Раздел Х. Русская культура

АКМЕИЗМ (от греч. - высшая ступень чего-либо, цветущая сила) - течение в русской поэзии нач. 20 в.. возникшее наряду с футуризмом как реакция на кризис символизма (Н. С. Гумилев, С. М. Городецкий, А. А. Ах­матова, О. А. Мандельштам, М. А. Кузьмин и др.). А. провозглашает обращение поэзии к человеку, «подлинности» его чувств, предметности реального мира; при этомпоэтизируется мир первозданных эмоций, пер­вобытно-биологическое, природное начало, доисторическая жизнь Земли и человека.

БАЛАГАН - театральное зре­лище, преимущественно комического характера на ярмарках и на народ­ных гуляниях. В России Б. существовал с сер. 18 в.

БАШНЕОБРАЗНЫЙ ХРАМ - тип храма в русском зодчестве, возникший на рубеже 14-15 вв.; одноглавый, поднят на высокий цоколь, увен­чан рядами килевидных закомар и кокошников.

БЕРЕСТЯНЫЕ ГРАМОТЫ - древнерусские письма и документы 11­15 вв., процарапанные на березовой коре (бересте). За последние не­сколько десятилетий сотни грамот найдены в Новгороде, несколько в Смо­ленске, Ст. Руссе, Пскове, Твери.

«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» - объединение московских художников (1910 -1916гг.), обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духетворчества П. Сезанна, фовизма и кубизма, а также приемам русского лубка и народной игрушки. Художники «Б. в.» (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк) решали про­блемы построения формы цветом, выявления материальности натуры.

БЫЛИНЫ (старины) - русские народные эпические песни-сказания. Сложены главным образом в 11-16 вв.; повествуют преимущественно о богатырях-защитниках Руси, отражают нравственные идеалы народа. Раз­личают киевские Б. (И. Муромец и др.) и новгородские (Садко, В. Бус­лаев).

ВЕЧЕ - народное собрание в древней и средневековой Руси в 10­ - 14 вв. Наибольшее распространение получило в русских городах во 2-й пол. 11-12 вв. Решало вопросы войны и мира, призывало и изгоняло князей, принимало законы, заключало договора с др. землями и т. д. В Новго­роде и Пскове сохранилось до кон. 15 - нач. 16 вв.

ГЛАГОЛИЦА - одна из двух славянских азбук (наряду с кирилли­цей), создание которых связано с именами византийских монахов-миссио­неров Кирилла и Мефодия. Г. была создана во 2-Й пол. 9 В., позднее бы­ла удобной кириллицей, от которой отличалась формой букв.

ГОДУНОВСКАЯ ШКОЛА - направление в русской живописи 17 в.; тяготело к монументальным традициям прошлого и представляло собой попытку оживить угасающий дух великого искусства путем ортодоксаль­ного следования древнему канону. Название «Г. Ш.» связано с тем, что многие произведения этого типа выполнены по заказу Б. Годунова или его родственников.

«ГОЛУБАЯ РОЗА» - кратковременное русское художественное объе­динение, возникшее на одноименной выставке 1907 г. в Москве. Для ра­бот членов «Г. р.» (П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др.) характерны плоскостностью и декоративная стили­зация форм, лиризм образов, настроения грусти и меланхолии, иногда мистико-символические искания.

ДЕТИНЕЦ - название внутреннего укрепления в русском средневе­ковом городе вокруг резиденции князя или епископа; с 14 в. заменяется термином «кремль».

«ДОМОСТРОЙ» - произведение русской литературы 16 в., свод житейских правил и наставлений. Защищал принципы патриархального быта и деспотической власти главы семьи. Возник в среде новгородского бояр­ства и купечества.

ЗАКОМАРА - в русской архитектуре полукруглое или килевидное за­вершение части наружной стены зданий: повторяет очертания расположенного за ней свода.

ЗАПАДНИЧЕСТВО - направление русской общественной мысли сер. 19 в., представители которого выступали за развитие России по западно­европейскому пути, противостояли славянофилам. Критиковали теорию официальной народности, крепостничество и самодержавие, выдвигали про­екты освобождения крестьян с землей. Главные представители: П. В. Ан­ненков, В. П. Боткин, Г. Н. Грановский, К. Д. Кавелин, М. Н. Катков, И. С. Тургенев, П. Я. Чаадаев, Б. Н. Чичерин и др. Печатные органы: «Современник», «Отечественные записки», «Русский вестник» и др. В кон. 40-х гг. разошлись с революционерами-демократами - В. Г. Белинским, А. И. Герценом, Н. П. Огаревым, в кон. 50-х гг. 19 в. полностью разме­жевались с ними.

ЗВОННИЦА - надстроенное на храме или поставленное рядом с ним сооружение с проемами для колоколов. Выразительны стенообразные З. храмов Пскова 14-17 вв.

ИМАЖИНИЗМ (от фр. - образ, преображение) - направление в русской литературе 1920-х гг. (А. Б. Мариенгоф, В. Г. Шершеневич, Р. Ив­шев, А. Б. Кусиков, И. Грузинов, С. А. Есенин и др.). Утверждало при­мат самоцельного образа и формотворчества над смыслом, идеей; выра­жало преимущественно богемные настроения.

ИОСИФЛЯНЕ (осифляне) - церковно-политическое течение в Рус­ском государстве кон. 15 - сер. 16 вв.; идеолог - Иосиф Волоцкий. В борьбе с нестяжателями отстаивали незыблемость церковных догм, защи­щали церковно-монастырское землевладение.

КИРИЛЛИЦА - одна из двух (вместе с глаголицей) первых славянских азбук. Создана на рубеже 9-10 вв. на территории Первого Болгар­ского царства в результате синтеза издавна распространенного здесь гре­ческого письма и тех элементов глаголицы, которые удачно передавали особенности славянских языков. В дальнейшем этот более легкий и удобный, чем глаголица алфавит вытеснил ее и стал единственным у южных и восточных славян. Распространение славянской азбуки на Руси связано с принятием христианства.

КЛЕТСКИИ ХРАМ – тип храма в русской архитектуре 17 в.; пред­ставляет собой прямоугольный сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, увенчанной маковкой с крестом.

КОКОШНИК -1)старинный русский головной убор замужних женщин бытовавший до 19 в.; 2) в архитектуре русских церквей 16-.17 вв. полукруглая или килевидная фальшивая закомара, имеющая декоратив­ное значение. Часто К. располагаются ярусами.

КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат. - построение) - направление в совет­ской художественной культуре 20-х гг. 20 в., выдвигавшее на первый план конструктивно-техническую сторону художественного творчества. Для К. характерна критика созерцательности в искусстве, стремление реа­лизовать в художественном творчестве требования конструктивной целе­сообразности, рациональности, функциональной оправданности, экономии. К. выдвигал задачу конструирования материальной среды, окружаюшей человека, стремился использовать новую технику для создания простых, логичных, целесообразных конструкций (архитектурные проекты братьев Весниных, М. Я. Гинзбурга, И. И. Леонидова; художественной конструи­рование мебели, арматуры, посуды; модели одежды, рисунки для тканей, плакаты, конструирование книги, театральные «станки» для работы акте­ров на сцене - художники А. М. Родченко, Л. С. Попова, В. Е. Гатлин, Л. М. Лисицкий). ­

КРЕМЛЬ (до 14 в. детинец) - центральная часть древнерусских го­родов, обнесенная крепостными стенами и башнями; комплекс оборони­тельных дворцов и церковных сооружений. К. располагался на высоких местах, обычно на берегу реки или озера и был ядром города, определял его силуэт и планировку. К. сохранились в Новгороде, Пскове, Туле, Ни­жнем Новгороде, Смоленске, Москве и др. городах.

