Реферат по дисциплине ____

на тему «___________________________________»

Исполнитель:

студент(ка) группы _________

__________________________

Ф.И.О.

Карл Павлович Брюллов — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; Его картины хранятся в Русском музее Петербурга, во Франции, Италии, Германии. Имя его ставилось рядом с именами Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка. Великий Карл - так еще при жизни называли Брюллова. Он был современником гениальных людей - Пушкина, Тропинина, Крылова, Гоголя, Шевченко.

Профессия художника была в семье традиционной: прадед, дед, отец - все принадлежали к художническому цеху. Прадед Карла Брюллова - Георг Брюлло (Brulleau), орнаментный скульптор (из французских гугенотов) прибыл в Санкт-Петербург в 1773 году с двумя сыновьями и был принят на императорский фарфоровый завод. Его старший сын Иван, также скульптор, имел сына Павла Ивановича Брюлло - академика орнаментной скульптуры, живописца-миниатюриста, который и стал впоследствии отцом знаменитейшего художника. Родился Карл Брюллов 12 (23) декабря 1799 года в Петербурге. Способности его пробудились необычайно рано. Сначала он воспитывался дома под суровым руководством отца. За нерадивость и ошибки Брюллов оставался без еды, был бит розгой, получал оглушительные пощечины. Один из таких ударов на всю жизнь сделал Брюллова глухим на одно ухо. Десяти лет его отдали в Академию. Он поступил вольноприходящим, оставаясь жить дома. В Академии он быстро достиг выдающихся успехов. Брюллов много шалил, но ему прощалось практически всё. Виднейшие мастера русского искусства начала XIX ветка - А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев - отмечали редкие способности и упорство Брюллова с первых ученических лет.

Система образования основывалась тогда, как и во всех европейских академиях, на принципах классицизма, направления рационалистического, имевшего строгий свод канонизированных правил. Последовательность обучения была незыблема. Вначале - копирование с оригиналов, сперва с натюрмортов, затем с фигурных композиций. Позже - рисование с гипсовых слепков античных голов и фигур. Далее - рисование с манекенов, задрапированных "под людей", своего рода переходная ступень от гипса к живому человеку. И только после всего этого шло рисование с живой натуры. Брюллов постоянно обгонял своих однокашников. Ему не только было позволено до времени начать рисование с гипсов, много раньше своих соучеников он получил разрешение заниматься собственными композициями. Первая среди них - большой, подцвеченный пастелью рисунок "Гений искусства". Прекрасный и величественный Гений искусства восседает, опершись на лиру. Автор словно бы вдохнул жизнь в античного бога, пребывающего в расцвете юных сил, увековеченного в блистательной, непреходящей юности.

.

Брюллов вынес из Академии пригоршни наград, получил все Малые и Большие серебряные медали. Однако учителя были крайне недовольны теми работами юного художника, в которых он нарушал строгие академические правила.

Так, в конкурсной картине "Нарцисс, любующийся своим отражением в воде" (1819, ГРМ) усмотрели "предосудительную фантазию", упрекая молодого Брюллова в том, что античный персонаж изображен не на фоне привычного классического пейзажа. Более того, по их мнению, художник "осмелился" показать упавшую на ногу Нарцисса тень от одного из деревьев, чем "нарушил" чистоту идеальной формы

Но, поддержанный своим учителем А. И. Ивановым, Брюллов все же получил Малую золотую медаль, а следовательно, и возможность участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль ("Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского", 1821, ГРМ)..Эта программа была слабее «Нарцисса». И вообще, в дальнейшем все религиозные композиции художника были слабее, чем мифологические. Однако ему присудили за картину большую золотую медаль и заграничную командировку, так как все же она несла на себе печать выдающегося таланта.

