Как понимает лирический герой стихотворения бессмертную славу поэта?

?Державин стал в русской литературе основоположником автобиографической поэзии и был первым русским автором, избравшим темой своих стихотворений собственную славу. Этой теме он посвятил несколько произведений, среди которых следует назвать «Памятник». Лирический субъект державинского «Памятника» претендует на бессмертную славу для себя и своей поэзии, опираясь при этом на освященный традицией авторитет Горация.

Какова основная мысль стихотворения Державина «Памятник»?

В стихотворении Державин уподобляет свое творчество «чудесному вечному» памятнику. Стихотворение захватывает тему бессмертия поэта в его творениях. Автор размышляет над воздействием поэзии на современников и потомков, на праве поэта на уважение и любовь сограждан. Идея стихотворения: Державин считал целью искусства и литературы – содействовать распространению просвещения и воспитанию. Главной особенностью его стихов является искренность.

Почему в поэзии Жуковского часто звучит тема потустороннего мира, и какие русские поэты обращались к подобной тематике?

В поэзии В А. Жуковского часто звучит тема потустороннего мира. Это можно объяснить тем, что творчество писателя традиционно относят к такому литературному направлению, как романтизм. А он, в свою очередь, предполагает исключительного героя в исключительном месте. Так, для Жуковского таким исключительным местом являлся потусторонний мир. Среди русских поэтов найдется немало тех, которые обращались к подобной тематике. Например, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов и другие.

Какие черты устного народного творчества нашли отражение в балладе «Светлана»?

«Светлана» стала самой популярной балладой Жуковского. Это первая национальная русская баллада. От необычно певучих и музыкальных стихов «Светланы» веет очарованием старинных преданий, большой сердечностью и задушевной теплотой. Жуковский использует многочисленные фольклорные элементы и образы, использует древние поверья и гадания девушек перед Крещением. Поэт связал балладу со сказкой, и потому все образы в ней подчинились законам сказки. В частности, образ дороги типичен и для баллады, и для сказки. В «Светлане» он приобрёл сказочную функцию. В сказке герой тоже отправляется в путь и преодолевает множество препятствий. В конце пути его ждёт заслуженная награда. Здравый и реалистический взгляд русского народа проявился в том, что почти все сказочные истории с ведьмами, мертвецами, встающими из могил, и прочими ужасами в русском фольклоре оканчиваются победой человека над темными силами. Это единственная баллада, которая лишена трагизма. Именно обращение к поверьям позволило Жуковскому включить в свое произведение гадания, приметы, свадебные песни, народные придания – всё это передаёт мир фольклора, русский национальный характер.

Какую интерпретацию получает традиционный балладный мотив судьбы в «Светлане»?

Что можно сказать о системе воспитания в семье Простаковых?

Итак, воспитание Митрофана осуществляется в особом мире, с особым укладом, своим ценностями и жизненными ориентирами. Такое воспитание, по мнению Стародума дало “достойные плоды”.Мать воспитывает М по своему подобию: он глуп, жаден, ленив. «Злонравие» сына есть прямое следствие дурных качеств его родителей. Он недоросль в гражданском смысле, так как не дорос до понимания своих обязанностей перед государством.

В каких произведениях русских писателей отражены нравы дворян и что сближает эти произведения с пьесой Фонвизина?

Контексты: Н. Гоголь «Мёртвые души», М. Салтыков-Щедрин «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», Н. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо».

Обоснования для сопоставления: изображение невежества и паразитизма правящих классов; контраст между «живыми» и «мёртвыми душами»; тема обнищания человеческой души; авторская позиция (обличение); средства сатирической типизации («говорящие» фамилии, гипербола, гротеск, элементы фантастики).

Почему Д.И. Фонвизин так много места в данном фрагменте уделяет рассуждениям о «великом государе» и какие русские писатели пытались создать образ идеального правителя на страницах своих произведений?