КРЕЩЕНИЕ РУСИ - введение христианства в греко-православной форме как государственной религии. Начато Владимиром Святославичем в 988-989 гг. Встречало сопротивление народа и языческого жречества. Способствовало становлению феодальной идеологии, государства и куль­туры.

КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ - большевистские преобразования в сфере культуры, проводимые после Октябрьской революции 1917 г. К. р. заслуживает неоднозначной оценки: с одной стороны, усиливалась идеологизация культуры, она превращалась в инструмент воспитательного воздействия Советской власти на массы (в 1921 г. упразднена автономия высших учебных заведений, в 1922 г. по инициативе В. И. Ленина из страны высылаются около двухсот оппозиционно настроенных крупных ученых и деятелей культуры (Н. А. Бердяев, П. А. Сорокин и др.); унификация и регламентация все плотнее охватывала литературно-художест­венную жизнь общества. С другой стороны, К. р. решала также и давно назревшие. задачи в области духовного развития общества: после октября 1917 г. устраняются сословно-классовые ограничения, мешавшие трудя­щимся пользоваться благами культуры и просвещения, Вводится бесплат­ное образование; Декрет о ликвидации неграмотности (1919 г.) положил начало наступлению на эту вековую проблему; получили свою письмен­ность многие народы России, ранее ее неимевшие; наука развернула ис­следования по многим перспективным направлениям.

ЛЕТОПИСИ - исторические произведения, вид повествовательной литературы в России 11-17 вв.; состояли из погодных записей, либо представляли собой памятники сложного состава - своды летописные. Самый древний сохранившийся памятник летописания - «Повесть временных лет», написанная в 1113 г. монахом Киево-Печерского монастыря Несто­ром и дошедшая до нас в составе более поздних летописных сводов (14 -15 вв.).

ЛЕФ (Левый фронт искусств) - советское литературно-художествен­ное объединение (1922-1929 гг.); входили Б. Маяковский, Н. Асеев, В. Каменский, С. Третьяков, С. Кирсанов, строившие свою эстетику с учетом пролеткультовских, футуристических теорий, концепции «литера­туры факта», отрицавшей художественный вымысел, психологизм.

ЛУБОК (народная картинка) - вид графики, изображение с подпи­сью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества. Откликался на политические события; выпол­нялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки.

ЛУБОЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА - дешевые массовые издания в дорево­люционной России: переделки сказок, былин, житий святых, литературных произведений, сборники анекдотов, песенники, сонники. Обычно присутст­вовали лубочные картинки.

«МИР ИСКУССТВА» - русское художественное объединение (1898­1924 гг.), созданное в Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым; изда­вало одноименный журнал. Представители «М. и.» отвергали как акаде­мизм, так и тенденциозность передвижников; опираясь на поэтику симво­лизма, они обращались к миру прошлого и гротескным полусказочным образам. Живописи и графике «М. и.» (Л. С. Бакст, М. Б. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, А. К. Сомов присущи уточ­ненная декоративность, стилизация, изящная орнаментальность. Заслугой «М. и.» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

«МОГУЧАЯ КУЧКА» - творческое содружество выдающихся русских композиторов в 60-70-х п. 19 в. Б «М. к.» входили М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Участники «М. к.» развивали национальный стиль в музыке, развивали традиции М. И. Глин­ки, А. С. Даргомыжского, боролись за идейность и реализм в музыке. Деятельность «М. к.» стала эпохой в развитии русского и мирового музы­кального искусства. Название «М. к.» принадлежит критику Б. Б. Ста­сову.

НАРЫШКИНСКОЕ БАРОККО (московское барокко) - стиль русской архитектуры в кон. 17 - нач. 18 вв. Характерные черты Н. б.: чёткость, и симметричность композиции, подчеркнутая устремленность ввысь, многоярусность, тщательная разработанность деталей, многоцветная деко­ративная обработка здания. Самый знаменитый памятник Н. б. - цер­ковь Покрова в Филях (1693 г.), построенная по заказу Л. К. Нарышкина.

НЕСТЯЖАТЕЛИ (заволжские старцы) - религиозно-политическое те­чение в Русском государстве в кон. 15 - нач. 16 вв. Проповедовали аскетизм, уход от мира, требовали отказа от церковной собственности. Идеологи: Нил Сорский, Вассиан Косой. Против Н. выступали иосифляне.

ОБЕРЕГ - по суеверным представлениям славян: 1) предмет, обере­гающий от несчастья, амулет; 2) произносимое с той же целью закли­нание.

«ОСЛИНЫЙ ХВОСТ» - группа молодых русских художников' (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е, Татлин), орга­низовавших в 1912 г. две одноименные выставки.. ДЛЯ «О. х.» характерно анархическое бунтарство, отрицание классических традиций, провозглаше­ние свободы формальных экспериментов, но IJ то же время обращение к примитивизму, к традиции русской иконы и лубка.

ПАРСУНА (искажение слова «персона») - условное наименование произведений портретной живописи кон. 16-17 вв., сохраняющих приемы иконописи.

ПЕРЕДВИЖНИКИ - художники-реалисты, входившие в российское демократическое художественное объединение - Товарищество передвиж­ных художественных выставок; образовалось в 1870 г. П. (И. Н. Крам­ской, В. М. и А. М. Васнецовы, И. И. Левитан, В. Д. Поленов, В Г. Пет­ров, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко и др.) отразили в своих произведениях любовь к России, к ее народу и истории. Картины П. отличаются психологизмом, мастерством социального обоб­щения.

ПЕТРОВСКИЕ ПРЕОБРА30ВАНИЯ В КУЛЬТУРЕ - крутой пере­лом в культурной' жизни России, связанный с деятельностью Петра 1 (1682-1725 гг.). Для петровской эпохи характерны: коренная перестрой­ка образования, ориентированная на подготовку большого числа квалифицированных специалистов; бурное развитие издательского дела; крупные успехи в научных изысканиях, изобретательстве. В изобразительном ис­кусстве активное развитие получает светская живопись, особенно портрет­ная. Новое явление - создание дворцово-парковых ансамблей, оформленных скульптурными композициями; в градостроительстве - переход к ре­гулярной застройке городов, созданию крупных архитектурных ансамб­лей (строительство Петербурга). В эпоху Петра I коренной ломке под­верглись все традиционные представления о бытовом укладе жизни рос­сийского общества. В приказном порядке введены европейская одежда, обязательное ношение мундиров для военных и гражданских чиновников. Поведение молодых дворян в обществе регламентировалось западноевро­пейскими нормами, изложенными в переводной книге «Юности честное зерцало». Патриархальный образ жизни постепенно уступал место «светс­кости» и рационализму (это не касается крестьянства). В быт дворянства вошли кофе, табак, газеты, напечатанные гражданским шрифтом, почта, ассамблеи (с обязательным присутствием женщин, танцами, играми-заба­вами, деловыми встречами), празднование Нового года по европейскому стилю. Петровские преобразования в сфере культуры, быта и нравов но­сили ярко выраженный политический характер, вводились зачастую насильственными методами. Чисто внешние атрибуты Петровской эпохи, проявившиеся в декретивном введении европейских обычаев и нравов, в от­рыве от вековых традиций русской культуры должны были подчеркивать принципиальное отличие созданной за четверть века Российской империи- великого государства европейского типа.

ПОСАД - в Русских княжествах 10-16 вв. торгово-промышленное поселение вне городских стен, ставшее позднее частью города; иногда П. делились на слободы и сотни.