Прошло немало времени с тех пор, как Брюллов был раскритикован своими учителями. Но теперь стало ясно, что в картине"Нарцисс, любующийся своим отражением в воде" уже наличествуют все главные качества брюлловской живописи — поразительная сила воображения, соединенная с тонкостью натурных наблюдений, реалистическая трактовка природы, в центре которой царит человек, композиция, раскрывающая человеческий образ. Лицу Нарцисса художник придал черты своего лица, и картина приобретает автобиографическое значение. Восхищение своей собственной красотой выражает взгляд и жест Нарцисса, увидевшего себя в зеркальной поверхности. Не выражает ли и картина Брюллова восхищение художника красотой, которую он сам создал и которую впервые увидел?

Карл Брюллов потребовал, чтобы ему разрешили самому выбрать попутчика.. Академия отказала ему в этом, и он решительно порвал с ней. В1819 г. Карл поселяется в мастерской брата Александра, работающего на строительстве Исаакиевского собора. Его дни заполнены рисованием заказных портретов. Так совпало, что заказчикам П.Кикину и А.Дмитриеву-Мамонову понравились портреты, выполненные Брюлло, и что именно они, эти заказчики, потом вошли в совет Общества поощрения художников.
Создав по их просьбе картины «Эдип и Антигона»(Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (местонахождение неизвестно), Карл заслужил пенсионерскую поездку в Италию на четыре года, для себя и брата. Перед отъездом с Высочайшего повеления братья изменили фамилию предков, добавив букву «въ» — теперь они стали Брюлловы.

В музеях Италии юный художник изучает живопись прошлых веков и впитывает впечатления от увиденного. Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл на протяжении четырех лет работает над ее копией, поразив в итоге всех своим мастерством.
Приступы жестокой лихорадки и нервное напряжение валили его с ног, но кипучая и неугомонная натура не знала меры ни в чем. Активная светская жизнь, многочисленные новые знакомства не помешали Брюллову за годы, проведенные в Италии, создать огромное количество разнообразных произведений.

Работа Брюллова в Риме началась с изучения ватиканских фресок Рафаэля и античной скульптуры. В искусстве великих живописцев прошлого - Рафаэля, Тициана, Рембрандта - художника привлекала жизненная правда. "Первое, что я приобрел в вояже - есть то, что я уверился в ненужности манер", - писал он старшему брату Федору. Брюллов честно пытался «отработать» свое пенсионерство, начиная по заказам Общества поощрения художников картины на античные и библейские сюжеты. Но эти темы не были ему близки. На этих полотнах он «нарабатывал» колорит, создавал свои характерные приемы, изучал обнаженную модель и не завершил их. По-настоящему Брюллов работал только над созданием жанровых сцен из итальянской жизни. Появляются его "Итальянское утро", "Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя" (1827, ГРМ), "Итальянский полдень". Радость жизни пронизывает эти картины. Прекрасное Брюллов видит в полноте жизненных ощущений, в непосредственности человеческих чувств, в простом и повседневном. «Итальянское утро» было первой картиной, которую Брюллов исполнил по приезде в Рим. Она вся была написана с натуры, как большой этюд. Для картины «Итальянский полдень» (1827 г.) Брюллов выбрал моделью невысокую, плотную, налитую соком, как виноградная гроздь, женщину, которая, покоряя обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческих сил. В мягком абрисе головы, плеч, рук, в румянце щек, блеске увлажненных глаз искрится радость бытия, жизнерадостное и полнокровное ощущение жизни, слияние с окружающим. Солнечные лучи пронизывают листву виноградника, скользят по рукам, лицу, одежде девушки; создается атмосфера живой связи человека с природой. Устои старых эстетических канонов были поколеблены. Комитет Общества, получив «Полдень», осторожно упрекнул художника за выбор модели, не отвечавшей классическим идеалам петербургских ценителей. Ответ Брюллова замечателен: «...в картине [которую Брюллов противопоставлял скульптуре] посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право иногда отступать от условной красоты форм...». Поэтому он решился искать «разнообразия в тех формах натуры, которые нам чаще встречаются и нередко более даже нравятся, нежели строгая красота статуи». В этих словах Брюллов устанавливает новый идеал живописной красоты. Брюллов отлично понимал, как обедняет живопись статуарное понимание формы, перенесение в живопись скульптурного понимания красоты. На фоне сухой живописи классиков «Полдень» звучит как откровение, вместившее в себе не только форму и свет, но цвет и воздух..

