О составлении программы концерта

Сразу оговорюсь — здесь нет точных рецептов. Любой руко­водитель хора при составлении концертной программы волен проявить инициативу, и чем богаче его арсенал — репертуарный «золотой» фонд, — тем больше у него возможностей эту програм­му разнообразить.

Естественно, в каждом отдельном случае следует руководст­воваться тем, когда, где и перед кем выступает хор, что важно и нужно подчеркнуть в этом концерте.

Здесь мы говорим о некоем «концерте вообще». Это, конечно, условность, но она позволяет, сославшись на опыт «Пионерии», дать несколько практических советов.

Обычно в концерте целое отделение — первое или второе — мы отводим творчеству советских композиторов. (Благодаря созданию системы хоровых студий многие советские композиторы, прежде не писавшие или мало писавшие для детей, стали сочинять для них все больше и больше произведений.) Нередко наши друзья, композиторы Д. Кабалевский, А. Новиков, Т. Попатенко, Е. Жарковский, Г.Гладков и другие, называют «Пионерию» своей творческой лабораторией. Действительно, при разучивании новых советских произведений мы взяли за правило обязательно прово­дить встречи с авторами. Часто на таких встречах в процессе репетиции находятся новые исполнительские решения, иногда даже меняются мелодия, гармония, сокращается или увеличивает­ся протяженность звучания. Все это делается и в атмосфере творчества, и при активном участии детей. Понятно, что не каждый хор имеет возможность пригласить композиторов из Москвы.

Не каждому посчастливится первым исполнять их сочи­нения. Но живая связь с авторами всегда была характерной чертой нашего коллектива. Сначала это были композиторы «мест­ного значения», поэты-любители (они найдутся в каждом городе, в каждой области!). Если все же нет композиторов, есть способ­ные музыканты, которые смогут сделать для хора аранжировку, обработку народной песни или какого-либо оригинального произ­ведения.

Да и хормейстер, любя и хорошо зная наше хоровое дело, должен дерзать, писать! Кто, как не он, знает творческий по­тенциал своего хора. Одним словом, я за то, чтобы по возмож­ности за каждым советским произведением концертного репертуа­ра стоял рассказ о его создателях, встреча с ними, очная или заочная переписка, магнитофонные записи, пластинки. Очень важно, чтобы ребята знали, чьи песни они поют. Знали так же, как они знают, что стихотворение «Парус» написано Лермон­товым, а «Сказка о Царе Салтане» — Пушкиным. Могу ручаться, что если у ребят появятся самые, казалось бы, скромные сведе­ния об авторе, это сразу же скажется на результатах работы.

Начало всякого сценического действия (здесь не составляет исключения и выступление хора) должно быть ярким, впечатля­ющим. Слушатели еще во власти своих забот, мыслей, дел, они еще полностью не настроились на концерт, на восприятие музыки. Вот тут-то очень важно сразу же приподнять их настроение, дать ощущение радости, праздника, потому что концерт — это всегда праздник. В «Пионерии» сложилась традиция исполнять после объявления ведущего о начале концерта «Приветственную песню» композитора Т.Попатенко на стихи Ю.Островского. Теперь не только «Пионерия», но и многие другие хоровые студии и школьные хоры начинают концерты этой или другой приветствен­ной песней. Если такую песню исполнить действительно «привет­ственно», сердечно, гостеприимно, то она не может не вызвать ответной реакции слушателей. А если это происходит — значит состоялось самое главное — возник творческий контакт, твор­ческий диалог исполнителя со слушателем. И вся дальнейшая программа первого отделения — это постепенное «наступление» на восприятие слушателей, и музыкальное, и эмоциональное, «борьба за их души». Постепенно нарастает «эмоциональное крещендо», хотя в ходе концерта обязательно наличие контрастов, темповых спадов, разнообразие тематики песен, настроения. Это своеобразная мозаика, гамма чувств и музыкальных образов, подчиненная одной форме — концерту. Дирижер, как военачаль­ник, должен определить переломный, кульминационный момент концерта, то есть где его вершина, где полуфинал (финал отделения) и где финал (конец концерта).

Приведу примерную программу, с которой может выступить школьный хор в обычном концерте.

1-е отделение

Т. Попатенко. Приветственная песня. Слова Ю.Остров­ского.

Е. Жарковский. Пионерская клятва. Слова С. Богома-зова.

Д. Кабалевский. Не только мальчишки. Слова В.Викто­рова.

Г. Гладков. Звенит звонок. Слова М. Садовского.

П. Аедоницкий. Хорошо шагать по свету. Слова 3. Пет­ровой.

A. Пахмутова. Пятнадцать костров. Слова Н. Добро­нравова.

B. Кик та. «Стремительный» уходит в океан. Слова В.Татч-ринова.

3. Компанеец. Море хохочет. Слова В. Викторова.

Е. Птичкин. Веселый зоопарк. Слова М. Пляцковского.

Ю. Чичков. Из чего же, из чего же... Слова Я. Халецкого.

2-е отделение

A. Дворжак. Шиповник. Русский текст С. Гинзбург.

B. Моцарт. Тоска по весне.

Н. Римский-Корсаков. Котик. Слова народные.

Добрый вечер. Русская народная песня. Обр. А. Абрамского.

Ой ты, Волга-реченька. Современная русская народная песня. Слова О. Ковалевой.

Грицю, Грицю, до роботи. Украинская народная песня. Обр. М. Леонтовича.

Свирель. Польская народная песня. Обр. Г. Струве. Русский текст Л. Кондратенко.

Стоит груша. Чешская народная песня. Обр. Я. Досталика.

Роза в долине. Финская народная песня. Обр. В. Владими­рова. Перевод М. Светлова.

