Разновидности вокальных школ

Италия - первая страна, в которой сформировалась национальная оперная школа, положившая начало оперному композиторскому и исполнительскому искусству, и где впервые четко определились основные черты национальной вокальной школы.

Мы рассмотрим три основные школы

Школа на гласную «у»

Правильная буква «У» заставляет правильно звучать и резонировать буквально всё тело.А самое главное достоинство гласной буквы «У» -- она гармонично соединяет грудной резонатор с головным или же как говорят некоторые педагоги: «У» соединяет «грудь» с «головой». Одним из представителей школы на «у» является Марио Дель Монако Метод Дель Монако очень труден и требует, в особенности в первый период обучения, большого физического напряжения. Поэтому отличительной чертой вокалиста, по его мнению, должна быть требовательность к себе, строгое соблюдение режима, прежде всего голосового, что означает, в его понимании, постоянную рабочую готовность. Высказываясь о постановке голоса вообще, Дель Монако утверждает, что метод, в основу которого берется головное звучание (сохранение природного тембра в начальном периоде обучения за счет снятия грудного звучания и тренировки гортани преимущественно на облегченных упражнениях), не приводит к полному развитию голосового аппарата, отнимая у звучности 30—50 процентов. У певца, говорил Дель Монако, прежде всего должна "звучать" грудь, именно она дает широкую и глубокую опору. Звук же становится объемным и до предела насыщенным обертонами потому, что резонирует буквально во всем теле, от головы до пят. Дель Монако подразделяет обучение пению на два этапа. Первый - механическая эволюция (evoluzione meccanica), второй - певческая эволюция (evoluzione cantare), когда ученик обязан уже думать о фразе, ее выразительности. Свои упражнения Дель Монако называет "насильственными" (violenti) - они раздражают гортань, связки и нередко после урока вызывают легкое катаральное состояние, хрипоту, которая, однако, быстро проходит. Пение на такой сильной основе требует от певца значительной физической выносливости. Дель Монако отрицает полезность в стадии обучения плавных, облегченных арпеджио, и пассажей, которые, по его мнению, слишком мало результативны. Первый этап длится от трех до шести месяцев. Занятия в этот период направлены на то, чтобы "вытащить голос наружу" (tirare la voce fuori), выровнять звук на всем диапазоне и поставить гласные. На этом этапе исключается пение голосом, ученик должен забыть о своем природном тембре и звучании, иначе легко сбить позицию гортани. Найти и закрепить правильную позицию гортани - цель этого периода обучения. Но зато после такого тренажа ученику будет практически почти невозможно утерять эту позицию. Энергичные, жесткие триоли, арпеджио, фразы на гласной у позволяют освободить гортань, поставить звук на дыхание, соединить голову и грудь. Вначале пение на гласной у может показаться неверным и чреватым горловыми симптомами. Это обманчивое впечатление. Звук у (не поверхностное, снятое с опоры звучание на вытянутых в трубочку губах, а глубокое, насыщенное) позволяет оживить и включить в работу те мышцы, которые управляют гортанью. По мнению Марио Дель Монако, упражнения на звуке у развивают гортань, делают ее гибкой, эластичной и послушной. Говоря о начальном периоде обучения, Дель Монако также считает, что дыхание включается само собой, если гортань ставится правильно. Петь упражнения надо "в себя", так, словно звук идет внутрь, на диафрагму. Правда, это чисто внешнее, иллюзорное ощущение. Оно не соответствует действительному звуковедению, ибо звук идет вверх, но ощущение это помогает опирать звук на дыхание. "Чем ниже гортань, тем выше звук", - повторяет Дель Монако. Очень важно, чтобы у было узкое, собранное, глубокое и чистое, а не уо, уа. Заширенное и не чистое у не дает нужного эффекта, так как нарушается точно направленное звуковедение. Воздушный столб на собранном у идет по узкой, но верной "дорожке". Эта "дорожка" постепенно будет становиться шире, а звук глубже и сильнее. Тренировка гортани на звуке у должна продолжаться до тех пор, пока гортань не приобретет свободную эластичность, то есть не станет легко управляемой. После упражнений на у нужно переходить к упражнениям на е, затем и, а, о. Если гортань хорошо подчиняется певцу, то уже со звука у можно петь комплексные упражнения с переходами с у на е, и, а, о. Если гортань подвержена зажимам и певец "горлит", то необходимо упражняться на у до тех пор, пока не будет достигнут положительный эффект. Вместе с гортанью развиваются и крепнут мышцы управления: окологортанные и грудные. Взаимодействие тех и других создает тот необходимый мышечный комплекс, который позволяет оперному певцу свободно владеть голосом. Школа на гласную «и» и «а»

Обучение пению во многом сводится к задаче поместить звук в позицию «I» Считает великий тенор Альфредо Краус. Гласный «I» открывает гортань. «и» самая слабая гласная и наиболее расширяет полости и создает то, что известно как «открытая гортань»

Достоинство школы на «И» это то, что гласная «И» в упражнениях даёт на «верхах» звон и полёт голосу, а минус этой школы в том, что у многих выдающихся итальянских оперных певцов с этой школой отсутствует нижний грудной регистр и многие из них поют самые свои «низы»…на горле…

Школа же через правильную гласную «А» даёт ученику и педагогу очень быстро и без титанических мук достичь желаемого результата…Значительно сокращается срок певческого обучения ученика и достигается правильная в вокальном отношении концентрация и «тоненькая» собранность певческого звука…

Так же очень многое зависит от самого педагога, а не только от самих гласных «У», «И» и «А».

Голос, стало быть, -- это дар, которым природа наделяет человека просто так без всяких с его стороны перед ней заслуг – на, бери, возьми и пользуйся им в своё удовольствие.

Но большая ответсвенность лежит на педагогах, которые воспитывают молодое поколение вокалистов.будущих звезд оперной и камерной сцены.а значит задача педагогов,с самого начального периода провести по жизни своих учеников.правильно понятно наставить их рассказать механику пения.и конечно же не забывать о общемузыкальной и образной стороне становления творческой личности

Вот почему я употребил значение конструктивной логики,потому что для извлечения правильного звука.в организме певца должны пройти логически сконцентрированные рабочие процессы. Должен собственно настроится аппарат! Итальянская вокальная школа обращается к термину аппарат,как с последовательно выстроенной структуре,связаных между собой процессов.

Дата добавления: 2015-08-21