Русский пианизм начала XXв. Его роль в мировом искусстве. Пианисты петербургской школы: Боровский, Прокофьев.

Ведущая роль в России в ХХ столетии проявилась не только в фортепианном творчестве, но и фортепианном исполнительстве. Оказавший значительное влияние на зарубежное искусство уже со второй половины ХIХ века деятельностью своих отдельных выдающихся представителей, русский пианизм выступает теперь как развитая национальная школа, насчитывающая не один десяток первоклассных мастеров, стоящих в первых рядах мирового исполнительского искусства. Эти пианисты постоянно концертируют за границей, пропагандируют традиции отечественного пианизма и становятся важнейшим созидательным фактором в строительстве мировой фортепианной культуры.

Выдающаяся роль многих русских пианистов в музыкальном искусстве начала ХХ века объясняется не только их профессиональным мастерством, но прежде всего содержательностью их игры. Глубиной и серьезностью интерпретации. В большей мере это обусловлено органической связью между русским исполнительским искусством и современным ему передовым русским фортепианным творчеством. Эта связь осуществлялась не только тем, что многие видные исполнители, как, например, Игумнов или Гольденвейзер, уделяли большое внимание пропаганде творчества своих современников. Большое значение имело здесь и то обстоятельство, что крупнейшие фортепианные композиторы являлись одновременно и наиболее выдающимися исполнителями своего времени. Эта особенность русских музыкантов, роднящая их с великими композиторами-пианистами классической и романтической поры, заметно выделяет их среди представителей других национальных школ начала ХХ века. Которые не знают сочетания столь поразительной композиторской и пианистической одаренности, как это было у Рахманинова, Скрябина или Метнера.

Ведущая роль русской школы наглядно выявилась в первых же международных состязаниях пианистов, которые начали организовываться с конца ХIХ века. Победителем первого международного конкурса (им. Рубинштейна) 1890 года был Н.Дубасов, а в результате конкурса, устроенного фирмой Стенвей в Берлине, для приглашения на гастрольные поездки в Америку оказался избранным Е.Голлидей. лауреатом международного конкурса (им. Рубинштейна) являлся москвич Иосиф Левин. Немало русских пианистов – Игумнов, Метнер, Боровский – получили на рубинштейновских конкурсах почетные отзывы.

Из молодых петербургских пианистов начала ХХ века особенно выделялись ученики Есиповой – Домбровский, Лялевич, Дроздов. Один из наиболее даровитых есиповских учеников Александр Боровский, будучи еще учеником консерватории, получил почетный отзыв на рубинштейновском конкурсе 1910 года. Интенсивно работая над собой, Боровский уже через несколько лет после окончания консерватории приобрел значительную артистическую известность. Его концерты, протекавшие в различных городах России, а затем и за границей, имели большой успех. У Боровского с первых же шагов его артистической деятельности обращали на себя внимание две особенности. Первая – интерес к произведениям современных ему русских композиторов – Глазунова, Черепина, Кюи, Лядова, Метнера, особенно же Скрябина и Прокофьева, превосходным интерпретатором которых он являлся. Вторая – принципиальная антисалонная направленность его искусства. С этой точки зрения были характерны мужественность, порой даже несколько подчеркнутая тяжеловесность игры и мастерское владение им крупной формой, и обильное включение в репертуар таких произведений как органные транскрипции Баха и монументальные произведения Листа (соната h-moll, «Пояска смерти», «Дон Жуан»).

Ученик Есиповой Сергей Прокофьев начал выступать еще до окончания консерватории.

Прокофьев пианист – родоначальник новаторского направления в фортепианном исполнительстве ХХ века. Новаторская деятельность композитора – пианиста выразилась как в создании новых выразительных возможностей в его фортепианных сочинениях, так и в нахождении средств и приемов для их воспроизведения.

Начало творческого пути Прокофьева совпало с чрезвычайно насыщенными социальными и художественными событиями, временем в жизни русского общества, между двумя революциями 1905-1917г.

Асафьев назвал творчество молодого Прокофьева «прорывом в современность», творчеством, в котором «преобладают семена будущей, неведомой нам духовной озаренности и предвосхищающим приход нового мироздания»

Талант Прокофьева был очень скоро замечен современниками, и композитор был зачислен в «клан» модернистов. За ним закрепляется слава «варвара», «футуриста» ниспровергающего музыкальные законы из личной прихоти. Прокофьев нередко обвинялся в грубости, в музыкальном «безумии». Уже в первые годы исполнительская деятельности молодой музыкант дерзко заявил о новом стиле пианистического искусства. На протяжении нескольких десятилетий пианист прокладывал путь своей новаторской музыке. В исполнении автора его фортепианные сочинения звучали в разных странах мира: России, США, Японии, Польше, Кубе, Италии, Франции, Канаде, Испании. В 1910-1920г слава Прокофьева-пианиста опережала известность Прокофьева – композитора. Русская и зарубежная критика писала о нем как о выдающимся исполнителе современности. Самобытные достижения в области сочинения музыки обогащали и формировали пианизм музыканта.

Первая учительница Прокофьева по фортепиано была его мама – Мария Григорьевна. С семи лет начались ежедневные занятия. Репертуар рос очень быстро и вырабатывалось умение свободно читать с листа. По воспоминаниям очевидцев мальчик свободно, уверенно, технически чисто играл собственные пьески и делитански – произведения других композиторов, т.е. его игровой аппарат приспосабливался к своему своеобразному материалу, на котором и формировался пианизм юного музыканта. Именно в эти годы и были заложены основы исполнительского стиля.