В комедии Фонвизина о «великом государе» говорит Стародум. Этот герой по своему мировоззрению – носитель идей русского дворянского Просвещения. Для русских просветителей была очень важна проблема верховной власти. Они мечтали о просвещенном монархе, который бы управлял свободными людьми.Мысль Фонвизина заключается в том, что в преступлениях Простаковых и Скотининых виновата верховная власть. Именно она благословляет крепостничество. Вина екатерининского правительства и в том, что истинные сыны отечества оказываются не у дел. А чины и звания получают интриганы и лизоблюды. Двор Екатерины Стародум называет неисцелимым больным, к которому напрасно звать врача. В комедии упоминается имя Петра как истинно просвещенного монарха. И наказать Простакову удалось только с помощью старого указа, принятого еще при Петре и забытого нынешним правительством.Не только Фонвизин, но и другие художники эпохи Просвещения пытались создать образ идеального правителя. Например, Ломоносов в «Оде на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны», а также Державин в оде «Фелица».

Почему имя фонвизинского Митрофанушки стало нарицательным?

Денис Иванович Фонвизин - это не только талантливый драматург ХVIII века, но и один из основоположников русской прозы, политический писатель и крупный русский просветитель, бесстрашно воевавший в течение четверти века с самодержавием Екатерины II. Д.И. Фонвизин широко известен как автор комедии "Недоросль". Это произведение, в котором при сохранении театрально-условной сюжетной линии изображается в новом сценическом показе русский провинциальный, помещичий быт.

Среди действующих лиц данной комедии интересна личность сына помещицы Простаковой Митрофана. Единственный ребенок в семье и отрада матери, Митрофанушка воспитывался в постоянной любви, заботе и опеке. Вседозволенность и отсутствие дисциплины препятствовали духовному развитию мальчика. Митрофан деградировал как личность. В возрасте, когда уже была пора жениться, он был большим капризным ребенком.

Главным вопросом, занимавшим Д.И.Фонвизина, был вопрос о том, каким должен быть истинный дворянин и отвечает ли русское дворянство своему назначению. В комедии отчетливо противопоставлены две категории людей: невежественные, непросвещенные дворяне и дворяне образованные, просвещенные. К первой категории, конечно же, относится семья Простаковых. В руках такого дворянства, далекого от понимания нужд государства, находится воспитание молодого поколения дворян. Раскрывая образ Митрофана, Д.И.Фонвизин добивается большой художественной убедительности в изображении молодого повесы. Слово "недоросль" имело вполне нейтральное значение: так именовались молодые дворяне, не имевшие достаточного образования, чтобы они были допущены к службе в армии или канцелярии. Значение комедии Д.И.Фонвизина было столь велико, осмеяние дворянского увальня-дитяти столь едким, что впоследствии "недорослями" стали называть неучей и лентяев, нерадивых подростков и юношей.

В современном обществе явление подобной духовной развращенности встречается нередко. Присутствие таких "митрофанушек" в нашем окружении столь же привычно, как и во времена Д.И.Фонвизина. Но, подобно этому прозаику, многие люди нашего времени пытаются с этим бороться и им не безразлично будущее нашей страны, зависящее от воспитания этих "митрофанушек". Поэтому это определение остается актуальным и по сей день.

Смешон или трагичен финал комедии «Недоросль»?

«Недоросль» — пьеса о злонравии помещиков-крепостников. Недаром она заканчивается назидательным изречением Стародума, обращенным к зрителям: «Вот злонравия достойные плоды!» На безграничной власти крепостного права основан весь домашний уклад Простаковых. Хозяйка дома то бранится, то дерется: «тем и дом держится». Притворщица и тиранка Простакова не вызывает никакого сочувствия своими сетованиями по поводу отнятой у нее власти.

