Читайте также:
|
|
Часто ли люди обращают внимание на вещи, которые их окружают? В повседневной жизни - в случае, когда это новая и необычная вещь. В музее, когда она несет на себе отпечаток исторической личности или события. В журнале или телепередаче - когда рекламируют ее достоинства и актуальность. Если воспользоваться примерами из области литературы, то более вероятным будет описание наряда или интерьера, нежели выражение авторского отношения к ним. Между тем, вся жизнь человека так или иначе связана с вещами и ныне существует особая и значительная сфера культуры, профессионально занимающаяся созданием подходящих, удобных, полезных вещей. Странность сложившейся в ХХ веке ситуации заключается в том, что созданием новых предметных форм профессионально занимается огромное число людей - именно новых и именно профессионально, - и все-таки возникновение вещи из вещества природы и ее существование в культуре не воспринимается и не обсуждается, как чудо, подобное рождению художественного произведения. За ее рождением всякий раз стоит огромное число предшествующих людских усилий, в ней аккумулируются навыки и знания, оценки и способности изготовителя и человеческого рода в целом, ее форма может оттачиваться веками или открываться гениальным озарением дизайнера. Однако конъюнктурные и экономические проблемы, без которых не обходится путь вещи к человеку, затмевают суть происходящего, уводят от нее. Для одних она становится обыденностью наличия, будучи, возможно, красивой, необычной, оригинальной, тогда жизнь выглядит как ставший трехмерным каталог. Для других вещи это - неприметная наличествующая обыденность, вроде безвкусного ковра, купленного по случаю, но еще не отслужившего свой срок. И пишут о вещах немного и редко, будто опасаясь возможных упреков в "вещизме". Журнальные публикации склоняются к описаниям, не доходящим до аналитики вещи. Рекламная направленность многих современных журналов делает этот процесс еще более распространенным. Как ни странно, полнее и точнее всего о свойствах вещей, от А. С. Пушкина до Т. Кибирова, пишут поэты. Пушкинская "Ода чернильнице" намного опережает появление теоретических работ об эстетических достоинствах перьев, авторучек или компьютерных мышек.
В качестве вступления приведем ряд высказываний. К. С. Льюис, создатель известных полемически-заостренных работ по этике, говорит устами черта, желающего лености и глупости людской: "Благодаря процессам, которые мы пустили в ход несколько веков назад, людям почти невозможно верить в незнакомое и непривычное - у них перед глазами всегда есть знакомое и привычное. Набивай до отказа своего подопечного обычностью вещей" (1)/ Французский писатель Л. Арагон, положительно воспринимающий новое, даже авангардное, описывает впечатление от выставки дизайнерской продукции: "Я много раз испытывал паническое чувство на Выставках Конкур Лепин, куда я возвращаюсь, сам не знаю почему, каждый год и прогуливаюсь среди изобретений: дурацких игрушек и удивительных приспособлений, что оказывают весьма сомнительную службу домашним хозяйкам. Чайные ситечки, розетки подсвечника на пружине наводят на меня порой непреодолимый ужас. В такие минуты я пытаюсь представить себе человека, придумавшего все это, и спокойно опускаюсь в пропасть" (2). Американский дизайнер и теоретик Дж. Нельсон отмечает с некоторым пессимизмом, противоречащим духу дизайна: "Для нашей эпохи характерно, что старое нами отвергается, а новое быстро надоедает" (3). Начиная с акмеистов, о вещах не стесняются говорить поэты. И. Бродский иронично признает: "Суть жизни все-таки в вещах \\ Без них ни холодно, ни жарко.\\ Гость, приходящий без подарка,\\ как сигарета натощак" (4). Все высказывания принадлежат людям ХХ века. Все, так или иначе, показывают отношение к предметам как таковым, их свойствам и качествам. Разночтения очень велики - от критики "обычности" до неприятия необычности, от признания вещей в качестве констант и опор жизни до сожаления по поводу мимолетности отношений с ними. Это показательно. Культура ХХ века, как никогда прежде, обращает внимания на мир, непосредственно окружающий человека, стирая границы между бытом и бытием. Вначале в искусстве, особенно в живописи и поэзии, позже в искусствознании, философии, культурологии тема вещей занимает все большее место, обрастая новыми проблемами. Способствует этому и возникновение принципиально новой деятельности - дизайна. Она в своем предметно-вещественном аспекте и станет предметом данного исследования.