ПРОЛЕТКУЛЬТ (Пролетарская культура) - культурно-просветитель­ская и литературно-художественная организация (1917-1932 гг.) проле­тарской самодеятельности в различных областях искусства, в особенности в литературе и театре. Главные руководители и теоретики П. - А. А. Бог­данов, Ф. И. Калинин, П. И. Лебедев-Полянский, В. Ф. Плетнев и др.). Для П. характерно отрицание культурного наследия прошлого, борьба за создание особой пролетарской культуры, за внедрение пролетарской сознательности в население путем широкомасштабных пропагандистских компаний.

ПСЕВДОРУССКИЙ СТИЛЬ - подражание древнерусским или русским народным образцам в архитектуре и художественной промышленности 19 в.

РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей) – массовая советская литературная организация (1925-1932 гг.); действовала в духе Пролеткульта, ожесточенно боролась против всех групп в литературе («Серапионовых братьев», ЛЕФа, имажинистов, конструктивистов и т. д.). В 1929 г. РАПП начал кампанию против видных писателей Е. Замятина и Б. Пильняка, поводом для которой послужила публикация их произведений за границей.

СЕРАПИОНОВЫ БРАТЬЯ (по названию кружка друзей в одноимен­ном романе Э. Т. А. Гофмана) - литературная группа, возникшая в 1921 г. в Петрограде и объединявшая преимущественно прозаиков (К. Фе­дин, Вс. Иванов, М. Зощенко, В. Каверин и др.). Характерны поиски ху­дожественной формы, наиболее эффективно выражающей содержание по­слереволюционного времени, эксперименты в области языка и стиля.

«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» - специфическая эпоха в развитии русской культуры, охватывающей период с начала 20 в. до 1922 г. (высылка груп­пы крупнейших представителей культуры за границу). Для культуры «с. в.» характерно принятие частью интеллигенции концепции философа Вл. Соловьева (1853-1900 гг.), призывающей к необходимости активного сотрудничества человека и Бога, поиску внутренней целостности, единства Добра, Красоты, Истины. Богоискательство стало ярким явлением «С. в.», связанным с увлечением либеральной интеллигенции обновленным христи­анством (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Д. С. Мережковский, З. Н. Гип­пиус и др.). «С. в.» в русской философии и культуре - время тотального индивидуализма, усложнённой рефлексии, интереса к тайникам психики, к примату бессознательного, иррационального в человеке; время безгра­ничного субъективизма, господства мистического начала в культуре. «С. в.» - эпоха культа творчества и выдающихся художественных открытий, новых направлений (символизм, акмеизм, модернизм, футуризм, авангар­дизм), которым дали беспрецедентное разнообразие имен поэтов, прозаи­ков, живописцев, композиторов, актеров.

СКОМОРОХИ - странствующие актеры в Др. Руси, выступавшие как певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акро­баты. Известны с 11 в. Особенно распространились в 15-17 вв.

СЛАВЯНОФИЛЬСТВО - направление русской общественной мысли сер. 19 в., представители которого выступали за принципиально отличный от западноевропейского путь развития России на основе ее самобытности (патриархальность, консерватизм, православие) и противостояли запад­никам. Славянофилы идеализировали общественный строй Др. Руси, кре­стьянскую общину, развивали религиозно-идеалистическую философию. Сыграли важную роль в развитии славяноведения, изучении народного быта Главные представители с.: И. С. и К С. Аксаковы, И. В. и п. В. Кире­евские, А. И. Кошелев, Ю. Ф. Самарин, А. С. Хомяков и др.

СТРОГАНОВСКАЯ ШКОЛА - направление в русской живописи l-й пол. 17 в. Строгановские иконы впервые в русском искусстве несли усиленное эстетическое начало (виртуозный рисунок, тонкая проработка де­тален, богатая орнаментация, полихромный колорит). Выдающимся мастером с. ш. был П. Чирин. Название «с. ш.» связано с тем, что множество произведений этого стиля выполнено по заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска. Но сам стиль возник в Москве, в среде государственных и патриарших мастеров.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕМЕСЛО ДР. РУСИ - яркое явление древ­нерусской культуры. На Руси был достигнут высокий уровень ремеслен­ного производства. Особенно это касается обработки металла, ювелирно­го дела. Специальные технические приемы позволяли превращать оружие, предметы быта в шедевры прикладного искусства. Среди этих примеров: зернь - украшение изделия зернышками из металла; скань (филигрань) - нанесение рисунка с помощью узорчатой сетки из тонкой крученой про­волоки; чернь - способ украшения изделия с помощью особого сплава из серебра, меди, олова, свинца и серы.

ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ - стиль в русской архитектуре; возник в 16 в; порывал с принятым из Византии крестово-купольным типом храма; один из источников ш. с. - русское народное деревянное зодчество. Для ш. с. характерно покрытие в виде 4-гранной или многогранной пирамиды (шат­ра). Самые выдающиеся памятники Ш. с.: храм Вознесения в селе Коло­менском (1532 г.) и собор Василия Блаженного в Москве (1560 г). В середине 17 в. патриарх Никон запретил возводить шатровые храмы.

ЯЗЫЧЕСТВО (многобожие, политеизм) - дохристианская религия восточных славян. Я. - комплекс первобытных воззрений, верований и культов, отражавших зависимость людей от окружающих природных ус­ловий И в то же время служивших и формой закрепления, и передачи многовекового хозяйственного опыта, конкретных практических знаний, накопленных многими поколениями. В Я. различают несколько пластов(одухотворение природы, общинные и аграрные, племенные культы). Пос­ле крещения Руси языческие верования и обряды продолжали существо­вать под внешней оболочкой официально-церковного культа.

ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ:

АЛЬБЕНИС, ИСААК (1860–1909), испанский композитор и пианист, один из основоположников испанской национальной музыкальной школы. Исаак Мануэль Франсиско Альбенис родился 29 мая 1860 в Кампродоне (провинция Каталония). Первым сочинением Альбениса был военный марш, и уже в десять лет он разъезжал с сольными концертами по всей Испании. Международную известность ему принес концерт на открытии Эраровского зала в Париже. Альбенис провел три года в Лондоне (1890–1893), там была поставлена его оперетта "Волшебный опал" (1893). Две оперы Альбениса - "Сан Антонио из Флориды"(1894) и "Пепита Хименес" отмечены зрелостью испанского национального стиля. Творчество Альбениса, в целом глубоко связанное с фольклорными источниками, предвосхитило расцвет испанской музыкальной школы 20 в., представленной такими авторами, как Э.Гранадос, М.де Фалья, Х.Родриго. Среди поздних сочинений Альбениса выделяются оркестровая пьеса "Каталония" (1899) и цикл фортепианных пьес "Иберия"(1906–1909). Умер Альбенис в Камбио-ле-Бен (Нижние Пиренеи, Франция) 18 мая 1909г.

АПОЛЛИНЕР, ГИЙОМ (1880–1918), французский поэт начала 20 в.; настоящее имя – Вильгельм Альберт Владимир Аполлинарий Кастровицкий. Родился 26 августа 1880 в Риме. Он наполняет свою поэзию разнонациональными сюжетами ("Ответ запорожских казаков константинопольскому султану", "Эмигрант из Лэндор-Роуд", "Пасха в Нью-Йорке", "Рейнская ночь", "Синагога", "Исфагань", "Жалоба солдата-артиллериста из Дакара", и др.). Политематичность характерна для отдельных стихотворений Аполлинера. В поэмах «большого дыхания» ("Зона", "Холмы", "Музыкант из Сен-Мерри", "Рыжекудрая красавица" и др.) он нанизывает друг на друга различные явления жизни. Сплавленные, благодаря неповторимому аполлинеровскому ритму, воедино, они представляют целостную, эпическую картину мира. Этой целостности способствует отсутствие пунктуации – означающее связь и равновеликость всего сущего; стерты все границы, отделяющие малое от большого, частное от общего. Поэмы: "Зона", "Кортеж", "Путешественник", "Бродячие акробаты", "Эмигрант из Лэндор-Роуд", "Маленькое авто", "Пойдемте быстрее" и др. Аполлинер не отказывается от традиционного стиха. Он часто следует классической строфике с четко выверенной рифмой ("Роза войны", "Песня несчастного в любви", "Холмы", " Печаль звезды" и т.д.). Однако поэт создает и новую форму. Приверженец верлибра, он самым причудливым образом варьирует размер, переносит рифму внутрь стиха, заменяет ее ассонансом или полностью освобождается от нее. Творчество Аполлинера – значительное явление французской культуры начала 20в. Ему было суждено заполнить промежуток, образовавшийся между двумя крупными литературно-художественными течениями – символизмом, который уже становился историей, и сюрреализмом, который только что зарождался.