Как и все просветители XVIII века, Фонвизин придавал большое значение правильному воспитанию детей. И в лице грубого неуча Митрофанушки хотел показать «несчастные следствия дурного воспитания». Стоит произнести название комедии, как в нашем воображении сразу возникает образ лодыря, неуча и маменькиного сынка, у которого слово «дверь» — прилагательное, потому что к стене прилагается. Митрофанушка — лентяй, привыкший бить баклуши да лазить на голубятню. Он испорчен, отравлен не тем воспитанием, которое ему дают, а, скорее всего, полным отсутствием воспитания и пагубным материнским примером. Можно ожидать, что в будущем сынок даже перещеголяет маменьку.. Каковы родители — таковы и дети. Засилье Митрофанушек, по мнению Фонвизина, приведет страну к гибели. Митрофанушки не хотят ни учиться, ни служить государству, а стремятся лишь урвать длясебя кусок побольше. Автор считает, что они должны быть лишены дворянского права управления крестьянами и страной, и в конце пьесы лишает Простакову власти над крепостными.

Но плохое воспитание — не причина, а следствие уклада жизни злонравных помещиков. Пьеса о воспитании перерастает в резкое обличение крепостнических отношений, в социальную комедию-сатиру.

Вся комедия Фонвизина вызывает не веселый, а горький смех. Сколько зрители ни смеются над героями пьесы, но бывают мгновения, когда у них выступают слезы. Кантемир говорил: «Смеюсь в стихах, а в сердце о злонравных плачу». Такой смех-ирония — черта национального своеобразия русской комедии. Фонвизин смотрел на русскую социальную действительность «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы».

Почему комедию, обличающую крепостническую действительность, называют «комедией воспитания»

"Д.И.Фонвизин – замечательный русский писатель 18 века. В это время в русской литературе господствующим направлением был классицизм. Он возник во Франции в 17 веке. Это направление в России приобрело государственный характер. Оно носило воспитательную функцию, показывал пороки общества. Комедия "Недоросль" написана в духе классицизма. Главным героем является недоросль Митрофан Простаков. Он не имеет ни образования, у него нет даже своего мнения. Недаром Митрофан переводится как "подобный матери". Госпожа Простакова, мать Митрофана, то же ни чем не лучше своего сына. Она жестокая, хитрая. Это произведение обличает невежество дворянской семьи Простаковых. Автор считает, что только благодаря знаниям мы можем считать себя людьми. Устами автора в "Недоросле" говорит Стародум. Он говорит, что семья Простаковых не должна иметь право называться дворянами. Ведь будущее за молодым т.е. такими как Митрофан. Что он сделает для своего Отечества? Что он из себя представляет? Ничего. Он не умеет читать, писать. Какие у него учителя?

Это бывший кучер, солдаты. Что они смогут дать ему? Именно поэтому комедию "Недоросль" называют "комедией воспитания". Также в комедии идет параллельно тема крепостной зависимости крестьян. (Это жестокое обращение со слугами госпожи Простаковой). Наверное, Д.И.Фонвизин считает, что только образованные люди могут изменить будущее. Д.И.Фонвизин верил, что умные, грамотные дворяне нужны России".

Люди или нравы являются главным объектом осмеяния и обличения в комедии?

Драматург использует все средства сатиры, обличает и критикует, высмеивает и осуждает. Знамнитая комедия Д. И. Фонвизина "Недоросль" отличается большой социальной глубиной и резкой сатирической направленностью. Объектом осмеяния в комедии Фонвизина становится не частная жизнь дворян, а их общественная, служебная деятельность и крепостническая практика.Одной из основных проблем является раздумье писателя о том наследии,которое готовят России семьи.

В каких произведениях русской литературы действие строится на противопоставлении воззрений персонажей и в чем их взгляды перекликаются с позициями участников данной сцены «Недоросля»?

