Творчество Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).

Он соединял в себе дарование архитектора, скульптора и живописца. В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини возглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декора­тивные работы, которые велись по украшению столицы.

Архитектурные сооружения: церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678; в Ватиканском дворце оформление королевской лестницы, связавшей папский дворец с собором; грандиозная колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). В центре площади, глубиной 280 м, стоит обелиск, фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг.

Скульптурные произведения: многие статуи, рельефы и надгробия собора св. Петра; множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др.).

Основные черты:

1) выполнены на античные и христианские сюжеты: - «Давид» Бернини: образ звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело — это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты, классической гармонии образов Ренессан­са. Его тонкие губы упрямо сжаты, маленькие глаза зло сузились, фигура предельно динамична, тело почти повернуто вокруг своей оси. Тему поединка между Давидом и Голиафом («Давид»), разработанную до него великими мастерами Донателло и Микеланджело, Бернини решает в подчеркнуто динамичной манере — герой показан не до и не после, а в самый момент схватки со своим врагом;

2) характерен язык барочной пластики: иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных матери­алов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, декоративный блеск, общая «живописность» скульптуры.

Скульптор стремился показать не состояние героев, а действие, из которого выхвачено краткое мгновенье. Силуэты фигур усложнились. В XVI в. Микеланджело старался сохранить природную фактуру мрамора, порой оставлял большие участки необработанными. Бернини, напротив, шлифовал камень, заставляя его играть множеством бликов. Благодаря этому мастеру удавалось передать тончайшие нюансы: фактуру ткани, блеск глаз, чувственное обаяние человеческого тела;

3) в алтарных образах всегда четко выражена опреде­ленная религиозная идея («Экстаз св. Терезы» в церкви Сайта Мария делла Витториа в Риме);

4) скульптурные работы органически связаны с архитектурной средой. Выражение цельности физического и духовного начал в скульптуре Бернини сочетал с гениальным архитектурно-пространственным видением, что позволяло ему идеально вписывать пластические композиции в уже готовые сооружения и создавать масштабные архитектурные ансамбли, столь свойственные искусству барокко (фонтан «Четыре реки»).

5) Бернини явился создателем барочного портрета, в котором все черты барокко выявлены в полной мере: это изображение парадное, театрализованное, декоративное, но общая парадность изображения не заслоняет в нем реального облика модели (портреты герцога д'Эсте, Людовика XIV). Бернини создал новый канон парадного портретного бюста, в который он вносил простые человеческие характеристики, показывая «главную страсть» своих героев. Портретная галерея, насчитывающая изображения двадцати четырех персон («Портрет Шипионе Боргезе», «Бюст папы Урбана VIII»), — это поразительная по остроте и правдивости повесть о людях его времени. К числу наиболее жизненных и одухотворенных портретов принадлежит «Бюст Констанции Буонарелли», жены одного из учеников Бернини, в которую мастер был страстно влюблен.

Творчество Бернини во многом определило пути развития всей европейской культуры XVII в.

Дата добавления: 2015-08-05