АРДУЭН-МАНСАР, ЖЮЛЬ (Hardouin-Mansart, Jules) (1646–1708), французский архитектор и градостроитель эпохи классицизма, родился в Париже 16 апреля 1646. Учился у своего двоюродного деда Франсуа Мансара, присоединил его фамилию к своей. В 1675 Людовик XIV назначил Ардуэна-Мансара придворным архитектором. Первым его заказом стала перестройка замка Сен-Жермен. С 1678 он руководил работами в Версале, где им были созданы королевская капелла (1689–1710), Большой Трианон (1687), знаменитая Зеркальная галерея и Оранжерея. Крупнейшая его работа – собор Дома инвалидов в Париже (1680–1706). Купол собора считается одним из самых совершенных сооружений французского классицизма. Ардуэн-Мансар был также автором проекта двух парижских площадей – Вандомской (1685–1701) и площади Побед (1685–1686).

БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА- группа живописцев, работавших в 1830–1860-х во Франции, в жанре пейзажа. Они выбрали местом своего пребывания деревушку Барбизон, в лесу Фонтебло, недалеко от Парижа. В 1836 там обосновался Теодор Руссо, туда приезжают Жан Франсуа Милле, Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи, Констан Тройон. Долгое время пейзаж в европейском искусстве занимал второстепенное положение среди других жанров живописи. Лишь на рубеже 18–19 вв. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Барбизонцы отвергают официальные правила изображения исторических, мифологических и героических пейзажей, открывают для себя сельскую природу, пишут этюды и картины на пленэре, с натуры. На их полотнах реалистически запечатленный обыденный пейзаж сочетался с возвышенно-романтическим восприятием природы в целом. Для показа таких мотивов им потребовалась большая наблюдательность, умение увидеть особенности в природе, найти новое цветовое решение. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Утверждая эстетическую ценность национального ландшафта, барбизонцы особенно интересовались приемами передачи вибрации света и цвета, что позволяло передавать смену состояний природы, смене дня и ночи, времен года, достигли высокого мастерства в использовании валеров, т.е. нюансов цвета и света в границах одного тона. Барбизонская школа является переходным этапом от романтизма к реализму и создает предпосылки для появления импрессионистического пейзажа. Благодаря барбизонцам появляется понятие работы художника на пленэре. До этого художники делали зарисовки, этюды на натуре, картины же создавали в мастерской. Художники-барбизонцы имели большое значение в развитии всего западноевропейского, американского, русского пейзажа.

БЕККЕТ Сэмюэл (полн. Сэмюэл Баркли Беккет, Beckett) (13 апреля 1906, Фоксрок, графство Дублин, Ирландия — 22 декабря 1989, Париж), ирландский драматург, писал на французском и английском языках. Один из основоположников драмы абсурда («В ожидании Годо», 1952, русский перевод 1966; «Конец игры», 1957). В романах «Моллой» (1951), «Малон умирает» (1951), «Неназываемый» (1953) развивал традиции литературы «потока сознания». В пьесе «Катастрофа» (1982) выступил против подавления свободы художника. Нобелевская премия (1969). В 1941 Беккет присоединился к движению Сопротивления. Среди его сравнительно немногочисленных довоенных публикаций — два эссе: о Джойсе и о Марселе Прусте. Сборник «Больше тычков, чем толчков» (1934) включает десять рассказов, рисующих различные эпизоды из жизни дублинского интеллигента Белаквы Шуа, а роман «Мерфи» (1938) повествует о живущем в Лондоне ирландце, который сбегает от невесты, предпочтя созерцательную жизнь санитара в сумасшедшем доме. Беккету принадлежат две небольшие поэтических книги: «Блудоскоп» (1930), поэма о французском философе Рене Декарте и сборник «Кастаньеты эхо» (1935). В сборнике «Рассказы и тексты впустую» (1967) Беккет подходит к проблеме самоотождествления человеческого «я» как бы изнутри. В своих прозаических повествованиях Беккет пытается «схватить» вечно ускользающую человеческую самость, которая, как он считает, проявляет себя в виде бесконечного потока мыслей и наблюдений о самом себе.

БЕРНИНИ Лоренцо Джованни (07.12.1598 года [Неаполь]- 12.11.1680 года [Рим]). В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Он был постановщиком театральных феерий, автором комедий, декоратором и конструктором, впервые, в частности, изобретшим замечательную машину «восход солнца». Слух о ней дошел до французского короля Людовика XIII, попросившего у автора модель, и тот послал ее с примечанием: «Будет работать, когда я вам пошлю мои руки и голову». В 1624 году Бернини поручили уникальную работу — сооружение так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Петра.

БОЙС, ЙОЗЕФ (1921–1986), немецкий художник, один из лидеров постмодернизма. Родился в Крефельде (земля Северный Рейн-Вестфалия) 12 мая 1921. В его творчестве конца 1940–1950-х годов доминируют «первобытные» по стилю, близкие наскальным росписям рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением зайцев, лосей, овец и других животных.. В первой половине 1960-х годов стал одним из основоположников «флюксуса», специфической разновидности искусства перформанса, наиболее распространенной именно в Германии. Использовал для арт-объектов шокирующе непривычные материалы типа топленого сала, фетра, войлока и меда; архетипическим, сквозным мотивом пребывал «жировой угол», как в монументальных, так и в более камерных ("Стул с жиром", 1964) вариациях. Среди известных перформансов Бойса – "Как объяснять картины мертвому зайцу "(1965; с тушкой зайца, к которому мастер «обращался», покрыв свою голову медом и золотой фольгой), "Койот: я люблю Америку и Америка любит меня "(1974; когда Бойс три дня делил комнату с живым койотом), "Медогонка на рабочем месте "(1977; с аппаратом, гнавшим мед по пластмассовым шлангам). Наиболее масштабной была его акция "7000 дубов" в Касселе (1982). Бойс умер в Дюссельдорфе 23 января 1986.

БОРРОМИНИ (Франческо) - итальянский архитектор и скульптор, род. В 1599, учился у Мадерна и Бернини и участвовал в их работах по постройкехрама св. Петра в Риме. Б. пользовался большой известностьюсредисовременников. Папа Урбан VIII поручил ему много больших работ и Б.построил церкви - dе la Sapienza, Пропаганды, св. Агнессы на площадиНавона (самая характерная его работа), палаццо Барберини, монастырь св.Филиппа Нерийского и мн. др. Мучимый завистью к славе Бернини, Б., вприпадке ипохондрии, лишил себя жизни (1667). Стиль его, получившийназвание борроминеско, характеризует глубокий упадок итальянскогоРенессанса XVII в. и отличается пристрастием к кривым и ломанным линиям.диспропорцией частей и необыкновенной вычурностью орнаментировки. Изсоч. его можно отметить: "Opus architectonicum" (латин. и итальянскийтекст, Рим, 1720 - 25).