Г. Струве. Славим дружбу. Слова В. Викторова.

Хочу добавить, что наиболее сложные произведения, требую­щие больших затрат духовной энергии и особенно высокой во­кально-хоровой техники, следует исполнять во втором отделении, когда происходит больший «разогрев» хора. Практика показы­вает, что обычно хор, несмотря на предварительные распевания, осваивается с акустикой зала и начинает «звенеть», звучать в полную силу лишь к концу первого отделения.

При составлении программы концерта руководителя подстере­гают и опасности. Например, перегиб в сторону развлекатель­ности, «увеселительный крен», расчет на внешний эффект. В этом случае даже лишние «бисы», умиление солистами, особенно «маленькими вундеркиндами», ничего, кроме вреда, не приносят. Успех, достигнутый столь дешевым способом — без особых усилий, наносит урон и воспитанию коллектива (зачем трудиться, если можно так легко «срывать» аплодисменты и цветы), и воспитанию музыкального вкуса публики. Ведь, к' сожалению, не во всякой аудитории настоящая музыка выдерживает конкурен­цию с музыкой, слишком легкой для восприятия.

Другая крайность — излишняя академичность программы. Детский хор теряет прелесть, обаяние, непосредственность испол­нения. Мне приходилось неоднократно за границей, а иногда и у нас видеть маленьких «взрослых», которые пели замечатель­ные творения Баха, Генделя, Монтеверди, Лассо, пели грамотно, красиво, но, к великому сожалению, совершенно не по-детски. Мы тоже поем произведения классиков, в том числе и крупные формы («Месса» Гайдна для детского хора с органом, «Короткая месса» Бриттена для такого же состава). И действительно, исполняя такие произведения, сталкиваешься с проблемой, как достичь академичности и сохранить детскость, непосредствен­ность? Эта проблема очень сложна, и решать ее, думается, нужно, с одной стороны, используя постепенное обновление репертуара за счет произведений высокого художественного вкуса, всегда дающих возможность освежить палитру, ввести новые краски, с другой стороны, продолжая многолетнюю работу над класси­ческими произведениями «золотого» фонда.

Пусть читатель поймет меня правильно: я не против серьезных программ концертов и, конечно, не за то, чтобы дети только развлекали публику. Я только против того, чтобы дети превра­щались в холодные клавиши даже отлично настроенного «ин­струмента». Мне кажется, нам, хормейстерам, всегда надо пом­нить, что детское хоровое искусство — самостоятельная область искусства с присущей ему детскостью. И еще я решительно против спекуляции на модном репертуаре, смазливых личиках, против злоупотребления всякими там «па-да-па-дам» и т. п., то есть приемами, пришедшими к нам с эстрады, причем не с самой лучшей.

До сих пор речь шла о сольном концерте детского хора. Не­сколько слов о выступлении хора в сборном концерте. Это необычайно трудно — выступить «вставным номером» в чужой программе.

Мне часто приходится повторять хористам, что сейчас нам легче спеть целое отделение (12—14 произведений), чем, скажем, 4—5 произведений в сборном концерте. В этом случае очень труден и выбор материала для исполнения.

Чаще всего небольшое выступление строится по следующим принципам: первая, заглавная песня — либо торжественная (на­пример, «Родина» С. Туликова), либо возвышенно-патетическая («Мы тоже Советская власть» А. Пахмутовой) или патриоти­ческая с романтической окраской (Ю. Чичков «Вольные ветры»). Второе произведение может быть классическим (например, П. Чай­ковский «Осенняя песня», Н. Римский-Корсаков «Не ветер вея с высоты»). Однако в зависимости от тематики концерта оно может продолжить патриотическую тему, но уже с другими, контраст­ными красками (например, «Там, вдали за рекой», «Орленок» А. Белого и т.д.). Третье произведение у нас, например, призва­но демонстрировать высшие исполнительские достижения хора. Это может быть и обработка народной песни («Повянь, повянь, бурь-погодушка», обр. В. Соколова), и произведение на одном из языков наших братских социалистических стран (А. Кюркчинский «Птицы поют»). Четвертое произведение увлекает слушателя игровыми моментами или ярким музыкальным материалом. Иног­да это полуэстрадное произведение, но обязательно хорошего вкуса (М. Райхл «Мороз», Ю. Чичков «Из чего же, из чего же...»). Здесь очень важно, чтобы сами исполнители настроились на веселую эмоциональную волну, тогда они «заразят» своим настроением и слушателей. И наконец, пятое произведение долж­но закрепить успех коллектива, подхватив настроение предыду­щей песни — быть ярким, запоминающимся, праздничным (на­пример, «Диалог» Г, Гладкова из кинофильма «Точка, точка, запятая»). У «Пионерии» на этот случай есть и «самодельная» прощальная песня.

Между прочим, трудности исполнения подобных коротких программ в концертах возникают еще и потому, что за короткое время пребывания на сцене дети не всегда успевают освоиться, собраться, психологически подтянуться до нужного уровня испол­нительства.

Посудите сами, в каком положении может оказаться школь­ный хор, у которого в репертуаре всего 4—5 песен, да еще по­добраны они случайно и плохо «впеты» (как правило, в коллекти­ве, не имеющем «золотого» фонда, часто меняется репертуар — надоедает петь одно и то же).

Поэтому мне еще раз хочется подчеркнуть, что творческий рост коллектива, его успехи находятся в прямой зависимости от качества его репертуара, от роста репертуарного фонда.

Каждый руководитель хора должен проводить свою репертуар­ную политику и вести неустанную пропагандистскую и просвети­тельскую деятельность. Именно благодаря этой деятельности у детского хорового искусства становится все больше и больше друзей.

Дата добавления: 2015-08-03