Эпикурейское начало в творчестве Брюллова, вообще редкое в русском искусстве, проходит сквозь всю его живопись. И наряду с этой линией, идет другая — трагическая, в «Последнем дне Помпеи» достигающая предельной высоты. Пушкин писал:

Везувий зев открыл - дым хлынул клубом, пламя

Широко развилось, как боевое знамя.

Земля волнуется - с шатнувшихся колонн

Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,

Под каменным дождем, под воспаленным прахом,

Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

После того, как Брюллов приобрёл известность, императорский двор, сановники, светские красавицы и богачи униженно умоляли, чтобы «великий Карл» соблаговолил написать их портреты. К нему на сеансы неоднократно напрашивались и Николай Первый, и жена Пушкина. Но Брюллов не считал их подходящими моделями. Только графиня Самойлова — блестящая красавица, законодательница моды — была идеалом для самого художника. Недаром же и других он делал, вольно или невольно, похожими на нее. Она является то среди пышной обстановки дворца в сопровождении девочки-воспитанницы и арапчонка, своим контрастом подчеркивающих ее зрелую и совершенную красоту, то художник изображает ее удаляющейся с бала в маскарадном костюме, невообразимая роскошь которого не в силах затмить ее царственного величия.(«Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приёмной дочерью Амаццилией Паччини.») Портрет имеет второе название - "Маскарад". Содержание этого портрета - торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. Фантастическая грандиозность архитектуры помогает проявиться этой новой грани авторского замысла: кажется, там, в глубине огромного полотна, не просто веселятся маски на обычном маскараде, а там творится маскарад жизни - каждый пытается выдать себя не за того, кто он есть на самом деле. В этом мире лжи Самойлова, полная человеческого достоинства, пренебрежительно скинувшая маску, гордо демонстрирует свою непричастность к лицедейству света. Также одним из лучших полотен является «Всадница». Вот один из отзывов прессы тех дней: "Отличный живописец, которого до сих пор мы знали только по некоторым прелестным рисункам, исполненным акварелью, в этом году появился с большой картиной, написанной масляными красками, и превзошел всеобщие ожидания. Эта картина, портрет в настоящую величину, изображает очень красивую девушку на лошади, в саду, и написана господином Карлом Брюлловым по заказу графини Самойловой. Манера, которою исполнен этот портрет, заставляет припомнить прекрасные произведения Ван Дейка и Рубенса". Похвалы итальянской критики не были преувеличенными. Эта картина действительно является выдающимся произведением не только европейского, но и мирового искусства. Неоконченный портрет Самойловой был последним большим полотном Брюллова. Репрезентативность парадного портрета уступила в нем место человечности и жизненной правдивости. «...Мой неоконченный портрет... я сохраню тщательно — писала графиня после смерти мастера его брату Л. П. Брюллову,— как реликвию от моего дорогого и оплакиваемого Бришки, которого я так любила и которым я так восхищалась, как одним из величайших когда-либо существовавших гениев»…

Еще одно присущее произведениям Брюллова важное завоевание романтизма - обращение к жизни детской и юношеской души. Характеристика, данная Н.Я. Берковским литературному явлению, приложима и к изобразительному искусству: "Романтизм установил культ ребенка и культ детства. XVIII век до них понимал ребенка как взрослого маленького формата, даже одевал детей в те же камзольчики, прихлопывал их сверху паричками с косичкой и под мышку подсовывал им шпажонку. С романтиков начинаются детские дети, их ценят самих по себе". Отношение к ребенку как к личности с неповторимо сложным сплетением психологических нитей - качество, которое присутствует в произведениях Кипренского, Венецианова, Тропинина, Брюллова.

