Раннее Возрождение в Италии.

В Италии ещё в 13 веке произошла антифеодальная революция, крестьяне были освобождены от крепостной зависимости. Духовным центром итальянского возрождения становится Флоренция, город правителей Медичи (они правили городом с 15 по 18 века), который называли «Новыми Афинами». Здесь творили лучшие итальянские художники. Созданные шедевры вызывали подлинно народное восхищение: когда художник оканчивал своё творение, радость охватывала всех горожан, квартал, где он проживал, называли Кварталом Радости. Из воспоминания современников о флорентийском художнике Дуччо и его алтарном образе мадонны на троне в окружении ангелов: «Когда 3 июня 1311 года Дуччо закончил свою картину «Маэсто» («Величество»), с утра были закрыты все лавки и мастерские. При звоне колокола жители города вышли на улицу, торжественная процессия направилась к дому художника, приняла от него икону и понесла её в собор. За иконой шли именитые граждане со свечами в руках. Толпы женщин и детей замыкали шествие с цветами. Весь этот день был праздничным».

ИСКУССТВО СТАНОВИТСЯ НЕОТЪЕМЛЕИОЙ ЧАСТЬЮ ОБЩЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ, СВОБОДА САМОВЫРАЖЕНИЯ – СЧИТАЕТСЯ НЕОТЪЕМЛЕМЫМ ПРАВОМ КАЖДОГО ГРАЖДАНИНА.

Итальянские художники Раннего Возрождения:

· Брунеллески (1396-1472),

· Донателло (1386 – 1466),

· Мазаччо (1401 – 1428).

Именно они заложили основы нового искусства, они чтили христианских святых и восхищались красотой античных богов. Их назвали «гордыми завоевателями».

· Архитектор Филиппо Брунеллески (1396-1472).

Продав свой участок земли, вместе с другом скульптором Донателло он уехал из Флоренции в Рим. Здесь они начали изучать древнеримскую архитектуру и скульптуру. Вазари сообщает: «Начав измерять детали и чертить планы древних зданий, оба они не жалели ни времени, ни расходов. Брунеллески так погрузился в свои занятия, что не заботился ни о еде, ни о сне. Его интересовала только архитектура, причём архитектура прошлого, древние и прекрасные законы её».

У Брунеллески родилось два величайших замысла:

- вернуть хорошую античную архитектуру и

- найти способ возвести купол над собором Санта-Мария-дель-Фьоре.

Проект собора Санта-Мария-дель-Фьоре был разработан и начал строиться архитектором Арнольфо ди Камбио ещё 100 лет назад в сер. 13 века. Алтарную часть собора он хотел увенчать огромным куполом, но после его смерти строительство затянулось: средневековая Европа совершенно не могла возводить большие купола и итальянцы на древний Пантеон взирали с восхищением и завистью. Сооружение купола над собором многим казалось неосуществимым.

Брунеллески проработал над этим проектом 16 лет. Купол нужно было возвести не на круглом, а на 8-гранном основании. Это было что-то новое и невиданное, знаменующее торжество нового искусства. Без этого купола, воздвигнутого над средневековым собором на заре Ренессанса, были бы невозможны купола соборов всей Европы.

Зданием подлинно ренессанского зодчества стал флорентийский Воспитательный дом для подкидышей, где архитектор вынес на фасад широко открытую арочную галерею с тонкими колоннами, связав здание с городской площадью, с самой жизнью города. Античная колонна вернулась в архитектурную практику.

Итог:

Во Флоренции возникло новое зодчество, ознаменовавшее переворот во всём западно-европейском архитектурном мышлении: КРАСОТА СТАНОВИТСЯ КОНЕЧНОЙ ЦЕЛЬЮ АРХИТЕКТУРЫ. (Античность: красоты без добра быть на может).

· Скульптор Донателло (1386 – 1466).

Донателло, как и его друг Бренеллески, сыграл решающую роль в становлении нового искусства в области скульптуры. Славы он достиг великой, но ни славе, ни богатству он не придавал значения, деньги свои хранил в корзине, повешенной у дверей мастерской, оттуда его приятели и ученики брали, сколько кому было нужно. Главе католической церкви Венеции, имевшему сан патриарха, он заявил: «Я патриарх в своём искусстве, как вы в вашем».

Новаторская универсальность этого гения поражала:

1. Он первый по примеру древних создаёт статуи, свободно стоящие и обозреваемые со всех сторон. «Давид» - первая обнажённая статуя в итальянской скульптуре нового времени. Безусловно, создавая его, Донателло исходил из античных образцов. Образ Давида наделён яркой индивидуальностью и глубокой человечностью.

2. Его статуя кондотьера Гаттамелаты на соборной площади в городе Падуе – первый конный монумент и родоначальник всех последующих конных статуй.

3. Донателло возрождает скульптурный портрет, создавая патетические, драматические, лирические образы.

· Художник Мазаччо (1401 – 1428).

Он, как и его старшие друзья внес в мировое искусство бесценный вклад, возвеличивая своим творчеством человека и в его мощи, красе и в горе. В его фреске «Троица» в церкви Санта Мария Новелла в сцене изгнания Адама и Евы из рая, главное – не библейский сюжет, а ощущение беспредельного человеческого отчаяния.

Итог:

На искусстве деятелей Раннего Возрождения, этих «гордых завоевателей» будут учиться последующие деятели Эпохи Возрождения, в том числе и такие титаны, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Творчество этих художников вводило искусство в новое чувственное восприятие. И казалось, что не было препятствий для самого высокого расцвета, но этот расцвет заставил себя ждать ещё несколько десятилетий. Эти художники опередили своё время, а другим было ещё трудно следовать по новому пути.

Достоевский Ф.М.: «Это почти рай. Здесь есть такое солнце и небо, и такие

действительно уж чудеса искусства неслыханного

и невозможного».

Дата добавления: 2015-10-21