Художественная культура в демократических обществах.

Несмотря на глубокий мировоззренческий и экономический кризис в европейском обществе, разрыва духовной традиции, к счастью, не произошло. На катастрофу Первой мировой войны первыми откликнулись писатели-реалисты. Наиболее глубокие и значительные произведения были созданы непосредственными участниками военных действий, выразителями мыслей и чувств «тихих окопных героев».

Осмысление итогов войны и осознание бессмысленности жертв характерны для представителей потерянного поколения «тихих окопных героев». Уже в годы войны французский писатель А.Барбюс опубликовал роман «Огонь» (1916), в котором с беспощадной правдивостью изобразил трагедию простых людей, вовлеченных в войну. Позже, в 1919 г. Барбюс организовал литературную группу «Кларте» («Свет») и одноименный журнал, где объединил антимилитаристски мыслящих писателей различных политических направлений. Участником Первой мировой войны был и Эрнест Хемингуэй, один из наиболее выдающихся писателей США. В своих произведениях - романе «Прощай, оружие» (1929), сборнике новелл «Смерть после полудня» (1932) и других, Хемингуэй показывает судьбы «потерянного поколения» - молодых людей, морально и физически изуродованной войной. «Потерянными» их сделала неспособность смириться с оптимистическими иллюзиями 20-х годов «общества проспирити». Источник легковерного оптимизма Хемингуэй видит в отсутствии у массы людей глубокого переживания того кризиса и поражения, которые на войне испытали простые солдаты.

В 1920-1923 гг. вышел в свет роман Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны», в которой в сатирической форме Гашек отразил состояние и психологию общества во время войны, участником которой ему также довелось быть. Через забавные приключения «маленького человека» Йозефа Швейка, мобилизованного в австрийскую армию, Гашек показал несправедливость и пошлость современного ему общества. Выдающиеся произведения в стиле реализма создали также Томас Манн, Бернард Шоу, Джон Голсуорси, Теодор Драйзер, Ромен Роллан и другие писатели.

Перед войной зародился, а в 20-е годы достиг расцвета литературный модернизм в большинстве стран Западной Европы и Америки. Поколение первых модернистов полагало исчерпанными формы реалистического повествования. Само понятие «реализм» означало для них механистичность творчества, отсутствие стремления к самостоятельному постижению мира, поверхностность и скуку. Французские поэты П. Элюар (1895-1952) и Л. Арагон (1897-1982) были ведущими фигурами сюрреализма. Модернистская проза: романы Марселя Пруста (1871–1922 гг.) «В поисках утраченного времени», Дж. Джойса (1882–1943 гг.) «Улисс», Ф. Кафки (1883–1924 гг.) «Замок» - также была ответом на события Первой мировой войны. Каждый из этих писателей с полным на то основанием может считаться великим основоположником модернизма. Общим для них является использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и философии жизни Анри Бергсоном (1859-1941) метода анализа «потока сознания», заключающегося в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека.

Продолжается линия развития модернизма в изобразительном искусстве. В 1916 году возникает дадаизм (от dada - конек, деревянная лошадка; детский лепет), направление, просуществовавшее до 1922 гг. Основателем дадаизма был румын Тристан Тцара, а его родиной стала Швейцария, хотя на деле его представляли деятели литературы и искусства различных стран: А. Бретон, Т. Тцара, Р. Гюльзенбек, М. Янко, М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Эрнст, Ж. Арп. Несмотря на то, что дадаизм позиционировал себя как антивоенное, антинационалистическое, антиконформистское течение, он запомнился прежде всего, своими скандальными выходками и эпатажными выступлениями. Примером может служить творчество М.Дюшана, практиковавшего шокирующий публику метод «готовых вещей». В качестве объектов искусства у него могли выступать пародируемые произведения старых мастеров, например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L.H.O.O.Q.», 1919), «Велосипедное колесо» (1913), писсуар, названный «Источником» (1917), и т.д. В Кельне другой дадаист, Макс Эрнст организовал выставку, попасть на которую можно было, лишь пройдя через общественный туалет (1920). Дадаисты упражнялись в заборных каракулях, псевдочертежах, комбинациях случайных предметов, стремясь продемонстрировать таким образом абсурдность мироустройства и всего в нем происходящего, в том числе - бессмысленность войны. В 20-е годы дадаизм во Франции слился с сюрреализмом, в Германии - с экспрессионизмом.

Временем рождения сюрреализма (фр. surrealisme, букв. - сверхреализм) считается 1924 год, когда А. Бретон (1896-1966) выпустил первый «Манифест сюрреализма», где утверждал, что личность обретает свободу лишь в интуитивных психических актах, подавляемых обществом. Сюрреализм изначально базировался на художественных принципах дадаизма и психоанализе З.Фрейда. Идеологи нового течения провозгласили источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а методом - свободные ассоциации. Девизом сюрреалистов стали слова графу Лотреамона о том, что «красота - это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе».

Одним из самых ярких представителей сюрреализма был испанский живописец Сальвадор Дали (1904 - 1989), создавший в конце 20-х годов свой «параноидально-критический» метод, описанный им в статье «Дохлый осел» (1930). Картины Дали: «Постоянство памяти» (1931), «Пылающий жираф» (1935), «Предчувствие гражданской войны в Испании» (1936), «Осенний каннибализм» (1936), и др. - характеризуются безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения.