В 1904г Прокофьев был принят в Петербургскую консерваторию по классу гармонии. Лишь год спустя он зачисляется в класс специального фортепиано. В этот период молодой музыкант начал ясно ощущать односторонность своего пианистического воспитания, необходимость исполнять все большее количество произведений разных стилей и разных композиторов требовала выработки профессиональных навыков. В 1909г Прокофьев зачислен в класс к Есиповой и с этого года пианизм занимает у композитора равноправное положение с композицией.

1910-1914гг – важный этап становления Прокофьева – пианиста. Обучаясь в классе Есиповой, он оставался «учеником собственных идей», т.к. во-первых, с самого начала несовпадение художественных идеалов педагога и ученика, самобытные сочинения Прокофьева оказались для Есиповой глубоко чуждыми, возникли острые конфликты между ними, во-вторых, стремление индивидуально-творчески разрешить многие исполнительские задачи.

Все это, однако, не умаляет больших заслуг Есиповой в воспитании молодого пианиста. Она выработала в Прокофьеве внутреннюю потребность к художественной законченности интерпретации, как в целом, так и в деталях. Также она повлияла на манеру педализации – простое и экономное пользование педалью. Эту черту не раз отмечали слушатели в игре Прокофьева. Примечательна роль Есиповой в отшлифовке виртуозного мастерства музыканта. У Прокофьева появились и закрепились навыки. Характерные для школы Лешетицкого – Есиповой: безукоризненная пальцевая цепкость, свободная организация кисти, блестящая мелкая и крупная техника. В своем классе Есипова работала с учениками над разнообразием и певучестью звукоизвлечения, однако ее попытка «облагородить» прокофьевскую манеру извлекать звук, привить туше чарующую нежность не увенчалась успехом. Столкнулись два противоположных идеала: у педагога – мягкое, легкое, красочное туше, у Прокофьева – насыщенно-ударное, графичное.

1914 год окончания консерватории, который совпал с конкурсным экзаменом на звание лучшего пианиста этого учебного заведения. И победителем становиться Прокофьев. Пианистическое становление музыканта протекало в двух плоскостях. Первая – занятие в классе Есиповой, вторая – публичные выступления музыканта вне консерватории (главным образом в концертах петербургских «вечеров современной музыки», где его понимали, поддерживали). На публичных выступлениях пианист раскрывался свободно и ярко, но имелись и теневые стороны влияния «современников». Так они стремились поднять на щит «гротескную линию» прокофьевского искусства, игнорируя подчас все остальное, препятствуя развитию индивидуальности музыканта. И действительно, Прокофьев акцентировал на образах ярких напористых по ритму, с жесткой динамикой.

В 1915г Прокофьев впервые выступает за границей в Риме. Пресса о концерте: «Никто не мог бы лучше исполнить музыку, которую он сочиняет. Концерт №2 сыгран с неподражаемой свободой и благодаря личному исполнению он заинтересовал даже там, где мог утомить и наскучить». С 1914 по 1918 – пианистическое искусство С.Прокофьева становилось все более содержательным. Наряду с чрезвычайной «кипучестью темперамента», критики отмечали более глубокое овладение выразительными возможностями исполнительской ритмики, которая придавала произведениям необычайную «отточенность», «скульптурную рельефность». Туше пианиста становилось более разнообразным.

С 1918 года начался американский период концертно–исполнительской деятельности Прокофьева. Но никто его не знал ни в Европе, ни в США, а там были известны и концертировали такие пианисты, как Рахманинов, Крейслер, Корто, Гофман и т.д. в Америке Прокофьев дал около 50 концертов, которые вызвали множество споров. При первом концерте. После первого отделения зал покинуло около полсотни людей, которые просто «выбежали из зала», а многие с вниманием дослушали и стоя аплодировали. Критике подверглись характер звучания – металлический и очень резкий, недостаточно промежуточные градации в динамике, преобладание физической силы, внезапные взрывы грохота. Но со временем Прокофьев стал очень популярен в Америке и собирал огромные залы слушателей.

Кроме своей музыки Прокофьев исполнял произведения Скрябина, Рахманинова, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Лядова, Глазунова, Метнера. Но так же и сочинения западноевропейских композиторов – Баха. Бетховена, Шумана, Шопена, Брамса.

На протяжении 1922-1938гг Прокофьев неоднократно выступает в различных европейских странах, Америке, Африке. Выступление в Париже с тремя концертами произвело огромный фурор и очаровало французскую публику – «Автор исполнял головокружительную фортепианную партию своего сочинения с элегантностью, блеском и точностью, а его ошеломляющая виртуозность прячется за совершенной простотой», «Прокофьев обладает индивидуальным стилем игры, который обусловлен особенностями его фортепианного письма».

С 1939г пианистическая деятельность Прокофьева резко сокращается. В 1939-1944гг Прокофьев почти полностью отказывается от сольных концертов и изредка выступает в смешенных, играя по 2-4 произведения. Последнее публичное выступление состоялось 6 октября 1944г в союзе композиторов. Отказ от пианистической деятельности несомненно был вызван стремлением целиком сконцентрироваться на композиторской работе.

Дата добавления: 2015-08-21