Вопрос 24. Особенности японского изобразительного искусства (на примере одного из жанров).

Происхождение, факторы развития. Характеристика японской живописи и графики («сумиэ», седо, укиеэ, нихонга и т.д.) основные сюжеты и философия.

Японская живопись (絵画кайга) насыщена различными жанрами и стилями. В живописи, как и в литературе, ведущее место отведено изображению природы, олицетворяющей ками. Картины имели формы свитков,свитков горизонтального вормата,когда рассматривать картину можно по мере разворачивания свитка, в виде отдельных альбомных листов, которые украшали веера, стены. Выделяется два главных направления в стилях - это континентальное (привезенное из Китая и Кореи) и чисто Японское.

До 10 века преобладало китайское направление(кара-э)буддийского содержания Начиная с 10 века в японской живописи выделяют направление ямато-э – горизонтальные свитки с красочными иллюстрациями к аристократическим романам. Позднее, в 14 веке развивается направление суми-э – черно-белые акварельные рисунки бамбука, например. В 16 получает распространение техника укиё-э.

Укиё-э (буквально - "картины изменчивого мира") - жанр искусства, представленный, главным образом, отпечатками с деревянных досок, развившийся на ранних этапах эпохи Эдо (1600 - 1868) и создавший для себя обширный популярный рынок среди среднего сословия. Основателем направления считается Моронобу Хисикава. Объектами мастеров, работавших в этом жанре, чаще всего являлись обитатели кварталов красных фонарей и персонажи спектаклей театров кабуки, а виды гравюр включали однолистовые отпечатки, поздравительные открытки, альбомы и книжные иллюстрации. Укиё-э пользовались успехом по всей Японии.

Четко видимая обстановка, в условиях которой предстояло появиться укиё-э, сложилась еще в эру Канъэй (1624 - 1644). На жанровых картинах того времени (фудзокуга) фигурируют "искатели удовольствий" из всех социальных сословий, шатающихся по увеселительному кварталу у реки Камогава в Киото. В подобных районах, будь то в Киото, Осака или Эдо, формировался разудалый жизненный стиль укиё, или "изменчивого мира", и, соответственно, жанр искусства - укиё-э, - прославлявший этот стиль.

Для создания укиё-э требовались художник, резчик и печатник. Укиё-э изготовлялись следующим образом. Художник тушью делал на тонкой бумаге прототип гравюры, резчик приклеивал этот рисунок лицевой стороной на доску из вишни, груши или самшита и вырезал из неё области, на которых бумага была белой, получая таким образом первую печатную форму, но уничтожая сам рисунок. Потом делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения на получившийся набор форм и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюру.

Полноцветные отпечатки поступили на рынок не ранее 1765 г., а примерно до 1745 г. краски добавлялись кистью к монохромным гравюрам.

Среди ранних видов укиё-э важное место занимали секс-наставления (сюнга - буквально "весенние картинки") и описания жизни куртизанок (юдзё хёбанки). Сюнга представляли собой книги или альбомы с чрезвычайно откровенными любовными сценами (впрочем, участвовавшие в них пары редко представали полностью обнаженными). Лишь некоторые секс-наставления, опубликованные между 60 -ми и первыми 70 -ми годами XVII в., дошли до нашего времени, и ни один из них не подписан. Самые ранние атрибуции относятся к Хисикава Моронобу и Сугимура Дзихэй, которые были весьма активны в конце XVII в. Впоследствии сюнга оставались жанром, в котором пробовало себя большинство мастеров укиё-э. Описания жизни куртизанок (в основном книги иллюстраций с комментариями) содержали стилизованные портреты выдающихся дам этой категории, занятых какими - либо повседневными делами, - например, чтением или приведением в порядок причесок. Особый интерес на этих портретах вызывают позы изображаемых или изящные складки кимоно. Аналогичной разновидностью портретов такого рода были бидзин-э ("портреты красавиц"), на которых изображались куртизанки высшего ранга (таю), нередко с их антуражем. Портреты куртизанок сохраняли популярность на протяжении всей истории укиё-э.