БРЕТОН Андре (18 февраля 1896, Теншбре, департамент Орн, Франция — 28 сентября 1966, Париж), французский поэт, эссеист, критик, издатель, один из основоположников и ведущий пропагандист сюрреализма. Пройдя через увлечение психиатрией и символистской поэзией, Бретон присоединился к движению дадаистов. Совместно с Л. Арагоном и Ф. Супо в 1919 основал журнал «Litterature», на страницах которого Бретон и Супо опубликовали первый сюрреалистический опыт автоматического письма — «Магнитные поля» (1920). В 1924 Бретон пишет «Манифест сюрреализма». В романе Бретона «Надя» (1928) эпизоды повседневной жизни сливаются с искаженным их восприятием. «Непорочное зачатие» Бретона (1930, совместно с П. Элюаром) представляет собой попытку создать речевой образ различных типов умопомешательства. В книгах «Сообщающиеся сосуды» (1932) и «Безумная любовь» (1937) исследуется связь между сном и явью. Бретон является также автором теоретических и критических трудов «Потерянные шаги» (1924), «Сюрреализм и живопись» (1926), «Что такое сюрреализм?» (1934), «Ключ к полям» (1953) и др. Во втором Манифесте сюрреализма (1930) Бретон рассматривал философский смысл сюрреализма. В 1942 он устроил в Йельском университете выставку сюрреалистического искусства и выпустил еще один сюрреалистический манифест. В 1948 опубликовал в Париже сборник ‘Стихотворения».

БУАЛО-ДЕПРЕО, НИКОЛА (Boileau-Despraux, Nicolas) (1636–1711), французский поэт и критик. Родился 1 ноября 1636 в Париже. Был пятнадцатым ребенком в семье состоятельного судейского клерка, лишился матери в двухлетнем возрасте. С 1643 по 1652 учился в коллежах Аркур и Бове, где получил основательное классическое образование. Благодаря полученному в 1657 скромному наследству Буало оставил занятия юриспруденцией, целиком посвятив себя поэзии и литературной критике. Между 1660 и 1666 он написал свои первые Сатиры, отчасти подражание Горацию и Ювеналу, но вместе с тем свидетельство несомненной оригинальности автора. Главное новшество состояло в том, что Буало стал называть скверных поэтов поименно, не считаясь со светскими условностями своего времени. Сатиры пользовались успехом, во Франции и Голландии вскоре появились пиратские издания.

БУШЕ ФРАНСУА (29.9.1703, Париж, - 30.5.1770, там же), французский живописец, яркий представитель художественной культуры рококо.С 1734 года член, а с 1765 года директор Королевской академии живописи и скульптуры в Париже и "первый живописец короля". Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными и жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идеализированные пейзажи ("Вид в окрестностях Бове", Эрмитаж, Ленинград); делал эскизы для мануфактуры шпалер в Бове и для театральных декораций, гравюры для книг. В тёплых и насыщенных по колориту картинах Буше 1720-30-х годов заметны отзвуки фламандского искусства ("Геркулес и Омфала", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва).

ВАГНЕР Отто (1841-1918), австрийский архитектор. Учился в Политехникуме (с 1857), берлинской Строительной академии (1860) и венской Академии художеств (1861-63). Преподавал в венской Академии художеств (1894-1912). Участвовал в деятельности венского Сецессиона (1899-1905). От прихотливых по композиции и изобилующих сложным декором сооружений, характерных для стиля модерн (больница Штейнхоф в Вене, 1904-1907), перешел к поискам рациональности и простоты. В интерьере здания почтамта и сберегательной кассы в Вене (1904-1906) применил лишенные декора геометрически четкие формы и обнаженные металлические конструкции, выступив таким образом предшественником функционализма.

ВАН ГОГ Винсент (30 марта 1853, Гроот-Зюндерт, Северный Брабант — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), нидерландский живописец, представитель постимпрессионизма. Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 обратился к живописи маслом. Сюжеты полотен этого времени связаны с суровой природой и бытом («Едоки картофеля», 1885, «Ткач», 1884). Натюрморты с изображением домашней утвари и привычных предметов («Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885, «Натюрморт с книгой и Библией» (1885). Немногочисленные пейзажи («Аллея тополей в Нюэнене», 1885, «Бульвар Клиши» и «Сады Монмартра», оба — 1887). Натюрморт «Фритилярии в медной вазе» (1887). Портрет парижского торговца гравюрами «Папаша Танги» (1887) и пейзаж «Поле пшеницы с жаворонком» (1887). В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» (1887), «Автопортрете в галстуке и сюртуке» (1887) и «Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом» (1887) художник изображает себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником. Природа Прованса в полотнах «Цветущая слива» (1887) и «Ветка цветущего миндаля в стакане» (1888). Серия марин, исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888), виды Роны («Мост Ланглуа», 1888). Вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888). Ван Гог ищет эмоционально сильные сочетания цветов — желтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле», 1888), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. С 1888г создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890).

ВАН ДЕЙК (Dyck, van) Антонис (1599-1641), живописец. Ван Дейк создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков. Однако подлинным его призванием стало искусство портрета. Персонажи его парадных портретов отличаются внутренним благородством и аристократической утонченностью и вместе с тем живой характерностью.

ВАТТО Жан Антуан (1684-1721) – французский художник. Он сумел выработать собственный стиль, явившийс«синтезом» достижений многих художников и школ, выразившийся в нежноколорите, чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы. Его творчество очень рано стало популярным; произведения Ватто часто копировали, особенно «галантные праздники» и театральные сюжеты.

ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599–1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. Внимание художника привлекали мифологические, исторические картины, пейзаж, бытовые сцены. Веласкес отражал внутренний мир человека. Портрет Дона Карлоса (ок. 1626, Мадрид, Прадо).Веласкес, обращаясь к реальной действительности, пронес через свое творчество идеи гуманизма. Расширив тематику живописи, он развил ее жанры, в своих произведениях давал героям отточенные характеристики, раскрывая их внутренний мир. В портретах он никогда не льстил моделям, показывая каждого в индивидуальной неповторимости. Достоинства колорита полотен Веласкеса сочетаются с ясностью и простотой композиции.

ГАМИЛЬТОН, РИЧАРД (р. 1922), родился 24 февраля 1922 в Лондоне, английский художник, в 1959 положивший начало движению поп-арта, автор коллажа "Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?" Идея произведения – показать торжество современного материализма, потребительского общества, питаемого рекламой и средствами массовой информации. Гамильтон выступал в защиту концептуального искусства, был адептом современной поп-культуры и благодаря этому стал кумиром молодых художников 1950–1960-х годов. Часто художник сопровождал свои произведения и экспозиции философскими комментариями. В 1983 было опубликовано "Собрание изречений" Гамильтона, включившее его сочинения с 1953 по 1982. Гамильтон мастерски владел техническими приемами. Среди его работ в области гравюры и фотографии – выполненный в 1974г трехмерный эстамп "Палиндром".

ГАУДИ (Гауди-и-Корнет) Антонио (25 июня 1852, Реус — 10 июня 1926, Барселона), испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Его творчество разнообразно: культовое зодчество, частные и многоквартирные дома, садово-парковая архитектура. К наследию Гауди заметен интерес архитекторов постмодерна. В 1878-82 гг. осуществляет архитектурное и гидравлическое решение каскада в парке Цитадель, оформление фонарей площади Реаль (1878-1879), проект рабочего квартала и фабричного здания кооператива « Ла Обрера Матароненсе ». В период с 1883 по 1900 гг. он начинает работать над собором Саграда Фамилия (1884-1926 гг., не закончен). Усадьба Гуэль (1884-87 гг.) и Дворец Гуэль (1886-1891 гг.) характеризуются динамическим развертыванием объемов в пространстве. Интерес к выразительности арабской архитектуры сочетается со способностью уйти от подражания, насытить стилизацию оригинальной игрой мотивов. Епископский дворец в Асторге (1887-93 гг.), Каза де лос Ботинес в Леоне (1891-94 гг.), школа монастыря Св. Терезы (Коллегио Терезиано) (1888-1890 ) являются вариантами самобытного диалога с готикой. В 1900-17 гг. оригинальный стиль Гауди достигает своего пика. Реализуются проекты Колонии Гуэль (1898-1915) и парка Гуэль (1900-14).