При всем различии моделей, в подавляющем большинстве портретов Брюллова есть нечто общее, помимо того, что созданы они рукой одного мастера. Прежде всего, герои портретов Брюллова почти всегда привлекательны. Объясняется это и тем, что чаще всего это люди незаурядные, яркие личности, и тем, что Брюллов избегал писать портреты тех, кто не вызывал в нем душевной симпатии, упорно, под всякими предлогами уклоняясь от заказов такого рода. Автор, увлеченный моделью, рассказывает о своих героях в приподнятой интонации, порой словно декламирует, отказываясь от языка прозы в пользу поэзии. Своим расположением к модели он жаждет увлечь и зрителя. Его герои и впрямь покоряют: одни красотой, другие напряжением внутренней, интеллектуальной жизни. И почти все - полнотой жизненных сил. В некий счастливый момент бытия изображает в те годы художник свои модели. В жизни всякого человека, даже не блещущего особыми талантами, бывают моменты взлета, внутреннего подъема. Такие-то моменты и ценит Брюллов в быстротечной смене состояний человеческой души.

Созданная Брюлловым в Петербурге портретная галерея современников (он написал около восьмидесяти портретов) - самое ценное в его наследии. Парадные портреты, которые принесли художнику успех еще в 20-30-е годы, занимают значительное место и в петербургский период творчества.. Особенных успехов добился художник в реалистическом, психологическом портрете. Строгие и сдержанные портреты представителей интеллигенции (Н. В. Кукольника, 1836, И. А. Крылова, 1839, А. Н. Струговщикова, 1840, автопортрет, 1848, М. Ланчи, 1851, — в Третьяковской галерее) принадлежат к крупным достижениям русского реалистического портрета; они проникнуты стремлением раскрыть сложность характера человека, напряжённость, а подчас и общественную значимость его интеллектуальной жизни. Только тогда, когда Брюллов воспевал красоту человеческой мысли и благородство души, его портреты обретали подлинно поэтический характер.Все это - жемчужины русского портретного искусства. О них писал В. Г. Белинский: "Уметь верно списать портрет - есть уже своего рода талант, но этим не оканчивается все... Пусть с него снимет портрет Брюллов и Вам покажется, что зеркало не так верно повторяет образ Вашего знакомого, как этот портрет, потому что это будет не только портрет, но и художественное произведение, в котором схвачено не одно внешнее сходство, но и вся душа оригинала".

Портрет Н. В. Кукольника по мастерству исполнения и поэтичности образа – одно из прекраснейших творений Брюллова. Каждая чёрточка лица поэта излучает духовность, интеллигентность и какое-то неуловимое обаяние. Есть какая-то недосказанность и таинственность в его облике, таящем неведомые чувства. Эту таинственность подчеркивает и погруженный в полутьму пейзаж с догорающим закатом.

Ряд задуманных Брюлловым больших исторических композиций (в том числе и картина «Осада Пскова», 1839-1947) не получил окончательного воплощения. «Осада Пскова», испорченная вмешательством советчиков, превратилась в «досаду от Пскова», служившую в мастерской Брюллова перегородкой, символически ограждавшей относительную независимость его творчества.

Брюллов умер 23 июня 1852 года в местечке Марчиано, близ Рима, где пользовался местными целебными водами. Смерть настигла художника внезапно, хотя организм его давно был подточен. «В день смерти ему было хорошо, — писал в некрологе, помещенном в журнале «Пантеон», его современник,— он целое утро провел на ногах, гулял, обедал с аппетитом; но вдруг вскоре после обеда, почувствовал сильнейший припадок удушья, и три часа спустя его не стало на свете».
По свидетельству того же автора, проживавшего в Риме, «Брюллов тосковал в последнее время по России и с наслаждением мечтал о том времени, когда снова увидит... холодный север».
В наспех сбитом деревянном гробе тело Брюллова было привезено из Марчиано в Рим, где было встречено толпой художников, пожелавших на руках нести его на кладбище в Монте-Тестаччо.
Великий русский художник был похоронен рядом с сыном поэта Гёте. На его могиле был
воздвигнут памятник, сооруженный по поручению Александра Брюллова архитектором
Щуруповым.