На противопоставлении воззрений персонажей действие строится в комедии Грибоедова «Горе от ума». В обеих комедиях, с одной стороны, выступают дворяне-крепостники, с другой – человек прогрессивных взглядов. Первая группа персонажей – это люди косные, бездуховные, яростно ненавидящие просвещение. В комедии Фонвизина это госпожа Простакова и ее брат Скотинин. В комедии Грибоедова – это вся фамусовская Москва. Вторая группа - положительные герои, клеймящие «злонравие», убежденные в великом значении просвещения и воспитания. В «Недоросле» - это Стародум, Правдин, Милон, Софья. В «Горе от ума» - это Чацкий.Важнейшей причиной столкновения является крепостничество. Персонажи первой группы уверены в своем праве быть рабовладельцами. Госпожа Простакова в своем имении злобный и безжалостный тиран. Для Скотинина лучшие друзья – его свиньи. Их он холит и лелеет, а любой убыток хозяина тяжким бременем ложится на спины его крестьян. В комедии Грибоедова Чацкий с презрением вспоминает знакомого московского барина, который своих слуг, которые не раз спасали его жизнь и честь, выменял на борзых собак. Упоминает и о другом, который распродал поодиночке актеров своего крепостного театра.Таким образом, причиной столкновения персонажей является верность идеалам Просвещения или пренебрежение этими идеалами.

Сформулируйте главную тему фрагмента (д. 1, явл. 4, от слов: «Вот попрекать мне станут…» до слов: «Да вместе вы зачем? Нельзя, чтобы случайно…») и кратко прокомментируйте высказывание Грибоедова: «Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь. Вот моя поэтика».

В данном фрагменте создается комическая ситуация, в ходе которой Фамусов, застав вместе дочь и Молчалина и выражая по этому поводу праведный гнев, одновременно стремится защититься и отвести подозрения от себя. Мы видим здесь героя и возмущенного, и растерянного, и испуганного, и такое изображение уже противоречит понятию «карикатура». В самом слове «карикатура» выделяется значение преувеличения, умышленного выделения отдельных черт. В характерах и ситуациях комедии Грибоедова нет однозначности. В них запечатлены черты живой действительности. Карикатура вызывает смех. Комедия Грибоедова – и смех, и грусть, и сочувствие. Сам Грибоедов противопоставил «карикатуре» «портрет» и утверждал, что именно «портреты» входят в состав его комедии.

Какие чувства испытывает Фамусов по отношению к Кузьме Петровичу?

Фамусов восхищается и глубоко уважает Кузьму Петровича. Почему? Дело в том, что Кузьма Петрович был камергером - человеком с чином высокого ранга. Он был богат, женат был на богатой даме и умер только после того, как переженил всех своих детей и внуков. Фамусов восхищается такими людьми. Он считает, что именно за человека такого типажа должна выйти замуж его дочь.

Как, с вашей точки зрения, автор относится к Фамусову?

автор относится к Фамусову отрицательно, так как не разделяет его взглядов на общество, службу и пути продвижения по служебной лестнице, крепостное право, семью, образование, воспитание... А что это за взгляды, Вы можете узнать сами, прочитав комедию "Горе от ума".

С какой целью Софья выдумывает и рассказывает свой сон?

В экспозиции Софья рассказывает свой сон, который помогает нам понять ее характер. Героиня оказывается хитрой, находчивой девушкой, рассказывающей выдуманный сон, чтобы не только выйти из затруднительного положения (отец застал ее с Молчалиным), но и узнать его реакцию на то, если бы она захотела выйти замуж за Молчалина.

Что сближает с комедией А.С.Грибоедова «Горе от ума» другие произведения русской классики, обращенные к злободневным вопросам?