Философский уровень рассмотрения проблем дизайна предполагает, что различные предметы и вещи, стили, школы, направления, этапы развития дизайна, а главное - сами продукты дизайнерской деятельности станут рассматриваться не в их автономности и самодостаточности, а в связи с особенностями психики, сознания, системы ценностей, принципов мышления и творчества человека, их производящего и потребляющего, а также с точки зрения их значимости и смыслов, их места в культуре, в мире человека. Сегодня необходимо стремление к постижению универсальных законов, поиск глубинных оснований различных этапов, компонентов и тенденций дизайнерского процесса. Без достижения этого уровня знание многочисленных реалий останется неполным, поверхностным, поскольку перечисление характеристик может не приближать к сущности.
Сформулированные задачи приводят к необходимости системного рассмотрения процесса проектирования и существования вещи, для которого необходимы не только творец и материал, но адресат, пользователь. (Слово "потребитель" является односторонним, поскольку делает акцент на удовлетворении одной или нескольких потребностей данного человека, закрывая доступ к другим возможностям вещи, заложенным в нее дизайнером. Так очень голодному человеку, пожалуй, безразлична форма хлеба). Главный объект анализа - вещь - нуждается в целостном исследовании, объединяющем различные ипостаси ее бытия, как пространственные, так и временные. В проекте вещь существует потенциально, но уже обзаводится самыми существенными и индивидуальными чертами; будучи воплощенным в материале, замысел становится реальной формой; критерий качества и своеобразия этой формы фиксируется в стиле; наконец, реализуя себя в культуре и служа владельцу, вещь обрастает множеством семантических значений, которые позволяют следующим поколениям актуализировать ее и даже реконструировать образ жизни, особенности поведения или систему ценностей создателей. Если учесть это, то окажется, что ни одну вещь нельзя трактовать синхронно, в ее узко-наличной данности. Вещь и образ мысли ее творца или пользователя взывают к сравнительно-историческому анализу, позволяющему найти культурные детерминанты особенностей формы, стиля, декора и т.п. Тогда за разрозненными феноменами можно увидеть суть.
Для начала требуется возвести столь разностороннее и по-разному определяемое слово "дизайн" в ранг понятия, следовательно - вывести его наиболее существенные характеристики и наиболее глубокие закономерности существования.
В обыденной речи этим словом, во-первых, обозначают предметы и вещи, выполненные по определенным законам композиции, технологически отличающиеся от других вещей. "Модный дизайн", "хороший дизайн" - общераспространенные повседневные характеристики. Давая их, люди вряд ли задумываются над точным смыслом слова. Но два оттенка, как минимум, можно уловить даже при таком употреблении. Термин чаще относится к материально-вещественным объектам, выполненным руками человека или механизмом, и только к ним; применительно к идеальным сущностям оно не прозвучит даже у тех, кто проговаривает его интуитивно. Оно подчеркивает качественное своеобразие и высокий уровень исполнения вещи. Как правило, это качество связано с чистотой решения и техничностью производства, которые может себе позволить не всякая культура. Вещи "деревенские" и "народные" не обозначат этим словом, даже если они вполне самобытны и мастерски сделаны, тогда как про унифицированную и вполне безликую "городскую" вещь скажут: дизайн.
Во-вторых, дизайном называется деятельность человека, связанная с проектированием предметов, их ансамблей, среды обитания в целом. Сегодня существуют такие специальности как "ландшафтный дизайн", "дизайн одежды", "веб-дизайн". На каком основании объединены столь разные по характеру деятельности и результату виды деятельности? Очевидно, они имеют единые общие законы и задачи, которые и предстоит выяснить. Это позволит, с одной стороны, дать наиболее полную характеристику дизайна в целом, с другой, - определить его границы, особенно среди других, родственных, видов творчества - инженерного конструирования, искусства и т.д.
В-третьих, употребление слова "дизайн" уместно далеко не ко всем вещам, произведенным человеком. Существует некое историческое ограничение, рубеж, дата. О первобытном сосуде или античной мебели мы не скажем - "дизайн", речь идет о вещах последних ста лет, быть может, чуть больше или чуть меньше. Следовательно, качественная характеристика будет связана с поиском начала и вычленения данного вида деятельности, его оформлением в самостоятельную область культуры и бытия человека.
Если обратиться к работам теоретиков, то разночтения тоже заметны. Так, в конце 1960-х гг. З. Г. Бегенау перечислял пять основных точек зрения на дизайн: 1) закономерный результат конструктивной рациональности и функциональности изделия, а потому он не может рассматриваться как самостоятельная дисциплина; 2) наука; 3) вид искусства; 4) координирующая дисциплина, согласовывающая между собой различные свойства промышленного изделия, чтобы оно эстетически положительно воздействовало на человека; 5) особый аспект качества изделий, изготавливаемых промышленным способом (5). За исключением определений дизайна как науки или вида художественной деятельности, результаты которой воспринимаются также как художественное явление, выделенные смыслы сводимы к обозначенным выше. Вопрос о научности и художественности дизайна оставим пока открытым.
