Введение. Очень многое в современном мире создаёт эффект прямого контакта человека с человеком

Очень многое в современном мире создаёт эффект прямого контакта человека с человеком, человека с предметами, человека с природой. Многое подменяет этот самый прямой контакт, когда становится обязательным, без чего человек "и представить себя не может".

В 20-е годы, когда фотография стала простым доступным средством визуализации образов и желаний, произошёл огромный «прорыв». Реальный контакт с физическим миром заменился потреблением множества изображений. Упрощённые до удобоваримой формы, не загруженные «лишними» смыслами картинки стали властвовать в социуме. «Визуальный век» [2] вступил в свои права и погнал людей в умах всё дальше от их истиной природы. Вместо развивающей фотографии, которая по вполне объективным причинам должна была завоевать позиции, главенствующей стала фотография, которая изображала реальность упрощенной. Лишая необходимости лишний раз обратиться к миру внешнему и к своему внутреннему, фотография позволяет обходиться упрощёнными до мнимого человеческого масштаба кусочками мира. Из этих кусочков она создаёт аналогичный скопированному мир. Но этот искусственный новый мир не есть полная голографическая копия. Во-первых: этот мир плоский. Во-вторых: существование в этом мире может пониматься только умом, непосредственный физический контакт человека с этим миром невозможен. Ведь здесь нет, как в физическом Мире, течения времени, глубины пространства – всё это только воображаемо. Но это остаётся копией Мира. Поэтому при взаимодействии в этот мире можно говорить только об эффекте контакта с реальными объектами, изображёнными на фотографии. Но нужно ли человеку это? Не лучше ли жить в мире цельном, в сложном конгломерате всего, в том числе и человека, откуда он и вышел?

В работе поднимаются вопросы о форме и содержании в фотоискусстве, о значении художественной формы в произведении. Весь материал собран вокруг главной темы: существование в настоящий момент двух противостоящих тенденций в искусстве. Первая – дегуманизация, сформулированная в 1925 году испанским философом и социологом Хосе Ортега-и-Гассетом в работе «Дегуманизация искусства». Вторая – сверхгуманизация, определённая автором в процессе исследований.

Затрагивая вопрос об «эффекте прямого контакта», Владимир Левашов в цикле эссе «Фотовек. Очень краткая история фотографии за последние сто лет» пишет следующее:

«Человек испытывает чувство жизненной полноты лишь изредка. Ведь в подобные моменты он соединяется всей "поверхностью " своего существа со всей "поверхностью" мира, а столь полный контакт влечёт непомерные энергозатраты. Фотография не только сокращает "поверхность контакта", она отделяет эффект реальности от самой реальности. С её помощью этот эффект обретает человеческий масштаб и абсолютную мобильность, он может быть воспроизведен любое количество раз, в любом месте, в любое время без какой-либо либо опасности для субъекта. Так с появлением фотографии обнаруживается, что человек нуждается не в самой реальности, а в субституте, воспроизводящем эффект прямого контакта». [2]

Итак, поразмышляем.

Дата добавления: 2015-08-13