ГЕНРИ ВАН ДЕ ВЕЛДЕ(03.04.1863 года - 25.10.1957 года) Бельгия. Генри ван де Велде - один из лидеров бельгийского модерна. Явился выдающимся пропагандистом Арт нуво. Один из основателей Немецкого Веркбунда (1907г.) Начинавший как живописец-постимпрессионист, он входил в брюссельскую авангардную группу "Группу ХХ". С 1893 года занимается прикладным искусством: проектирует мебель, работает в книжной графике. Увлекается созданием целостной среды. Построив для себя особняк "Блуменверф" в Иккле близ Брюсселя, ван де Велде спроектировал все составляющие своего дома. Интуитивно он пришел к методу проектирования, ставшему общим принципом для архитектуры авангарда начала ХХ века: "изнутри - наружу", наметив, прежде всего связи между площадями определенного назначения и наиболее удобное расположение окон и дверей. Если сравнивать ван де Велде с другими архитекторами того времени, можно сказать, что его подход к декорации был функциональным. Декоративные элементы, кроме орнаментальных решеток обрамления входа, отсутствуют. Ван де Велде считал, искусство должно активно преобразовывать жизнь семьи, а через нее и общества в целом. В ранних проектах мебели (с 1894) и постройках раннего периода (дом Блуменверф в Брюсселе, 1895) ван де Велде выступал как инициатор стиля «модерн», используя криволинейные формы и декор. В более поздний период как архитектор и теоретик он стал одним из основоположников и лидеров рационализма, о чем свидетельствует здания Художественной школы в Веймаре (1904) и театр Веркбунда в Кельне (1914). В поздних работах (библиотека в Генте, 1935—40; Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, 1938—54) использовал принципы функционализма.

ЭКТОР ГИМАР (Лион, 10 марта 1867 – Нью-Йорк 20 мая 1942). Главный представитель искусства Nouveau во Франции. В рамках искусства Модерн Гимар появляется, будто одинокий снайпер. Он не принадлежит ни какой школе, работает уединенно. Именно по этому его долгое время считали второстепенным представителем движения Модерн. За 15 лет им созданы необычайно красивые архитектурные сооружения, а так же великолепная отделка архитектурных построек. Создание стиля «Гимар» очень неожиданно: он появился во время поездки в Брюссель, где Гимар посетил гостиницу Тассель построено мимо Виктор Орта. Castel Beranger сделал Гимара известным. Позднее Гимар предпринимает ряд экспериментов в своем творчестве: дом Coilliot, поражающий своим передним фасадом (1898), la Bluette со своей великолепной гармонией (1898) и особенно Castel Henriette (1899) и Castel d’Orgeval (1905), демонстрирующих нам сильный ассиметричный «свободный план». Структурное новаторство представлены так же в здании концертного зала Humbert-de-Romans (1901), где сложная рамка разделяет звуковые волны, чтобы улучшить акустику; или в гостинице "Гимар" (1909), где архитектор сделал внутреннее устройство различным от одного этажа к другому. Украшения, созданные Гимаром, носят абстрактный характер. В двух размерах, он создает по истине абстрактные композиции, которые с легкостью помещаются на цветное стекло (гостиница Mezzara, 1910), на керамическую панель (дом Coilliot, 1896), на сталь (Castel Henriette, 1899 г.), на обои (Castel Beranger, 1898) или на ткань (гостиница Гимар, 1909 год). Дверь дома Coilliot – 1898г. Вестибюль дома Coilliot – 1898г. Вывеска дома Colliot – 1898г. Цветное стекло в Castel Beranger – 1898г. Решетка Castel Beranger–1898г. Окружение Port-Royal station – 1900 г. Крыльцо Jassede building – 1903г. Коридор здания Jassede – 1903г. Наклонившаяся лестница здания Jassede – 1903 г. Крыльцо гостиницы Гимар – 1909 г.

ГОГЕН Поль (1848-1903), французский живописец. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. В полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», 1901, «А, ты ревнуешь?», 1892).Первые его произведения носят подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875). С конца1880-х гг. Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. В конце 1880-х гг. он с группой последователей поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888; «Свинопас. Бретань», 1888). Духовные поиски сближают Гогена с символизмом. Он видит задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889). В 1891 Гоген решает уехать на Таити. Он пишет таитянок («А, ты ревнуешь?», 1892, «Таитянка с плодом манго», 1892). Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892). Картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор» (1897); «Материнство» (1896); большая композиция «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?» (1897). Порой вера в жизнь возвращается («Сбор плодов», 1899). В 1901 он переезжает в Атуону (Маркизские о-ва), продолжает работать, несмотря на болезнь («Золото их тел», 1901). Гоген занимался также скульптурой и керамикой, создавая причудливой формы вазы.

ГОНГОРА-И-АРГОТЕ, ЛУИС ДЕ (1561–16 испанский поэт. Родился 11 июля 1561 в Кордове. Первое издание поэтических произведений Гонгоры было осуществлено в год его смерти, хотя задолго до этого они широко ходили в рукописях. За язвительностью выверенного стиля различимы если не два периода, то по крайней мере две основополагающие характеристики его поэзии: одна отражает тягу к народному и праздничному началу, другая – стремление средствами «чистой поэзии» достичь предельной красоты словесной структуры, как в признанных крупнейшими памятниками «культеранизма» поэмах Гонгоры Сказание о Полифеме и Галатее (ок. 1613) и Одиночества (ок. 1613). Поэта не заботит ни содержательная сторона поэмы, ни читательский интерес. Он не стремится сообщить о событиях или поделиться переживаниями: сюжет и слушатель, сами по себе необходимые, уходят в тень перед стремлением создать совершенную форму, полагаясь только на слова и их изобразительную силу. Влияние Гонгоры, поколебавшееся в 18 в., пережило возрождение в 20 в. и сыграло определяющую роль в формировании современной поэзии на испанском языке. Умер Гонгора в Кордове 23 мая 1627.

ГРИГ, ЭДВАРД (1843–1907), крупнейший норвежский композитор. Родился 15 июня 1843 в Бергене. В 1898 Григ организовал в Бергене первый Норвежский музыкальный фестиваль. Григ был композитором ярко национального типа. Он пытался запечатлеть в своем творчестве атмосферу Норвегии, ее пейзажи. Особенно удавались Григу малые, преимущественно лирические инструментальные формы, в каких и написано большинство его фортепианных и оркестровых пьес, а также песенный жанр. Десять тетрадей "Лирических пьес для фортепиано" (1867–1901) – вершина творчества композитора. У Грига 240 песен. Они отличаются глубиной выразительности и тонкой передачей поэтического текста. Григ создал три скрипичных сонаты (ор. 8, фа мажор, 1865; ор. 13, соль минор, 1867; ор. 45, до минор, 1886–1887), виолончельную сонату ля минор (ор. 36, 1882) и струнный квартет соль минор (ор. 27, 1877–1878). Среди наиболее известных сочинений Грига – упомянутый выше фортепианный концерт и музыка к драме "Ибсена Пер Гюнт"(1876). Такие части, как Смерть Озы, Танец Анитры, В пещере горного короля, Арабский танец и Песня Сольвейг, отличаются исключительной красотой и совершенством художественной формы. Концертная увертюра “Осенью” (ор. 11, 1865; новая оркестровка – 1887), три оркестровых пьесы из музыки к трагедии Б.Бьёрнсона "Сигурд Крестоносец "(ор. 22, 1879; ор. 56, 1872, вторая редакция – 1892), "Норвежские танцы" (ор.35, 1881) и "Симфонические танцы" (ор. 64, 1898).

