х.Ван де Вельде в Бельгии, Й.Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Макинтош в Шотландии, Ф.Шехтель в России и мн. др. В разных странах он назывался по-своему: «ар нуво» во Франции, «югендстиль» в Германии, «сецессион» в Австрии, «либерти» в Италии. Однако общей для всех стран тенденцией было стремление к воссозданию целостности художественного стиля, к преодолению разрыва искусство.

Модерн проявился, прежде всего, в области архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Для построек модерна начала ХХ века характерно использование достижений научно-технического прогресса – железобетонных конструкций, чугунного литья. Типичны были криволинейные очертания, использование растительных мотивов. Особенно широкое распространение модерн получил в декоративно-прикладном искусстве, развитие которого было связано с попыткой возрождения художественных ремесел, чьи изделия должны были конкурировать с безликой серийной промышленной продукцией.

Модернизм представляет собой совокупность кризисных течений в искусстве ХХ века, осуществляющих разрыв с идеалами классического искусства, выразивших отход от культурных ценностей ХVIII-ХIХ веков и провозгласивших новые подходы и ценности, суть которых можно выразить как экспериментальное искусство. Фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм – это далеко неполный перечень направлений художественного поиска в начале ХХ века.

При всем многообразии направлений и школ можно, вычленить ряд общих черт, свойственных всем направлениям модернизма и позволяющих объединить их в рамках последнего. К таковым следует отнести: кризисный характер, революционный характер, связь с наукой своего времени, теоретичность, субъективность, эпатажность и др.

Кризисный характер искусства модернизма, с одной стороны, является отражением кризисных тенденций в развитии европейского общества, предчувствием надвигающихся катаклизмов. С другой стороны, кризисный характер модернизма – дальнейшее развитие тенденций, характерных для искусства декаданса, а именно: пересмотра идеалов и принципов творчества, свойственных европейской художественной традиции.

Революционный характер модернизма выражается в разрыве с идеалами классического искусства, отказе от принципов мимесиса, образности, идеалов красоты. Кроме того революционность модернизма выражалась в сознательном стремлении преобразовать мир средствами искусства и вере в возможность такого преобразования.

Модернизм экспериментален. Впервые в истории он сделал новизну самоцелью и призвал оценивать ее по мере оригинальности, невиданности созидаемого. Модернизм - это стремление к созданию новых стилей, к формотворчеству, к использованию новых технических возможностей, что, в конечном счете, способствовало дегуманизации искусства.

Модернизм был органично связан с научными открытиями своего времени. Найденный наукой выход из кризиса служил для представителей модернизма примером и призывом совершить нечто подобное. Наука замкнулась в лабораториях, и модернисты замыкались в собственных творческих лабораториях. С другой стороны, немаловажное значение для искусства имел и сделанный некоторыми физиками на основе открытия сложного строения материи вывод об ее исчезновении. Не здесь ли истоки беспредметного искусства и воспевания «абсоютного Ничто»? В целом, поиски авангардистов могут быть поняты как рецепции открытой наукой новой структуры реальности, в которой «одновременно сосуществуют хаотическое смешение всего и вся и строгая геометрия, банальность и элитарность, грубый материализм и экзальтированный спиритуализм».[27]

Модернизм был теоретичен. Он опирался не только на достижения естественных наук, но и на положения современной ему философии, психологии и теории искусства. Каждое из направлений модернизма так или иначе было связано с определенными философскими школами: экспрессионизм- с интуитивизмом, сюрреализм- с фрейдизмом, и т.д. Каждое направление имело собственную эстетическую программу, закрепляемую программными документами, манифестами, эстетическими разработками.

Отказ модернистов от образности сопровождался поворотом к выражению внутренних субъективных переживаний, идей художников. Смысл радикального поворота, определившего судьбы искусства XX в., Х.Ортега и Гассет определил следующим образом: «От изображения предметов перешли к изображению идей: художник ослеп для внешнего мира и повернул свой зрачок вовнутрь, в сторону субъективного ландшафта»[28]. Вследствие такого изменения угла зрения произведения модернистов обрели ярко выраженный авторский характер.

