Европейское искусство ХVII в.

По числу великих художников этот век превосходил все предыдущие, включая Возрождение, причем искусство переживало подъем во всех европейских странах. Религиозные мифологические сюжеты избавлялись от излишней церковной символики, становились более жизненными и естественными. Стала богаче и тематика художественного творчества. Огромный интерес к личности человека, его внешнему облику и особенностям характера, привели к расцвету психологического портрета. Поскольку в искусстве 17 в. важное значение приобрела окружающая среда, это привело к развитию пейзажного жанра. Стремление к изображению реальных исторических событий способствовало появлению исторического жанра живописи. Самостоятельное значение получили такие жанры, как натюрморт и анималистика.

В ХVII в. почти одновременно возникли два стиля – барокко и классицизм. Стиль барокко (от итал.-странный, вычурный, причудливый) характеризовался пышностью, роскошью, помпезностью, массивностью монументальных построек. Этот стиль смело изгонял прямые углы из здания, в архитектуре зданий часто применялись овальные формы. В художественном стиле барокко отражались интересы монархической власти и католической церкви, отсюда - его пышность и великолепие. Синонимом красоты становились сияющее величие и богатство. Художественные особенности этого стиля были использованы католической церковью для возврата верующих в лоно католицизма в связи с распространением протестантизма. Реформация 16 в. привела к отпадению от римско-католической церкви Англии, Дании, Швеции, Нидерландов, Швейцарии, северной Германии. Стремясь удержать и сохранить свое влияние католическая церковь обратилась к давно испытанному средству – искусству. Этой цели отвечали зрелищность, грандиозность, экспрессивность и патетика барокко, его культ чувственного начала. Величественные соборы в стиле барокко, поражающие воображение и прославляющие величие Бога, оказывали мощное воздействие на внутренний мир человека. По этой причине стиль барокко, возникший в конце 16 в. в Италии, распространялся в католических странах – Австрии, Чехии, Испании, Польше.

Самым грандиозным ансамблем в стиле барокко являются собор и площадь святого Петра в Риме. Классиком стиля барокко считается итальянский скульптор Лоренцо Бернини (1598-1680), который возвел украшенный позолотой и лепниной громадный купол над алтарем в соборе св. Петра, не прибегая ни к каким перестройкам здания. Вознесенный на головокружительную высоту (29 м) балдахин стал главным визуальным центром храма. Человек чувствует себя в нереальной обстановке, совершенно ничтожным перед величием Бога и церкви.

Еще более величественным творением Бернини стала грандиозная колоннада перед собором св. Петра. Бернини оформил площадь, окруженную колоннами, как продолжение храма св. Петра. Колонны двумя охватами окружают площадь (как у Казанского собора). Бернини сравнивал рукава колоннады с объятиями церкви, готовой принять в свое лоно всех страждущих. Действительно, площадь вмещает огромное количество людей и вовлекает их в пространство собора.

Главным критерием в живописи барокко считалась помпезность, красота и виртуозное изображение деталей. При этом художники видели красоту не в природе, не в прозе жизни, а в мистическом озарении. Получили распространение парадные портреты вельмож, подчеркивающие знатное положение человека.

В живописи стиль барокко наиболее ярко представлен в творчестве фламандского художника, гуманиста и дипломата Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Современники называли его королем художников и художником королей(писал парадные портреты Марии Медичи), «Гомером живописи». В его картинах цвет преобладает над рисунком, Рубенс не любил слишком четкие контуры. Художник предпочитал яркие, чистые тона, наполненные здоровой жизненной силой. В его произведениях нашли отражение основные черты барокко: театральность и вычурность форм, невероятное сочетание возвышенной духовности и натурализма, грандиозность и изобилие мелких деталей. Одной из главных тем его творчества являлись женщина, любовь и ребенок как прекрасный плод любви. В изображении мифологических героинь (Андромеда, Юнона, Венера), Рубенс отразил свой идеал женской красоты – пышная дебелая блондинка с развитыми формами, широкой спиной, нежно-розовой кожей и красивым, но невыразительным лицом. Рубенс любил жизнь, был непревзойденным певцом чувственной красоты человеческого тела. Ему удалось показать, что тело может быть прекрасным, даже не обладая совершенными формами. С другой сторон, мир его героев похож на иронические образы Гаргантюа и Пантагрюэля Ф.Рабле.