Наряду с комедией А.С.Грибоедова "Горе от ума" к злободневным общественным проблемам обращались И.А. Бунин в рассказе «Господин из Сан-Франциско», А.П.Чехов в пьесе «Вишневый сад». А.С.Грибоедов в своей комедии изображает противостояние главного героя фамусовскому обществу, в котором процветает чинопоклонение и раболепство. И.А.Бунин в рассказе «Господин из Сан-Франциско» критикует буржуазную действительность, где все решают деньги, показывает бездуховность и нравственное падение общества, ничтожность перед лицом смерти господина, жизнь которого была подчинена только накоплению. А.П.Чехов изображает представителей старого мира крепостной России, которые бессознательно хватаются за прошлое, не понимая, что эта эпоха уже прошла, и отказываясь принимать новую действительность. Эти произведения сближает критическое отношение авторов к социальной действительности, стремление изменить её, найти в ней истинные жизненные ценности.

Какова роль сна Софьи в раскрытии душевных терзаний героини?

Сон в раскрытии душевных терзаний героини играет важную роль. Сновидение отображает неоднозначное состояние Софьи. Она видит во сне образ Чацкого, именно Александр Андреевич «и вкрадчив, и умён», именно его невзлюбил Фамусов из-за иных взглядов. Но сон не отражает реальность: Софья не тянется к представителю «века нынешнего», она влюблена в Молчалина, который полностью противоположен Чацкому. Этот сон больше напоминает его внутренний мир. Таким образом, сновидение Софьи отнюдь не отражение действительности.

Какую роль в комедии играет тема сплетен и в каких произведениях русской литературы боязнь «злых языков» влияла на поступки и судьбы героев?

Жизнь фамусовского общества, лишённая духовного начала, так скучна и неинтересна, что сплетни становятся чуть ли не единственным развлечением. Слухи настолько важны московским жителям, что они готовы к любым конфликтам ради того, чтобы отстоять свою правоту. В московском обществе чрезвычайно ценится обладание какими-либо сведениями о чужой жизни, именно «знающие» люди могут стать «тузами» и управлять другими, ведь от них будут зависеть чужие судьбы. Необычайная власть сплетен над московскими жителями делает слухи не только предметом обсуждения или источником информации, но и всесильным оружием, способным уничтожить человека: «Ах! злые языки страшнее пистолета», — говорит Молчалин. Действительно, с помощью сплетни можно оклеветать любого, даже невинного человека. Анна Каренина никак не хотела мерять свою жизнь поступками, принятыми в обществе, а ее муж их нарушать. за что и пострадали. "Евгений Онегин" - боязнь сплетен заставила Онегина принять участие в дуэли, Герой нашего времени и тд.

Какова фамусовская формула жизненного успеха и какие герои русской классики близки Фамусову по своим взглядам на мир и человека?

Фамусов – защитник старого века, времени расцвета крепостничества.Идеал Фамусова – вельможа екатерининского века, «охотники поподличать». Фамусов выступает против книг, в учении видит вред.

В качестве источника личных выгод видит службу лицам, а не делу. С пренебрежением относится ко всему народному, национальному, рабски подражает внешней культуре Запада, особенно Франции, пренебрегая своим родным языком. Расценивает человека по его происхождению и количеству крепостных душ. страсть к богатству, преклонение перед высшими, стремление судить о человеке только по богатству и чину, а не по уму и личным заслугам. Лицемерие характерно для Фамусова. Это видно уже в начале пьесы. Только что он приставал к Лизе, а Софье заявляет, что “монашеским известен поведеньем!” Представителей фамусовського общества мы встретим позднее, в произведениях других авторов, мы их узнаем в образах Чичикова, в героях чеховских рассказов. Тема одна - изобличение пороков общества.

В чем противоречивость образа Софьи и какие героини русской классической литературы схожи с ней?