Оттолкнемся от оригинальных значений слова design. Словарь Уэбстера дает 22 оттенка толкования, среди которых наиболее существенны для нас следующие. Во-первых (и это значение приводится во всех русскоязычных определениях), речь идет о подготовке предварительных эскизов или планов, о проекте. Дизайн связан с проектировочной деятельностью человека. Во-вторых, предполагается реализация проекта в материале и ее определенное качество. Design означает "придавать форму мастерски или умело". Кроме того, - и это в-третьих, - дальнейшие значения уточняют характер мастерства: эскиз должен быть таков, чтобы проект мог быть "построен как произведение искусства или здание". Сравнение, производимое с помощью союза "как" дает возможность авторам статьи сохранить простоту изложения. Уточняя значение термина, здесь можно указать на родство дизайна с искусством и архитектурой, осваивающими действительность эстетически. Реализация замысла предполагает использование специфических законов, аналогичных законам искусства. В-четвертых, ряд значений подчеркивают рациональный характер "дизайнирования". Оно предполагает "иметь в виду для определенной цели", то есть определять назначение, смысл, сущность проектируемого. Ибо достижение цели, как доказала еще античная философия, невозможно без понимания существа вещи или явления. "Приписывать цель в мысли или усилии", - говорит словарь. В-пятых, знание существа и цели, конечно же, уводит дизайн от внешних декорирующих функций, о которых мимоходом упоминается в статье. "Планировать и придавать форму форме и структуру структуре" означает, что дизайн связан не только с созданием оболочки, но с определенной организацией, структурированием, расположением, композицией, диалектикой внешнего и внутреннего. В-шестых, слово design носит еще и процессуальный характер, включая такие его оттенки, как "цель, конец" либо "интрига". Предполагаются не только замысел и его оформление в виде эскиза, но завершенность, сделанность, итог.
Одно из наиболее характерных определений выглядит следующим образом. "Дизайн (от англ. design - замысел, проект, чертеж, рисунок), термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. В узком смысле дизайн - художественное конструирование" (6). Можно заметить, что определение в целом носит сужающий характер, поскольку перевод ограничивается "проектными" интерпретациями, а границы "различных" видов проектировочной деятельности не оговорены.
В 1964 г. Международный семинар дизайнеров в Бельгии дал следующее определение. "Дизайн - формотворческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные связи, которые превращают изделия в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя" (7). В этой целостности создания и понимания вещи коренится отличие дизайна от стайлинга, представляющего собой лишь коммерческое улучшение внешнего облика вещей. Стайлинг может быть частным случаем дизайнерской деятельности, - говорится далее в определении, - но не тождественен ей.
"Дизайн - термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира. Дизайн возник в начале ХХ в. как реакция на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды. Дизайн разрабатывает примеры ее рационального построения, соответствующие сложному функционированию современного общества. Иногда под дизайном понимают лишь одну из его областей - проектирование эстетических свойств промышленных изделий. Дизайн, однако, решает более широкие социально-технические проблемы - функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде. Дизайн находится в особом отношении ко всем традиционным видам проектирования, разрешая затруднения, которые связаны с внедрением в жизнь конкретных людей и общества в целом новых предметных организаций, создающих неравновесную ситуацию в предметном мире.
Слово дизайн применяется также для обозначения результата проектировочной деятельности ("дизайн вещи", "дизайн автомобиля"), причем в данном употреблении оно не всегда связывается с современной практикой и порой означает морфологию предметного мира. (Синонимы: художественное конструирование, Formgebung, Formgestaltung)" (8). Здесь мы впервые соприкасаемся с принципиально значимыми немецкими версиями, переводимыми как "придание формы", "оформление формы". Не художественная, а эстетическая, предметно-выразительная составляющая дизайна выводится ими на первый план. Кроме того, "оформление формы" не может происходить в эскизе или рисунке, оно требует реального воплощения, иначе абстрактная форма так и не обретет материальных границ. Заметим, что, несмотря на распространенность и развитость современного дизайна, в "Философском энциклопедическом словаре", "Словаре иностранных слов", "Этимологическом словаре русского языка" определения данного термина нет.
Итак, необходимыми компонентами дефиниции выступают: проективный момент, осознание цели вещи и цели работы, создание эстетически выразительной формы, причем в условиях крупного промышленного производства, материальная реализация замысла и возникновение целостной гармоничной вещи при точном знании ее функционального назначения. Еще более точным станет понимание дизайна, если рассмотреть его функции в жизни человека и культуры.
Дата добавления: 2015-07-12; просмотров: 102 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
Введение | | | Функции в бытии, природе, материальном мире как таковом |