Эпатажность - еще одна черта, общая различным направлениям модернизма, состоящая в стремлении всеми силами привлечь к себе внимание, «нанести пощечину» общественному вкусу, произвести фурор- с одной стороны, и обида на непонимание публики, на ее нежелание постичь «глубинные смыслы» современного искусства,- с другой.

Вспомним, кто и как эпатировал публику в начале ХХ века, и что не менее важно - какой след оставили модернисты в его культурной истории.

Место фовизма (от фр. fauve- дикие)в истории живописи определяется искусствоведами по-разному. Одни считают его первым модернистским направлением, другие – только предтечей модернизма. В 1905 году в Париже состоялась выставка, в которой приняли участие А.Матисс, М.Вламинк, А.Дерен, А.Марке и др. Этих художников стали называть фовистами за то, что свои чувства и настроения они передавали чрезвычайно насыщенными красками, диссонирующими цветами и искажением реальной цветовой гаммы (деревья - красные, вода - желтая и т.д.). Как писал один из критиков: «их картины рычали словно дикие звери». И хотя фовисты отвергли живописные приемы реализма XIX столетия, они полностью еще не порывали с действительностью, уделяя основное внимание экспериментам с чистым цветом.

Кубизм – условно можно считать первым направлением модернизма, появившимся в 1907-1908гг. Его основоположники - П.Пикассо (Авиньонские девицы, 1907) и Ж.Брак (Обнаженная, 1908). Само слово «кубизм» появилось около 1908 г., когда французский художник Анри Матисс сказал, что картина Ж. Брака «Дома в Эстаке» (1908) напоминает ему кубики. Эстетическая мысль на Западе рассматривает кубизм как великую духовную революцию, связанную с переменами в мировоззрении и общем стиле жизни людей ХХ в. Кубизм, по словам французского поэта Андре Сальмона, это «совершенно новое» искусство, призванное спасти мир. Между тем кубизм был чисто пластическим экспериментом, в котором не следует искать философского подтекста. Но он связан с наукой своего времени. В кубизме предметы и явления действительности изображались в виде комбинаций правильных геометрических объемов (куба, шара, цилиндра, конуса). Деформируя реальный мир путем разложения его предметов на простейшие геометрические тела, кубисты пытались таким образом создать на плоскости объемные формы. Кубисты (Ж.Брак) первыми стали использовать коллаж.

Главную идею кубизма - художник не должен следовать видимой реальности, он должен сам творить новую реальность по законам искусства - можно проследить и в других модернистских течениях, например, в футуризме. Родиной футуризма стала Италия. 20 февраля 1909 г. парижская газета «Фигаро» вышла с передовой статьей «Основание и Манифест Футуризма», подписанной Филиппо Томмазо Маринетти. Художники-футуристы: У.Боччони, Дж.Северини, К.Карра и др.

Итальянские футуристы первыми стали осваивать основную проблематику новой эпохи, связанную с кризисной ситуацией смены веков и культурных традиций. Футуризм заявил об исчерпанности всей европейской культуры и стал глашатаем новой системы жизненных ценностей и тотальной свободы личностного самовыражения. Футуризм воспевает цивилизацию урбанизированного, вооруженного современной техникой мира: «Гоночный автомобиль с кузовом, опутанным толстыми трубами, будто огнедышащими змеями... ревущий автомобиль, который мчится словно навстречу пулемету, прекраснее Нике Самофракийской». Они заявляли: «Мы желаем разрушить музеи, библиотеки, академии всякого рода, сокрушить морализацию, феминизацию и любую приспособленческую и утилитарную подлость»; «мы желаем прославить войну - эту единственную гигиену мира». Отсюда становится понятна последующая смычка итальянского футуризма с фашистским режимом Б.Муссолини.

На основе кубизма и футуризма сложился абстракционизм (1910). В нем наблюдается наиболее полный разрыв современного искусства с реальной действительностью. Это апогей в отходе от предметности. Для абстрактной живописи нет ничего реально существующего - людей, предметов, явлений природы, событий общественной жизни. Достойны воспроизведения только лишь самопроизвольные авторские фантазии. Основоположником абстракционазма считают В.Кандинского.