Софью называют одной из самых загадочных героинь русской литературы. Противоречивость ее характера очевидна. Софья умна, в ней есть глубина натуры. Она свободна от некоторых предрассудков своей среды: не ищет выгодного брака, мечтает о высокой любви, готова за нее бороться, искренне презирает тех, кто принят в доме ее отца. Уже это должно сделать ее единомышленницей и союзницей Чацкого. Но она же и становится его главной «гонительницей», ранит его больнее других. В ее характере проявляется властность, высокомерие, жестокость, мстительность, способность на предательство. Презирая пустоту и ничтожество барской Москвы, Софья не приемлет высокий, благородный ум Чацкого («Да эдакий ли ум семейство осчастливит?»), боится его язвительности, насмешливости (Шутить! и век шутить! как вас на это станет!»), ее отталкивает от Чацкого «особенностей бездна».В этой связи можно вспомнить Анну Сергеевну Одинцову, героиню романа Тургенева «Отцы и дети». Ум, красота, царственность, неприятие пошлости, непохожесть «на остальных баб». С Софьей ее делает схожей мотив тайны, загадки, странности. «Кто разгадает вас?» - восклицает Чацкий. «Анна Сергеевна была довольно странное существо», - пишет Тургенев. Одинцову, как и Софью, страшит «особенностей бездна» Базарова, сила и страстность его любви, желание покоя, внутренняя холодность.В этот же ряд можно поставить и Ольгу Ильинскую, героиню «Обломова». В ней проявляется здравый смысл, воля, самостоятельность. Но любит она не Обломова, а свою мечту, свою программу преобразования Обломова. Не Обломова, в котором «особенностей бездна», а себя как скульптора, ваятеля (вариант: как Пигмалиона, создающего свою Галатею). Как и Софье. Ей достается свой «мильон терзаний»

Что общего и что различного в отношении Софьи и Чацкого к фамусовскому обществу?

В отношении к фамусовскому обществу Чацкого и Софьи много общего. Они оба умны и потому знают ему цену.Софья откровенно презирает свое окружение, не дорожит ничьим мнением. На протяжении всего действия мы видим, что она ни с кем не общается по своему желанию, кроме Молчалина и Лизы. Чувствуется, что она очень одинокий человек и в своем доме, и в обществе. Она не подошла ни к кому из гостей и только с Хлестовой задержалась на какое-то время. Но когда старая тетка предложила ей показать свою «арапку-девку», Софья отказалась, и видно, что эта ситуация ей неприятна. Для нее выйти замуж за Скалозуба – все равно, что наложить на себя руки.Чацкий тоже знает цену Москве. Поначалу он смеется над ней беззлобно. Долгое путешествие ослабило раздражение, он соскучился по дому и рад даже «дыму отечества». Но в дальнейшем Чацкий уже не добродушно клеймит барскую Москву. Клеймит раболепие и низкопоклонство, страх и ненависть ко всему прогрессивному, преступления крепостничества, «рассудка нищету».Казалось бы, уже это должно сделать их единомышленниками, но Чацкий становится для Софьи самым главным врагом. Именно Софья, пустив сплетню о сумасшествии своего бывшего друга, дала возможность фамусовскому обществу расправиться с Чацким.Чацкий идет на разрыв с фамусовской Москвой, хотя к разрыву поначалу вовсе не стремился. Он действительно рад возвращению на родину, встрече с Софьей. Он никого не хотел поучать и воспитывать, но обстоятельства сложились так, что молчать было невозможно. Да и сам Чацкий сдержанностью не отличается. Своим поведением он сразу стал готовить почву для своего изгнания. Но в любом случае разрыв его с фамусовским обществом органичен.Софья не помышляет ни о каком разрыве. Напротив, умная, властная, решительная, самостоятельная, она остается дочерью своего отца, человеком его мира. Но главное, что делает ее представительницей фамусовского мира – это отношение к Чацкому. Умная девушка, она боится ума Чацкого, называя такой ум «чумой». Но больше всего она боится, как и все ее окружение, смеха Чацкого. Чацкий, сам того не подозревая, высмеял не только желания, порывы, идеалы фамусовской Москвы, но и идеалы самой Софьи. И Софья в отместку организовывает травлю Чацкого, объединившись в своей мести с теми, кого так презирает.