Укиё-э находилось в органичном единстве с искусством кабуки. В данной технике рисовались портреты актёров, раскрашивались театральные афишы (камбан) и программы выступлений. Гравюры, запечатлевшие позы или появления на сцене, популяризированные тем или другим актером, являются иллюстрированными каталогами театральных обычаев, подчеркивающих традиции кабуки.

После 1800 г. произошло, по всей видимости, радикальное изменение вкусов, сопровождавшееся частичной утратой вдохновения, столь явно ощущавшегося в композициях гравюр, и ухудшением их качества. Низкорослые фигуры с покатыми плечами и острыми чертами лица вытеснили высоких, элегантных героев гравюр 70 - х и 80 - х годов XVIII в., роспись кимоно сделалась более грубой и резкой, а изображения актеров обнаружили тенденцию к преувеличенной вычурности и даже гротеску. Одна из причин этого заключалась в переменах, которые произошли в составе покупателей гравюр: их ряды существенно увеличились, и они, судя по всему, стали менее разборчивыми. В результате многие гравюры изготавливались в спешке (на некоторых допущено смешение цветов) и в слишком больших количествах.

Появление ландшафтных гравюр явилось относительно поздним феноменом в истории укиё-э. До выхода "Фугаку сандзюроккэй" ("Тридцать шесть видов горы Фудзи", 1823) Хокусаи ландшафт как самостоятельный объект для укиё-э был практически неизвестен. Но мастера быстро последовали за Хокусаи, и ландшафтные гравюры вскоре начали соперничать по популярности с утвердившимися портретными жанрами.

Единственным подлинным соперником Хокусаи и искусстве ландшафтной гравюры был Андо Хиросигэ, чья великая серия "Токайдо годзюсанцуги" ("Пятьдесят три станции на Токайдоской дороге", 1833 - 1834) принесла ему славу и породила массу подражателей. В этой и других работах Хиросигэ придает большее, чем Хокусаи, значение атмосфере, свету и погоде.

Будучи неотъемлемым элементом культуры эпохи Эдо, которую оно отражало, укиё-э не могло пережить ее крах вслед за радикальной вестернизацией, преобразившей страну в эпоху Мэйдзи (1868 - 1912). Тем не менее известное число мастеров, воспитанных в традициях этого жанра (включая Тайсо Ёситоси и Кобаяси Киётика), продолжало работать в самом конце XIX в.

Мастерами укиё-э был создан жанр своеобразного портрета актёров и куртизанок. Особенно приуспел в этом жанре Тосюсай Сяраку - график и актёр театра Но, который, возможно, находился под впечатлением китайской системы лицегадания, физиогномики, т.к. его работы несут на себе печать классических шаблонов выражения чувств. Так лицо злодея узнаётся по изогнутым бровям, скошенным глазам, опущенным концам губ, приподнятому подбородку. Злодейский характер персонажа передаётся и в экспрессии рук, поднятых в угрожающем жесте. Совсем другие женские персонажи. Здесь превалируют мягкие линии и элегантные жесты. Лица женщин стилизованы под общий тип японок: вытянутое, округлой формы лицо, узкий лоб, грустные глаза, маленький рот, прямой нос.

В искусстве стилизованного женского портрета признанным мастером считается Эйсай Кэйсай (1790-1848). Также большую известность приобрёл Утамаро Китагава, работавший в жанре " будзин-га ". Он наделял изображаемых персонажей вполне определёнными чертами характера. Женщин, отличающихся непостоянством, мастер изображал с густыми волосами, крупными зрачками, миниатюрным носом, разведёнными бантиком губами.

Гравюры укиё-э свидетельствуют о том, что японцы очень восприимчивы к выражению человеческого лица. В работах мастеров укиё-э нашли отражение экспрессии, свидетельствующие о вполне определенных переживаниях.

В связи с тем,что укиё-э считался низким жанром,много работ не сохранилось.Сами я понцы не считали укиё-э художественными произведениями долгое время.На западе же японские гравюры стали покупать в больших количествах.Основы укиё-э повлияли на становление импрессионизма,на таких художников как Эдгара Дэга,Клода Монэ,Винсента Ван-Гога.

Дата добавления: 2015-07-12