Абстракционизм включает в себя три основных течения:

1) Лирическая абстракция. Художники, работающие в этом направлении, предпочитали свободно текущую форму, наполненную мерцающими, пульсирующими цветами. Самое главное здесь - выражение чувств при полном безразличии к тому, как эти чувства будут запечатлены. Сюда можно отнести многочисленные акварели самого Кандинского;

2) геометрическая абстракция, для которой характерны правильные, четко очерченные конфигурации. В этом направлении работали голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне;

3) супрематизм, который представлен русским художником Казимиром Малевичем. Супрематизм делает акцент на использовании геометрических фигур, создании за счет этого оптических иллюзий.

Экспрессионизм - художественное направление в европейском искусстве, отразившее настроения смятения, распада, катастрофизма - возник в начале ХХ века в Германии. Предшественником экспрессионизма считают Э.Мунка (Крик, 1893). Сам термин впервые появился в 1911г. в журнале «Штурм», когда немецкий философ В. Воррингер назвал французских художников Сезанна, Ван Гога и Матисса – «синтетистами и экспрессионистами». В дальнейшем понятие «экспрессионизм» стало применяться к творчеству других художников и к гораздо более широкому кругу явлений искусства. Экспрессионизм впитал в себя результаты всей западной культуры и, трансформируя традиции, никогда не отрицал полностью ценности культурного прошлого, лишь по-новому использовал и интерпретировал их.

Центрами экспрессионизма стали Мюнхен и Дрезден. В 1905 году в Мюнхене сложилась группа «Мост», куда вошли художники Э.Кирхнер, К.Ротлуф, О.Мюллер, М.Пехштейн, и др. Они выступали против импрессионизма, с одной стороны, и против официального искусства Германии, с другой. Члены «Синего всадника» (Ф. Марк, В. Кандинский, П. Клее, А. Макке) - группы, возникшей в 1911 году в Мюнхене, разрабатывали проблемы живописно-декоративной и чисто колористической выразительности, тяготели к абстрактным композициям. Обе группы просуществовали до Первой мировой войны. После войны экспрессионисты уже не объединялись в группы. Наиболее яркие представители этого периода - О.Дикс и Г.Гросс, выразившие в своих произведениях ужас и трагедию войны. Одни только названия их работ способны навести ужас: «Крик», «Христос в газовой маске», «Морг».

Модернизм также нашел отражение в литературе, музыке, скульптуре. В литературе модернизм зарождается накануне Первой мировой войны и достигает расцвета в двадцатые годы во многих странах Западной Европы и Америки. Экспрессионизм ярко проявился и в музыке. В основе его произведений положена атональная система, основанная на диссонансе как наилучшем способе выражения духовной дисгармонии, так характерном для XX века. Произведения композиторов австро-немецкой школы – Г.Малера, Р.Штрауса, А.Шенберга выражают «истерию и эротика, фантасмагорический бред и неврастеническую обостренность чувств, демонический гротеск и всепоглощающий страх». Шебергу впервые удалось показать внутренний мир человека через образы бреда, безумия, слепых инстинктов (монодрама «Ожидание»).

Наряду с модернистскими устремлениями в культуре XX века сохраняется следование исторической традиции. В литературе наиболее ясным и глубоким по содержанию оставалось творчество, сохранявшее верность реализму. Именно здесь появились наиболее значительные литературные произведения, глубоко и верно отразившие сложную историю XX века. На начало века пришлось яркое, неповторимое творчество Джека Лондона (Джон Гриффит), получившее признание самых широких читательских масс. Одно из лучших и наиболее глубоких произведений Лондона - роман «Мартин Иден» (1909). Выдающиеся произведения в стиле реализма создавали в это время Томас Манн, Бернард Шоу, Джон Голсуорси, Теодор Драйзер, Ромен Роллан и другие писатели, многие из которых продолжили свое творчество и в период между двумя мировыми войнами.

Дата добавления: 2015-07-19