Живопись.

Традиции и образы Караваджо и в целом стиля барокко не прижились на французской почве. Нарождавшийся классицизм предлагал свои ценности и художественные законы.

Крупнейшим представителем классицизма в искусстве XVII в. был Никола Пуссен.

Художественный стиль:

1) преобладание античной тематики, мифологических, литературных, исторических и религиозных сюжетов, в которых проявлялись сильные характеры и величественные поступки. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Воспевал торжество любви и высшей справедливости, нравственные идеалы через античные и исторические образы.

2) Создавал идеальные пейзажи, представляя природу воплощением совершенства и целесообразности.

3) Пуссен выработал особую систему живописи, получившую название «классицизма», - это комплекс норм, которые художники должны были соблюдать неукоснительно. Классицистические принципы Пуссена отчетливо проявляются уже в полотнах 1630-х гг. («Похищение сабинянок»):

- сюжет картины содержал серьёзную духовно-нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя (такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах). Назначение искусства - давать уму пищу для размышлений, воспитывать в человеке добродетель, учить его мудрости;

- основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты. Композиция картины делилась на чёткие планы. Основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов. Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов.

- Образование художника - в стенах академии, затем поездка в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля.

Таким образом, творческие методы превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. Поэтому мастерство живописцев классицизма начало падать, и во второй половине XVII столетия во Франции не было уже ни одного значительного художника.

4) Пуссен практически не писал портретов, считая этот жанр недостойным внимания, не внушающим зрителю высоких и важных идей.

В своем творчестве отдавал предпочтение античной тематике. Библейские и евангельские персонажи художник зачастую уподоблял античным героям. Античный мир в представлении Пуссена идеально прекрасен, населён мудрыми и совершенными людьми. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество разума и высшей справедливости. Глубокое понимание содержания духовной культуры античности нашло отражение не столько в характере сюжетов картин Пуссена, сколько в той форме, посредством которой художник выражал свои нравственные идеалы. Пуссен выработал особую систему живописи, получившую название «классицизма». Классицистические принципы Пуссена отчетливо проявляются уже в полотнах 1630-х гг. («Похищение сабинянок», «Вдохновение поэта», «Танец под музыку Времени»).

Крупнейший пейзажист эпохи классицизма был Клод Лоррен. Он создал вариант классицистического «идеального» пейзажа – возвышенное, совершенное мироздание природы, в котором царят покой и ясная соразмерность. В его картинах библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы. Полотна отличаются большей тонкостью колорита и виртуозно построенной перспективой, создание ровного рассеянного освещения, позволяющему передать эффект «растворения» очертаний предметов вдали. Его следует считать основоположником традиций французского пейзажа.

Дата добавления: 2015-08-05