ДАЛИ Сальвадор (полн. Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменеч,), (11 мая 1904, Фигуэрас, Каталония — 23 января 1989, там же), испанский живописец, виднейший представитель сюрреализма. Его работы исполнены в манере «магической вещественности» («Девушка, стоящая у окна», 1925). Участвует в создании фильма «Андалузский пес». Как некие кадры несостоявшегося фильма, запечатлевающие мир снов и галлюцинаций, воспринимаются такие произведения Дали, как «Великий мастурбатор» (1929), «Раскрашенные удовольствия» (1929), цикл работ, посвященный В. Теллю, вариации на тему картин Ф. Милле и другие. Знамениты образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и другие. Страх перед непознаваемой действительностью отразился в картинах «Постоянство памяти» (1931), «Пылающий жираф» (1935). В работах «Предчувствие гражданской войны в Испании» (1936) и «Осенний каннибализм» (1936) представлены ужасающие мутанты, уничтожающие друг друга. В 1930-х гг. Дали изготовляет многочисленные сюрреалистические объекты (жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, варварски раскрашенные или перетянутые веревками). В 1940 уезжает в США. Среди известных картин этого времени — «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944). Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х гг., как «Мадонна порта Льигат» (1949), «Христос св. Ионна на кресте» (1951), «Тайная вечеря» (1955), «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба» (1958-1959).Книги Дали, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант - «Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали».

ДВОРЖАК АНТОНИН (8.9.1841, деревня Нелагозевес на Влтаве, близ Праги, - 1.5.1904, Прага), чешский композитор. Народный характер музыки и патриотическая тематика кантаты "Гимн" привлекли к Дворжаку внимание широкой публики. Среди сочинений Дворжака 1870-х гг. несколько опер, "Моравские дуэты", "Stabat Mater", 1-я серия "Славянских танцев" для оркестра. В 1880-е гг. им написано большинство крупных произведений: 4 симфонии, концерт для скрипки с оркестром (1880), увертюры "Моя Родина" (1882) и "Гуситская" (1883), оратория "Святая Людмила" - первая в чешской музыке (1886), 2-я серия "Славянских танцев" (1886) и др. Содержание большинства из них связано с идеей борьбы чешского народа, подвигами национальных героев. Последняя, наиболее зрелая, героико-драматическая 9-я симфония - "Из Нового Света" (1893). Дворжак воплотил в своём творчестве картины чешских природы и народного быта (циклы из 6 фортепианных дуэтов "Из чешского леса", фортепианные пьесы "Поэтические картины"), сказочные народнопоэтические мотивы (опера "Чёрт и Кача", 1899, симфонические поэмы - "Водяной", "Полуденница", "Голубок", 1896, "Богатырская песнь", 1897, и др.). Ему принадлежат народные бытовые оперы "Упрямцы" (1874) и "Хитрый крестьянин" (1877), трио "Думки", лирическая опера-сказка "Русалка" (пост. 1901); "Якобинец" (пост. 1889); "Дмитрий" (1882;); "Армида" (пост. 1904). Дворжаку принадлежат 10 опер, оратория, кантаты, культовые сочинения (в т. ч. месса, реквием), 9 симфоний, 5 симфонических поэм (1896-97), 5 увертюр.

ДЕГА Эдгар (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917, там же), французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Мастер пастели («Голубые танцовщицы», «Звезда»). Пишет портреты родственников, друзей, автопортреты: «Рене де Га с чернильницей» (1855); «Автопортрет» (1857); «Семья Беллели» (1860-62); «Портрет отца, слушающего гитариста Паганса», (около 1869-72). Он пишет картины на исторические темы: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860, переписана 1880), «Семирамида на строительстве Вавилона» (1861). Однако в картинах Дега не стремится следовать классическим образцам и идеалам — фигуры его угловаты, худы, движения их резки, формы далеки от совершенства. Несколько штрихов бывает достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест: «Жокеи перед трибунами», (около 1869-72); «Скачки в провинции» (около 1870-72); «Молодой жокей» (около1866-68); «Мадемуазель Фьокр в балете «Источник»; «Оркестр оперы» (1868-69); «Звезда» (около 1876, пастель); «Голубые танцовщицы» (около 1897-99, пастель). Дега мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель); «Перед сном» (около 1883, пастель); «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель). Создает «Абсент» (1876), «Гладильщиц» (1884). Последние годы он обратился к скульптуре: «Большая арабеска», (около 1882-95, бронза), «Танцовщица» (около 1896-1911, бронза).

ДОБИНЬИ ШАРЛЬ-ФРАНСУА. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. Его путь к реалистическому пейзажу шел через пленэрную живопись, работу над иллюстрациями (нач. 40-х), создание офортов. Он обратился к изображению жизни деревни, добивался в своих картинах впечатления тишины, спокойствия, поэзии. Путешествуя по рекам на лодке, он писал рассветы, вечера на берегах рек, показывая лирическое состояние природы. Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные. В 60–70-е годы Добиньи создает картины и в мастерской по этюдам, сделанным на природе, и на пленэре. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны - "Офорты Ласточки" (1843), "Гроза" (1842), "Ливень" (1850–1851), "Восход солнца" (18550–1851), картины "Весна" (1857), "Сбор винограда "(1863), "Деревня на берегу Уазы "(1868), "Берега Виллервиля" (1875,).

ДЮШАН Марсель (1887-1968), французский и американский художник и теоретик искусства. Жил и работал во Франции, с 1914 — в США. Через кубизм и футуризм пришел к произведениям, которые стали сенсационными ранними вехами концептуального искусства, представив в 1910-е гг. готовые бытовые объекты, напр., сушилку для бутылок или писсуар. В 1915-23 создал знаменитый ассамбляж «Большое Стекло»(или «Невеста, раздетая догола ее холостяками»), где на первый план выходит сама художественная мысль, концепция, которая доминирует над материалом, предстающая в нарочито вульгарной или абсурдной форме. Со временем Дюшан пришел к отказу от конкретных, осязаемых произведений и занялся в основном игрой в шахматы, иногда создавая отдельные вариации на темы своих ранних концептов.