В стиле парадных портретов барокко работали: ученик Рубенса фламандский художник Ван Дейк (1599-1641) который также писал на религиозные и мифологические сюжеты, голландец Франс Халс (1585-1666). Ян Вермер Дельфтский (1632-1675) прославился как мастер бытового портретного жанра, его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни («Кружевница», «Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока»).

ХVII в. был «золотым веком» испанской живописи, когда творили: Эль Греко (1541-1614), образы которого стоят на грани реального и мистического мира («Апостолы Петр и Павел», «Вознесение», «Мужской портрет». «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо». Он идеализировал свои персонажи и удлиняя их тела и лица передавал им особую выразительность); Хусепе Рибера (1591-1652) писавший на религиозные темы («Святая Инесса»); Диего Веласкес (1599-1660) – его называли портретистом испанского двора. Он создавал не только портреты членов королевской фамилии, но также картины на исторические и религиозные темы он приближается к реализму («Сдача Бреды», «Пряхи»).

Родиной классицизма (от лат. классикус-образцовый)стала Франция, превратившаяся в 17 в. в могущественную европейскую державу. Классицизм стремился к строгости, разуму и порядку, которые должны царить в централизованном государстве. Он выражал интересы абсолютистского государства. Эстетика классицизма была ориентирована на подражание классическим образцам, т.е. на подчинение человека государственным интересам, смирение чувств разумом. Основные произведения классицизма создавались по принципу «Ум правит сердцем». Характерной чертой классицизма стала его гражданская направленность, в нем резко противопоставлялось добро и зло, возвышенное и низменное. Отсюда стремление к простым и ясным классическим формам античного мира. Образец классической архитектуры – Версаль (1668-1689) с его парками и фонтанами. Главная цель дворцово-паркового ансамбля в Версале – создать особый мир, где все подчинено строгим законам. Не случайно многие считают Версаль блестящим выражением французского национального характера, в котором за внешней легкостью и безукоризненным вкусом скрываются холодный рассудок, воля и целеустремленность.

Классицизм выражал стремление человека обрести твердую опору в зыбком, динамичном и быстро меняющемся мире. Однако, каноны классицизма отводили искусству роль иллюстратора морали и житейских истин, требуя от него чисто воспитательного воздействия. Его четкая нормативность зачастую приводила к изображению идеальных образов, прямолинейности, схематизму, назидательности и статичности. Все это уводило художников от изображения правды жизни.

Основоположником классицизма в живописи стал французский художник Никола Пуссен (1594-1665), который разработал строгую регламентацию жанров. Ведущим жанром считался жанр исторической картины, включавший вариации на мифологические и библейские сюжеты. Ступенью ниже стояли портрет и пейзаж. Бытовой жанр и натюрморт в живописи классицизма отсутствовали. Образцом для творчества Пуссена стали античность и сюжеты античной мифологии, причем он изображал библейских героев как античных. Священная история представлена им как античная. Образец классицизма – картина «Аркадские пастухи», где изображены пастухи, попавшие в Аркадию, где по мнению греков, находился рай. В заключительный период творчества Н.Пуссен отказался от своей системы и обратился к пейзажной живописи. Его пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира природы. В пейзажном цикле «Четыре времени года» отражена тема круговорота жизни.

Искусство голландского художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669) не принадлежит ни к барокко, ни к классицизму. В его произведениях можно обнаружить черты этих стилей, но без их крайностей. Например, его знаменитая «Даная» (Эрмитаж) выглядит чувственной и плотской красавицей, но не в такой степени, как на картинах Рубенса. В произведениях Рубенса нет идеализированной красоты, нет величественного и героического, в них все гораздо проще, естественнее и правдивее, чем на полотнах Рубенса или Пуссена. Его творчество огромно, он написал более 400 картин 287 гравюр и более тысячи рисунков.

Своеобразие искусства Рембрандта в том, что предметом его творчества стало правдивое изображение внутренней, духовной жизни человека, его характера. В последний период своей жизни он писал в жанре психологического портрета. Он открыл совершенно новую для искусства проблему одиночества человека. Выражением этой проблемы стала знаменитая картина «Возвращение блудного сына» на библейскую притчу. Упавший на колени перед отцом блудный сын, дошедший в своих скитаниях до нищеты и унижения, воплотил в себе трагический уровень познания жизни. В образе ослепшего отца показаны и радость встречи, и беспредельная любовь, и долгое ожидание, и счастье встречи.

Дата добавления: 2015-08-05