Портреты Брюллова поздней поры его жизни имеют глубокий моральный и общественный смысл. Он создал прекрасную галерею образов современников, в которых ощущались типические черты эпохи, страны, народа. Полные благородного достоинства, сознания высокого назначения человека, портреты Брюллова были проникнуты глубоким гуманизмом. Эти стороны его творчества позволили Стасову сказать, что Брюллов «умел превращать в исторические картины те портреты, которые ему случилось писать».
Русского мастера всегда привлекали в образе человека страстность утверждения своих
идеалов, мятежность души. В последних работах черты эти получили ярко выраженную
социальную окраску. Гордые духом люди, как и прежде, овеяны мечтой, но их романтическая приподнятость и взволнованность обрели содержание в живой действительности.
Изобразительный язык Брюллова стал гармонически ясен и прост. Современная печать
справедливо отметила неуклонное стремление Брюллова к правде и безыскусственности.
Брюллов стал искать красоту в простоте. Как и у всех великих мастеров, это была сложная
простота, преисполненная глубокого жизненного содержания. Внешне сдержанно-скромные люди в его портретах таят огромную силу эмоционального воздействия.
Творчество Брюллова, оплодотворенное новыми достижениями, поднялось на более высокую ступень художественного познания. Блестящее мастерство способствовало осуществлению новых творческих дерзаний Брюллова. Полная порывов и исканий жизнь художника оборвалась в зените его славы и творческих замыслов. «Многое еще вижу я впереди,— горестно заметил Брюллов незадолго до кончины,— я не сделал и половины того, что мог и должен сделать»

История и искусство в творчестве Брюллова

Картина "Последний день Помпеи»

Взгляд через призму истории искусства

"Последний день Помпеи» фактически является самой известной исторической картиной 19 века. Александр Иванович Тургенев говорил, что эта картина составила славу России и Италии. Е. А. Баратынский сочинил по этому случаю знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем!». Стихотворением откликнулся и А. С. Пушкин: «Кумиры падают! Народ, гонимый страхом…» Гоголь написал о "Последнем дне Помпеи" обширную статью, в которой признавал эту картину "полным всемирным созданием", где все "так мощно, так смело, так гармонически сведено в одно, как только могло это возникнуть в голове гения всеобщего".

Брюллову было 28 лет, когда он задумал писать "Последний день Помпеи". Истекал пятый год его пенсионерства в Италии. За ним уже числилось несколько серьезных работ, но ни одна из них не казалась художнику вполне достойной его таланта; он чувствовал, что еще не оправдал тех надежд, которые на него возлагались. От Брюллова ждали большой исторической картины - именно исторической, потому что в эстетике начала XIX века этот род живописи считался самым высоким. Не порывая с господствующими эстетическими взглядами своего времени, Брюллов и сам стремился найти сюжет, отвечающий внутренним возможностям его дарования и вместе с тем способный удовлетворить тем требованиям, которые могли быть предъявлены ему современной критикой и Академией художеств. Выбор художника осуществился благодаря просмотру оперы Паччини «Последний день Помпеи». Источниками, на основе которых Брюллов решал свою тему, явились подлинные памятники древности, раскрытые в погибшем городе, труды археологов и описание катастрофы в Помпеях, сделанное современником и очевидцем, римским писателем Плинием Младшим. Работа над "Последним днем Помпеи" затянулась почти на шесть лет (1827-1833), а свидетельством глубоких и напряженных творческих исканий Брюллова являются многочисленные рисунки, этюды и эскизы, наглядно показывающие, как развивался замысел художника. противопоставив губительным стихиям природы душевное величие и красоту человека. Пластическая красота превращается у него в могущественную силу, утверждающую жизнь наперекор гибели и разрушению. " Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Они заглушают его своей красотой", - писал Гоголь, тонко подметивший основную мысль брюлловской картины. Стремясь выразить разнообразные психологические состояния и оттенки чувств, охвативших жителей гибнущего города, Брюллов построил свою картину как цикл отдельных, замкнутых эпизодов, сюжетно не связанных между собой. Их идейный смысл становится понятен лишь при одновременном охвате взглядом всех групп и самостоятельных сюжетных мотивов, составляющих "Последний день Помпеи".