ИОНЕСКО Эжен (1912-94), французский драматург. Выходец из Румынии. Один из зачинателей абсурда драмы. В пьесах «Урок» (1951), «Лысая певица» (1950), «Носорог» (1959), «Воздушный пешеход» (1963), «Макбет» (1972) — ощущение кошмара, бессмысленности человеческой жизни. Роман «Отшельник» (1973). Книга «Театр» (новое издание, т. 1-5, 1962-74). На румынском языке он выпустил сборник стихов «Элегии для мельчайших существ» (1931), эссе «Нет» (1934) и пародийную биографию «Трагическая и гротескная жизнь Виктора Гюго» (1935). Первой его «антипьесой» стала «Лысая певица» (пост. 1950). Пьеса «Упражнения в устной речи и французском произношении для американских студентов» (1974). Взгляды на современный театр драматург декларировал в «экспромтах»— «Экспромт Альмы, или Хамелеон пастуха» (пост. 1956) и «Экспромт для герцогини Виндзорской» (пост. 1957). Ранние пьесы — «Девушка на выданье» (пост. 1953), «Вы его знаете?» (пост. 1953), «Картина» (пост. 1955). Пружиной спектакля становится не событие, а отсутствие его - пьеса «Стулья» (пост. 1952). Ведущей темой творчества Ионеско было разоблачение любых форм подавления личности: «Урок» (пост. 1951), «Жак, или Подчинение» (пост. 1955), пьеса «Учитель» (пост. 1953), «псевдодрама» «Жертвы долга» (пост. 1953), «Амедей, или Как от него избавиться?» (пост. 1954), «Бескорыстный убийца» (пост. 1957), «Король умирает» (пост. 1962), «Небесный пешеход» (пост. 1963). Многим произведениям Ионеско присуще апокалиптическое видение мира: «Гнев» (1961) «Бред вдвоем» (пост. 1962) «Смертоносные игрища» (пост. 1970). В пьесе «Этот потрясающий бордель» (пост. 1973) безжалостно высмеиваются поднявшие восстание «революционеры». Главная тема последних пьес — поиски утраченного рая — «Жажде и голоде» (пост. 1966), «Человек с чемоданами» (пост. 1975). Его перу принадлежат сборник рассказов «Фотография полковника» (1962), книги воспоминаний «Крохи из дневника» (1967), «Прошедшее настоящее, настоящее прошлое» (1968), «Открытия» (1969), «Между жизнью и сном» (1977), «Противоядия» (1977), «За культуру, против политики» (1979), «Человек под вопросом» (1979), «Белое и черное» (1981). Итоги своего творческого пути писатель подвел в драматизированных мемуарах «Путешествия к умершим» (1981).

ЙОРДАНС, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский живописец. С 1607 учился у А.ван Норта. сотрудничал с П.П.Рубенсом. В творчестве Йорданса с большой силой проявились такие характерные черты фламандской школы живописи, как яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур сказывается влияние караваджизма. В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-30-е годы (“Воспитание Юпитера”, 1620, Картинная галерея, Кассель; “ Сатир в гостях у крестьянина”, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Бобовый король”, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким и тяжеловесным фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с

преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. С 1640-х годов Йорданс

писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе барокко (панно “Триумф принца Фридриха Генриха Оранского”, 1652, дворец Хёйс тен Бос, Гаага).

КАМЮ Альбер (1913-60), французский писатель и мыслитель-экзистенциалист. Участник Движения Сопротивления. Первые книги Камю — сборники лирических очерков «Изнанка и лицо» (1937) и «Бракосочетания» (1939). Камю выделял в своем творчестве три этапа, которые назвал «кругами». В первый из них — «Круг Абсурда» — он включил роман «Посторонний» (1942), философское эссе «Миф о Сизифе» (1942), пьесы «Недоразумение» (1944) и «Калигула» (1944). Проблематика «Калигулы» имеет точки соприкосновения с «Кругом Бунта» (второй этап творчества), куда вошли роман «Чума» (1947), пьесы «Осадное положение» (1948) и «Праведные» (1949), а также философский трактат «Бунтующий человек» (1951). В этих произведениях главенствующим становится осознание долга перед «другими»: от констатации бессмысленности существования Камю переходит к анализу поведения человека, восстающего против зла, универсальным символом которого является чума. К наиболее значительным произведениям третьего «круга» относятся роман «Падение» (1956) и сборник новелл «Изгнание и царство» (1957). Публицистика: «Злободневные заметки» (книги 1-3, 1950-58).

КЕВЕДО (Francisco de-Quevedo у Villegas) - испанский сатирик (1580 - 1645) Целый ряд выдающихся сатир Кеведо объединен под названием «СНЫ» ПОЭМА "Discurso de todos los diablos", рисующая нравственный и политический строй тогдашней Испании. В "La hora de todos у la fortuna con seso" ("Час счастья для всех и Фортуна") Юпитер зовёт Фортуну и велит ей, для исправления её несправедливостей, хоть на один час предоставить всякому смертному то, что он действительно заслуживает. Это даёт повод автору отнестись глубоко-критически к современному ему обществу. В "Polilica de Dios у gobierno de Christo" он излагает целую систему благородного и искусного правления, которую дополняет двумя другими политическими трактатами: "Marco Bruto" и "Romulo". В дидактическом жанре написаны: "Discursos politicos, asceticos у filosoficus", "Mundo caduco у desvario de la edad", "Lince de Italia" и др. Слабая сторона К. - недостаток такта и меры; у него нет тонкого и верного комического чутья Сервантеса.

КЕЙДЖ, ДЖОН (1912–1992). Родился 5 сентября 1912г в Лос-Анджелесе. Американский композитор и теоретик, его творчество связанное с использованием «случайных» элементов (алеаторика) и «сырых» жизненных феноменов. Кейдж пришел к музыке, которая включала в себя элементы «шума» и «тишины», использовал естественные, «найденные» звучания, а также электронику и алеаторику. Кейдж первым начал применять алеаторику систематически, сделав ее главным принципом композиции. Одним из первых стал использовать специфические звучания и особые возможности изменения традиционных звучаний, получаемые при работе с магнитофоном. Три наиболее известные композиции Кейджа впервые исполнены в 1952г. Среди них пресловутая пьеса 4'33", представляющая собой 4 минуты и 33 секунды тишины. "Воображаемый ландшафт № 4" написан для 12 радиоприемников. "Произведение без названия" стало прототипом жанра «хэппенинг», в котором зрелищные и музыкальные элементы сочетаются с совершаемыми одновременно спонтанными, зачастую абсурдными действиями исполнителей. Начиная с 1940-х годов, Кейдж сочинял и исполнял музыку для танца. Литературные работы Кейджа, в том числе "Молчание" (1961),"Год после понедельника" (1968) и "Для птиц"(1981), выходя далеко за пределы музыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и единства жизни, природы и искусства. Кейдж умер в Нью-Йорке 12 августа 1992г.

КЛААС СЛЮТЕР – между 1340 и 1350—1406.Воздействие скульптурной группы Слютера на простых зрителей было так велико, что в 1418 г. Папский делегат (посланник Папы римского) обещал отпущение грехов каждому, кто из благочестивых побуждений придёт взглянутьна эту скульптурную группу.

КОКТО, ЖАН (1889–1963), французский писатель и художник. Родился 5 июля 1889г в Мезон-Лафите. Он писал стихи, романы, пьесы, сценарии, иллюстрировал свои книги и даже расписывал церкви. Наибольшую известность Кокто принесли его фильмы: "Красавица и чудовище" (1945), "Орфей"(1950). Кокто имел успех и на театральной сцене. Среди самых известных его пьес – "Трудные дети " (1925), "Человеческий голос "(1930), "Адская машина "(1934). Казалось, многое связывало его с сюрреалистами, но в их группу он не вошел. Ни поэзия, ни беллетристика не были его стихией, хотя заслуживают упоминания прозаическая версия "Трудных детей" и роман "Самозванец Тома" (1923). Во всех своих творческих исканиях Кокто стремился выйти за рамки привычного, не забывая, однако, о том, «насколько далеко можно заходить слишком далеко». Умер Кокто в своем загородном доме близ Фонтенбло 11 октября 1963.

КОРНЕЛЬ (Corneille) Пьер (1606-84), французский драматург, представитель классицизма. Сборник стихов "Поэтическая смесь" (1632). Трагический конфликт страсти и долга в основе трагикомедии "Сид" (постановка и издание 1637), первого образца классицистического театра. Тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов), торжество героической воли в трагедиях "Гораций" (постановка 1640), "Цинна" (постановка 1640-41). Разочарование в абсолютизме в трагедиях "Мученик Полиевкт" (1643), "Смерть Помпея" (1644). Следы эстетики барокко в "Родогуне" (1647) и других трагедиях Корнеля кон. 40-х гг., в пьесе "Никомед" (постановка и издание 1651) и др.

Дата добавления: 2015-09-03