Оригинальность другого сюрреалиста - бельгийского художника Рене Магритта (1898-1967) - проявляется в смеси «черного юмора» и традиционного видения предметов (Затерянный жокей, 1926, Влюбленные, 1928, Фальшивое зеркало, 1935, и др.). Еще один художник – сюрреалист- испанский живописец, скульптор, график Хуан Миро (1893-1983) - с особым изяществом имитировал наивность детского рисунка, обращаясь к алогичным ситуациям и формам (Бутылка вина, 1924, Созвездия, 1940 и др.).

В рассматриваемый исторический период модернистские тенденции проявились также в монументальной живописи и архитектуре. Крупнейшим явлением мирового искусства ХХ века стала монументальная мексиканская живопись, основоположниками которой были Д.Ривера (1886 – 1957), Х.К. Ороско (1883 - 1949 ), Д.Сикейрос (1896 - 1974). «Великая тройка» и их сподвижники назвали свое движение мурализмом (от исп. muro – стена). Гигантские росписи стен общественных и государственных зданий, церквей, площадей воплощали темы прогресса, революции, свободного труда, и другие, изобличали военщину, фашизм в условиях их наступления на прогрессивные завоевания. Перед зрителями предстают могучие, будто вышедшие из мифа герои, властвующие в мире исторических катаклизмов. Несомненна не только художественная, но и пропагандистски-идеологическая значимость этих росписей, модернистская претензия переделать мир средствами искусства.

Характеризуя период 20-30 гг. в развитии европейской культуры нельзя не сказать о том, что именно в те годы, по мнению многих ученых, родился дизайн – прикладное искусство проектирования предметов и сред. И «крестным отцом» его стал Баухаус (нем. Bauhaus – «дом строительства»), Высшая школа строительства и художественного конструирования (1919–1933), давшая искусству ХХ в. немало замечательных идей и выдающихся деятелей. Баухаус был основан в 1919 архитектором Вальтером Гропиусом, немецким архитектором и основоположником функционализма. Девиз Баухауса: «Новое единство искусства и технологии», предполагал, что машины - это не неизбежное зло, а позитивная сила и наиболее совершенный из инструментов мастера.

Эстетическое кредо новой архитектуры – естественность, практичность, простота - наглядно отражало само здание «Баухауза», построенное в 1925-1926 гг. по проекту Гропиуса в Дессау. Оно представляло собой комплекс зданий, включающий несколько корпусов разной высоты, объединенных крытыми галереями и наземными переходами.

Сформулированные Гроппиусом принципы архитектуры оказали огромное влияние на весь ход ее развития в ХХ веке, воплотившись в творчестве архитекторов различных стран. Одним из них был личный друг В.Гроппиуса французский архитектор Ле Корбюзье (Шарль – Эдуард Жаннере, 1887-1965), ставший самым ярким представителем урбанистических идей 20-30-х годов. Вдохновленный идеей наступле­ния новой «машинной» эры, Ле Корбюзье провозгла­сил геометрический порядок основой будущей архи­тектуры: «Мы утверждаем, что человеку свойственно стремление к порядку, что все его действия и мысли направляются прямой линией и прямым углом».

Он выдвинул идею застройки города небоскребами, включая новую транспортную систему и рациональное зонирование. Утопический проект идеального города современности был изложен им в книге «Урбанизм» и представлен в виде проекта «Лучезарного города» (1930). Наиболее известные постройки Корбюзье – это Общежитие швейцарских студентов в Париже (1930-32), вилла в Пуасси (1931) здание Министерства легкой промышленности в Москве (1935).

Идею многоэтажных небоскребов продолжали разрабатывать архитекторы чикагской школы, возникшей еще в XIX веке.В Нью-Йорке в начале 30-х г. Было построено конторское здание «Эмпайр Стайт Билдинг» в 102 этажа и высотой 407 метров и 72-этажный Рокфеллер центр, высотой в 374 метра (1931-47 гг.). На этот же период приходится расцвет творчества Ф.Л.Райта (1989-1959) (Дом над водопадом, 1936).

Период между двумя мировыми войнами - время перехода от немого кино - к звуковому и от черно-белого - к цветному. В США к 1920 году, благодаря быстрому росту крупных студий и возникновению системы кинозвезд, ежегодно снималось около 800 фильмов, а само слово «Голливуд» стало символом роскоши, сладкой жизни и иллюзорной магии кино. Здесь фильмами «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936) ярко заявил о себе Чарли Чаплин. В то же время английское кино прославили ленты А.Корды (Частная жизнь Генриха XVIII, 1933, Рембрандт, 1936, и др.), А.Хичхока (Шантаж, 1929, Убийство, 1934 и др.); французское кино - фильмы Р.Клера (Париж уснул, 1923, Призрак Мулен-Руж, 1925, Соломенная шляпка, 1927 ), К.Т.Дрейера (Страсти Жанны Д Арк, 1928), Ж.Ренуара (Мадам Бовари, 1933, Человек-зверь, 1938).

Особо следует сказать о кино Германии. Здесь в 20-е годы ярко заявил о себе экспрессионизм (Кабинет доктора Каллигари, Р.Вине). Однако с приходом к власти нацистского режима кинематограф здесь превращается в часть идеологического оружия (Юный гитлеровец Квекс Г. Штейнхофа и др.). Существовал запрет на показ многих фильмов, как «оскорбляющих достоинство немецкого народа». Идеологии и пропаганде были подчинены подверглись все сферы духовной культуры. Более детальному рассмотрению места и роли культуры в тоталитарном обществе и будет посвящен следующий параграф.

Дата добавления: 2015-07-19