Мысль о красоте, торжествующей над гибелью, с особенной ясностью выражена в группе фигур, столпившихся на ступенях гробницы в левой части картины. Брюллов намеренно соединил здесь образы цветущей силы и юности. Не все эпизоды имеют одинаково важное значение для развития темы, но в их чередовании и сопоставлении настойчиво раскрывается главная мысль Брюллова о борьбе жизни со смертью, о торжестве разума над слепыми силами стихий, о рождении нового мира на рушащихся обломках старого. При одновременном и цельном восприятии картины ясно выступает органическая связь составляющих ее эпизодов. Выраженные в них оттенки чувств и разнообразных душевных состояний, акты доблести и самопожертвования рядом с проявлениями отчаяния и страха приведены в "Последнем дне Помпеи" к стройному, гармоническому и художественно цельному единству.

Взгляд через призму географии:

Везувий, Vesuvius (лат.), Vesuvio (ит.) — единственный в материковой Европе1 действующий вулкан2 на юге Италии, приведший 24 августа 79 н.э. к гибели 4 древнеримских города — Помпеи, Геркуланум, Оплонтия, и Стабии.

Географические характеристики

Вулкан Везувий (40°49′ с.ш., 14°25′ в.д.) находится на берегу Неаполитанского залива, в 16 км к востоку от Неаполя, в области Кампания. Современная высота вулкана — 1281 м, кратер — около 750 м в диаметре.

Вулкан Везувий является частью Романской щелочной вулканической провинции, входящей в состав Средиземноморского подвижного пояса, тянущегося от Западной Европы до Индонезии. Он относится к эксплозивному типу стратовулканов, которые, поочередно выбрасывая лаву и шлак, образуют сложные конусы, состоящие из чередующихся слоев затвердевшей лавы и вулканического пепла. Вулкан Везувий является наследником более древнего вулкана Соммы, горы, потерявшей свою верхнюю часть еще в доисторические времена (около 17 тыс. лет назад). В настоящее время Везувий представляет из себя 3 конуса, как бы вставленных друг в друга, причем наружный — Монте-Сомма, сильно разрушен. Современные геофизические исследования обнаружили под Везувием несколько магматических камер: ближайшая к поверхности расположена на глубине около 3 км; более глубинная находится на глубине порядка 10-15 км. Континентальная кора под вулканом Везувий сложена толщей триасовых доломитов, мощностью до 7 км и подстилающими ее породами ранних этапов развития Средиземноморского пояса, метаморфизованными в условиях фации слюдяных сланцев.

Взгляд через призму истории

Поселение Помпеи (Pompei) было основано осками в VII в. до н.э. Позднее его завоевали этруски, а затем греки. В эпоху Самнитских войн (343-290 г.г. до н.э.) и Второй Пунической войны (218-202 г.г. до н.э.) Помпеи поддерживали Рим, но в Союзнической войне (91-88 г.г. до н.э.) стали его противником. Войска Луция Корнелия Суллы взяли город штурмом, и в 80 г. до н.э. здесь поселились римские ветераны. С тех пор Помпеи являлись имперской колонией.

В конце I в. до н.э. через этот город-порт доставлялись товары в Рим и Южную Италию. Здесь производились вино и масло. В последние 100 лет в Помпеях, достигших наивысшего расцвета, было построено множество религиозных и административных сооружений, в том числе храм Юпитера, два театра, крытый рынок, амфитеатр на 20 тысяч зрителей, термы.