В чем проявилось в комедии Грибоедова «Горе от ума» противостояние «века нынешнего» и «века минувшего» и в каких произведениях русской литературы изображен конфликт поколений?

«Век минувший» - это раболепие и низкопоклонство, косность и бездуховность, страх перед самостоятельностью суждений и ненависть ко всему новому, прогрессивному, это «слабодушие», «рассудка нищета», это преступления крепостничества.«Век нынешний» - это увлечение науками и искусствами, самостоятельность в поступках и воззрениях, равнодушие к карьере, уважение к личности.

Но в комедии конфликт «веков» это вовсе не конфликт поколений. Фамусовскому идеалу вполне соответствуют и Молчалин, и Скалозуб, и Репетилов – люди молодые, примерные ровесники Чацкого. Да и сам Фамусов одобрительно отзывается о московской молодежи в монологе «Вкус, батюшка, отменная манера…».В романе Тургенева столкновение мировоззрений тоже сначала проявляется как спор поколений: с одной стороны, молодежь, с другой – «старички», «архаическое явление». Но в дальнейшем противостояние поколений становится не таким очевидным. Вовсе не от возраста оказываются зависимыми отношение к окружающему миру, и людям, к любви, науке, искусству, понимание смысла жизни.В драме Островского «Гроза» показан конфликт не столько между старыми и молодыми, сколько между старым и новым, застывшей, окаменевшей патриархальностью и стремлением к свободе.Во всех случаях конфликт проявляется сложно, неоднозначно и всегда является для автора способом создания своей картины мира и человека.

Является ли Чацкий романтическим героем?

Александр Андреевич Чацкий – один из первых романтических героев русской драматургии. Как р.герой, он с одной стороны не приемлет косную среду, знакомую ему с детства, а с другой – глубоко и эмоционально переживает обстоятельства,связанные с его любовью к Софье. Само сюжетное развитие доказывает, что Ч. – ром.герой: тема странствий открывает его появление в доме Фамусовых. Активность Ч касается преимущественно идей. Сила характера героя определяется внутренней жизнью героя, которой свойственна «странность». В финальной сцене он «выбирает себя» и уезжает из Москвы.

В каких произведениях русской литературы развивается тема любовного соперничества и в чем их герои сопоставимы с персонажами грибоедовской комедии?

Тема любовного конфликта встречается в таких произведениях, как «Поединок». В «Поединке» Ромашов влюблен в Шурочку Николаеву. Но Шурочка при этом уже давно живет с офицером Николаевым. При этом Ромашова это не останавливает. В этой ситуации мы видим любовный треугольник. В сравнении мы поставим произведение «Горе от ума». Софья любит Молчалина, но при этом их отношениям мешает Чацкий.В рассказе «Гранатовый браслет» тоже есть любовный конфликт. Желтков любит Верочку, но при этом она его нет и живет с мужем. Но при этом в самом конце, когда умирает Желтков Вера возрождается к жизни. Когда она слышит сонату, которую оставил он ей, Верочка начинает задумываться, что возможно он тот человек с которым она была бы счастлива.

Видит ли автор в Чацком идеального героя?

Грибоедов отразил в главном герое комедии черты передовых людей времени. Для Грибоедова Чацкий был идеальным героем. Убедиться в этом нетрудно.Чацкий – умный человек, глубоко чувствующий ущербность жизни в фамусовской Москве, а значит, в традиционной России. Он искренне, преданно любит Софью, хотя автор проводит его путем «мильона терзаний». Грибоедов тоже был человеком, умеющим любить и сострадать, значит, и в области чувства Чацкий отражает авторский идеал. Чацкий – патриот. Таким создал его образ Грибоедов, видевший патриотизм как главную черту человека, ставящего интересы Отчизны превыше всего.В комедии Грибоедова – двойной конфликт: любовный и социальный. Чацкий на глазах у зрителя разочаровывается в Софье, у него с глаз «спала пелена». Покидая дом Фамусова, он прощается с любовью, предпочитает идею, ум сердечной стороне жизни. Думаю, что это близко авторскому идеалу.Чацкий во все время сценического действия остался верен самому себе. Он в финале-развязке – победитель, а не жертва. Эта несгибаемость героя тоже отражает авторский идеал.Наконец, Чацкий дорог Грибоедову своей способностью любить и дружить. У него много друзей-единомышленников, просто они находятся за пределами дома Фамусова. Чацкий отражает многие черты авторского идеала. Личность автора во многом узнаваема в образе этого замечательного героя.

