Западноевропейское искусство в ХVIII в.

Современники называли 18 в. столетием разума и просвещения. Просвещение видело в невежестве, предрассудках и суеверии главную причину человеческих бедствий и общественных зол, а в образовании, научной деятельности, в свободе мысли путь культурного и социального прогресса. Такая идея объединяла художников разных течений и направлений. В соответствии с этим, искусство Просвещениястремилось отойти от возвышенных, символически-надуманных форм изображения мира к непосредственному изображению земной реальности. Частная жизнь, интимные чувства и эмоции противопоставлялись холодной официальности и фальшивой торжественности. Прежние религиозные ценности теряли свое значение. Перед художниками впервые открылась возможности небывалой свободы творчества. Первым живописцем-просветителем в Европе был английский художник Уильям Хогарт (1697-1764), автор серии картин «Карьера проститутки», «Карьера мота».

В ХVIII в. получил развитие стиль рококо (от фран.рокайль-раковина), который свое название получил из-за причудливости форм морских раковин. Рококо – продолжение стиля барокко в еще более пышных формах. Для него были характерны изящность, грациозность, изысканность, легкость. Новый стиль зародился во Франции при оформлении внутреннего убранства королевских и аристократических гостиных. Он стал выражением настроений, царивших в придворной среде, где строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждений и веселья. Аристократия спешила развлекаться, словно предчувствуя свой скорый конец.

Любимыми темами художников рококо стали не сила, воля, страсть и героика, а нежность, кокетливость, игривость. Их основными сюжетами стали любовные и эротические сцены, а главными героями – нимфы, вакханки, Дианы и Венеры. Рококо сформировало свой образ человека. Если Возрождение ценило в человеке цветущую силу, полнокровное тело, то рококо отрицало все могучее, крепкое. Привлекательным считалось хрупкое, холеное тело, бледное лицо, у женщины темные глаза. Все ярке краски сменились бледными приглушенными тонами, бело-розовыми, светло-голубыми. Отказ от классическихтем вылился в пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям. В пейзажах изображались тихие, уютные уголки, удобные лужайки и скамейки, на которых флиртуют дамы и кавалеры.

Ярким представителем французского рококо стали: «первый художник короля» (как его официально именовали) Франсуа Буше (1703-1770), написавший картины «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Венера с Амуром», «Купанье Дианы», «Портрет мадам Помпадур»; Антуан Ватто (1684-1721) для произведений которого на темы современной жизни характерны декор и изысканность («Общество в парке»)

Свое яркое проявление рококо нашло в прикладном искусстве – в мебели, посуде, бронзе, фарфоре. Вещи создавались с использованием инкрустации с обильными украшениями. Стены особняков знати украшались шелковыми обоями, живописью, лепниной. Неудобная мебель была на тонких, изогнутых ножках (например, диваны были изящными, но на них трудно было сидеть, или отдыхать), небольшие столики украшались фарфоровыми статуэтками, ларчиками, флакончиками. Это делало интерьер еще более живописным. В живописи процветали пасторальные сюжеты. Все произведения рококо были направлены на создание изящного комфорта для человека. Стиль рококо характерен для внутреннего убранства Версаля, городских особняков французской знати (во Франции их называли отелями), загородного дворца Людовика ХУ Трианона.

Через 100 лет Франция вернулась к идеалам классицизма. В начале Х1Х в. во Франции возник стиль ампир (от фран. эмпайр – империя), который символизировал величие и могущество империи, созданной Наполеоном. Для ампира характерно строительство грандиозных монументальных зданий общественного значения в соответствии с античными образцами архитектуры. Узловые пункты Парижа были украшены монументами, прославляющими победы наполеоновской армии, в т.ч. Триумфальной колонной на Вандомской площади (1806-1810), Триумфальной аркой Великой армии, которая является памятником воинской доблести французов. В живописи представителем этого стиля стал художник Жан Луи Давид (1748-1825), писавший картины на античные темы и прославляющие Наполеона.

Дата добавления: 2015-08-05