Извержение Везувия 24 августа — 25 августа 79 н.э. привело к гибели 4 римских города — Помпеи, Геркуланум, Оплонтия, и Стабии. Бесценные свидетельства об этой катастрофе сохранил римский писатель Плиний Младший в 2-х письмах, посланных известному историку Публию Корнелию Тациту. Первоначально в окрестностях вулкана, даже на расстоянии 30 км, ощущались сотрясения земли, но люди, привыкшие к подобным явлениям, не обратили на это внимания. В первый день над Везувием появилось необычное по форме, похожее на пинию, облако, которое было частично белым, а местами словно покрытое грязными пятнами. Это явление вызвало тревогу у командующего эскадры Плиния Старшего, приказавшего плыть к Помпеям. Чем ближе корабли подплывали к городу, тем чаще на суда стал падать пепел, куски пемзы и растрескавшиеся от огня камни. Когда доступ к берегу преградила мель и обломки горы, Плиний принял решение идти к Стабиям и попытаться эвакуировать бегущих из города людей. С наступлением ночи с Везувия потекла лава, повсюду начались пожары, от пепла стало трудно дышать. Наступивший день не принес облегчения. Повсюду стояла непроглядная ночь. Обнаружив, что уплыть из города уже невозможно, люди, спасавшиеся от пожаров и удушливого запаха серы, бросились бежать. Погибло более 2 тыс. человек. От удушья скончался и Плиний Старший, дядя Плиния Младшего.

Помпеи, находившиеся в 9,5 км от кратера Везувия и в 4,5 км от подошвы вулкана, были засыпаны слоем очень мелких кусков пемзы мощностью около 5 — 7 м и покрыты пластом вулканического пепла. Эта масса под воздействием хлынувшего дождя превратилась в жидкую грязь, впоследствии затвердевшую и образовавшую слой от 1,5 до 6 м толщиной. Другой город Геркуланум, находившийся в 7 км от кратера вулкана и примерно в 2 км от его подошвы, был засыпан слоем вулканического пепла, температура которого была настолько высока, что все деревянные предметы полностью обуглились. Дождь превратил вулканический пепел в вулканическую грязь, которая, затвердев, приобрела большую прочность. Сверху все было залито лавой. Общая высота вулканического слоя в Геркулануме достигала от 12 до 23 м в толщину.

Взгляд через призму археологии

В 1592 г. архитектор Доменико Фонтана, прокладывавший канал от реки Сарно, обнаружил участок древней городской стены. В 1689 г. были найдены руины здания с надписью «Помпеи». Но лишь в 1748 г. начались систематические раскопки под руководством испанского военного инженера Рокке Хоакина де Алькубьерре. Первоначально сохранялись и отправлялись в музей находки, имевшие художественную ценность, а все прочие уничтожались. Но сменивший Алькубьерре француз Пьер Барде де Вильнёв стал прокладывать тоннели по направлению улиц и раскопал несколько отдельных зданий.

Исследовательские и реставрационные работы в Помпеях продолжаются до сих пор. Было обнаружено, что город, находившийся в 9,5 км от кратера и в 4,5 км от подошвы Везувия, был засыпан мелкой пемзой и вулканическим пеплом, которые превратились в грязь под потоками дождя. Впоследствии эта масса затвердела и образовала слой толщиной 1,5-6 м. В соседнем Геркулануме, находившемся ближе к вулкану, горячий пепел обуглил все предметы из дерева. Под дождем он превратился в грязь, ставшей очень прочной при затвердевании, и сверху был залит лавой. Толщина вулканического слоя в Геркулануме достигала 12-23 м.

При раскопках Помпей были обнаружены религиозные, административные, жилые, хозяйственные сооружения. Перечислим наиболее известные из них.

Центром жизни городской жизни являлся форум. Он представлял собой площадь 157х38 м, окруженную портиком с дорическими колоннами и способную вместить все население Помпей, которое составляло около 20 тысяч. К югу от форума в 120-78 г.г. до н.э. была построена базилика размером 55х25 м, которая первоначально использовалась как крытый рынок, а позднее – как здание суда. В южной части форума находились три здания Муниципалитета.