Почему в комедии много внесценических и эпизодических персонажей?

Их роль – создать в рамках пьесы широкую картину всей жизни тогдашней России. Эти герои помогают понять и оценить главных действующих лиц. Особое место занимает Максим Петрович – екатериненский вельможа. Фамусов пердставляет его,как свой идеал для подражания и адресует его молодому поколению в лице Чацкого. С большим уважением ф.об-во относится и к французу из Бордо. Чацкий негодует перед слепым предклонением перед всеми иностранцами. Английский клуб тоже можно отнести к «слепым персонажам». Грибоедов вносил в пьесу внесценических персонажей с целью усиления и обобщения комедии.

Софья – главная виновница «мильона терзаний» Чацкого

или и ей достался свой «мильон терзаний»?

Софью называют одной из самых загадочных героинь русской литературы. Противоречивость ее характера очевидна. Софья умна, в ней есть глубина натуры. Она свободна от некоторых предрассудков своей среды: не ищет выгодного брака, мечтает о высокой любви, готова за нее бороться, искренне презирает тех, кто принят в доме ее отца. Уже это должно сделать ее единомышленницей и союзницей Чацкого. Но она же и становится его главной «гонительницей», ранит его больнее других.

Уже в начале комедии, еще до приезда Чацкого, в разговоре с Лизой Софья не может сдержать своего раздражения и обиды на Чацкого. Ее отталкивает насмешливость, постоянный критицизм, ощущение превосходства, остроумие и красноречие ее бывшего друга. Она убеждена, что Чацкий преследует только одну цель – унижать и оскорблять окружающих. Ни нежность Чацкого, ни радость его от встречи с ней, ни его восхищение ее умом и красотой не способны смягчить Софью. Когда же Чацкий, не подозревая об изменениях, произошедших за последние годы с Софьей, пренебрежительно и насмешливо отзывается о Молчалине, раздражение героини перерастает в ненависть. Когда же возникает возможность отомстить, она мстит. Уже пустив сплетню о сумасшествии Чацкого, она продолжает его унижать. Монолог «В той комнате незначащая встреча» Чацкий произносит в ответ на вопрос Софьи. Но когда монолог закончен, рядом с ним нет ни одного человека, в том числе и Софьи. И Чацкий со своим гневным обличительным монологом оказывается в смешном, нелепом положении.

Но и самой Софье приходится пережить «мильон терзаний». В том, что с ней произошло, она во многом виновата сама. Молчалина она не знала и сама для себя выдумала. А то, что он был не из говорливых, помогло ей выдумать его в соответствии со своими желаниями и идеалами. Она сама создала обман, а обнаружив его, пережила ужасный стыд. Влюбленный, робкий, услужливый Молчалин предстал пошлым, развязным, бессовестным, оскорбляющим ее в разговоре с ее же служанкой. Ей, пожалуй, еще тяжелей, чем Чацкому. Он может отправиться «искать по свету» утешения и забвения. Она же остается в руках разгневанного и ничего не понявшего отца. Никто не сочувствует ей: ни Чацкий, ни отец. Чацкий язвительно советует ей помириться с Молчалиным, а отца волнует только то. «что станет говорить княгиня Марья Алексевна». Так проявились «злонравия достойные плоды».

Дата добавления: 2015-08-13