Главный храм города, посвященный Юпитеру, был построен в северной части форума в 150 г. до н.э. На трехметровом подиуме возвышалось украшенное колоннадой здание размером 37х17 м. По сторонам от него находились триумфальные арки.

Древнейшим религиозным сооружением в Помпеях являлся построенный в 575-550 г.г. до н.э. храм Аполлона, по всему периметру окруженный 28 коринфскими колоннами. Его главный вход был обращен к базилике, а портик расписан сценами из «Илиады». Также в районе форума сохранились руины храмов Фортуны Августа, Ларов, Веспасиана.

95 колонн ионического ордера окружали треугольный форум, на котором располагался Дорический храм, построенный в VI в. до н.э. и посвященный Гераклу. Позднее недалеко от него появились храмы Исиды и Юпитера Мейлихия.

Культурным центром Помпей являлся Большой театр, построенный в III-II в.в. до н.э. и расширенный при Октавиане Августе, в результате чего способен был вместить до 5000 человек. В 80 г. до н.э. в городе появился Одеон, то есть Малый театр, рассчитанный на 1500 зрителей. В это же время был построен Амфитеатр размером 135х104 м, вмещавший 20 тысяч человек. Входы для зрителей располагались в верхней части зала, а гладиаторы через коридор попадали на арену прямо с улицы. В настоящее время Амфитеатр Помпей является старейшим из сохранившихся в мире.

В городе было построено несколько терм. Самыми древними и большими из них являлись Стабиевы термы, созданные в III в. до н.э.

В Помпеях сохранились фрагменты жилых зданий, многие из которых украшены фресками, а также ремесленных цехов и пекарен. Археологические раскопки в городе не закончены. Не исследованной остается около четверти городской территории. В настоящее время в Помпеях проводятся преимущественно реставрационные работы.

Помпеи в астрономии

В честь Помпеи назван астероид (203) Помпея, открытый 25 сентября 1879 года германо-американским астрономом К. Г. Ф. Петерсом в обсерватории Клинтона, США

Тема гибели Помпей в мировой художественной культуре

Живопись

«Последний день Помпеи» — картина Карла Брюллова

В начале XIX века сад Мюнхенской резиденции был украшен в третьем стиле живописи из Помпеи.

В начале XVIII века изображения с фресок из Геркуланума и Помпеи украшали даже веера.

Литература

Под впечатлением полотна Брюллова «Последний день Помпеи» Эдвард Бульвер-Литтон написал роман «Последние дни Помпеи».

«Везувий зев открыл» — стихотворение Пушкина

Новелла Теофиля Готье «Аррия Марцелла»

Роман Роберта Харриса «Помпеи»

Музыка

Live at Pompeii — концертный альбом группы Pink Floyd на руинах амфитеатра Помпей (1973)

«Последний день Помпеи» — песня группы Stigmata

Pompeii - песня группы E.S. Posthumus

Cities in Dust — песня группы Siouxsie and the Banshees

Использованная литература:

Бочаров И. Н., Глушакова Ю. А. Карл Брюллов: исторические находки. – М.: Знание, 1984г.
К. Брюллов: [альбом, Автор-составитель М. М. Ракова], - М.: Изобразительное искусство,
1988г.
Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. 2 издание, - Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1983г.
Порудоминский В. И. Брюллов. - М.: Молодая гвардия, 1979г.
Энциклопедия русской живописи (под редакцией Калашниковой Т.В.). – М.: ОМЛА-Пресс, 2000г.
Ацаркина Э. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. – М.: Искусство, 1963г.Замечательные полотна. Л., 1966. С.107

О. Ф. Петрова. "50 биографий мастеров русского искусства". "Аврора", Ленинград, 1971

"Гений искусства "

"Нарцисс, любующийся своим отражением в воде"

"Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского"

«Итальянский полдень»

"Итальянское утро"

«Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приёмной дочерью Амаццилией Паччини.»

«Всадница»

Дата добавления: 2015-10-16