О факторе доступности

Струве

Школьный хор М., 1981г

РАБОТА НАД РЕПЕРТУАРОМ ХОРА

Самым наглядным показателем работы детского хора являет­ся его выступление на публике — концерт.

Успех концерта зависит от многих причин — и главных и второстепенных, постоянно действующих и разовых, одномомент­ных. Тут и достигнутый хором исполнительский уровень, и настрой коллектива, степень подготовки к данному концерту, и акустика зала, состав аудитории, ее реакция и так далее.

Едва ли не главную роль в успехе концерта играет его про­грамма. А программа определяется репертуаром хора, его «золо­тым» фондом.

Конечно, значение репертуара не исчерпывается необходи­мостью показа достижений коллектива. Не менее важную роль он играет в музыкальном образовании и в эстетическом воспитании его участников, в повышении их вокально-хорового мастерства, в развитии музыкального вкуса исполнителей и аудитории,— об этом будет сказано специально.

Часто слышишь вопросы: где достать ту или иную песню? Обычно речь идет о популярных «шлягерах», звучащих по радио и телевидению, но еще не изданных. В этом проявляется стремле­ние некоторых учителей музыки и руководителей детских хоров популяризировать песни, которые в этой популяризации не нуж­даются. Как правило, «шлягерами» становятся песни с легко запоминающейся мелодией. Сегодня эти песни поют все, завтра, возможно, их уже никто петь не захочет — мода на них прошла. Среди «шлягеров» есть песни разного достоинства, разумеется, и хорошие. Но включение в концертную программу только «шлягерного» материала — своего рода музыкальный «флюс».

Концертная программа детского хора должна быть разно­образной, доступной для исполнения и восприятия, но не упро­щенной, богатой исполнительскими красками, но неусложненной. Она должна обязательно нести в себе учебно-исполнительские задачи и одновременно быть высокохудожественной, не теряя притом детскости.

Конечно, создать свое собственное репертуарное лицо кол­лективу нелегко— гораздо проще петь подряд все, что «лежит на поверхности», звучит вокруг.

О ФАКТОРЕ ДОСТУПНОСТИ

При выборе хорового репертуара следует учитывать ряд факторов.

Произведение должно быть прежде всего доступным для исполнения. Подразумевается доступность диапазона, чисто вокальные возможности исполнения. Ведь встречаются еще фак­ты, когда мало подготовленный коллектив исполняет произведе­ния, которые ему явно «не по зубам» в вокальном и техническом отношении (например, произведения с высокой тесситурой). В результате в хоре может появиться резкий надсадный звук от напряжения и перенапряжения голоса. Часто это происходит, когда дети, чтобы угодить любимому дирижеру, стараются изо всех сил и поют громче своих возможностей, что приводит к до­вольно печальным последствиям: травмированию голосовых свя­зок (сухость гортани, появление узелков на связках) и даже к хроническим заболеваниям голосового аппарата. Вот почему выбор репертуара — очень ответственное дело. Здесь необходимо помнить об охране детского голоса. Правильный выбор репертуа­ра в сочетании с распеваниями, с хоровым сольфеджио может по-настоящему помочь развитию голоса ребенка. В то же время ошибки в выборе репертуара приводят к торможению развития голоса, а в самом худшем варианте — к пагубным последствиям для голоса и, естественно, для здоровья. (Подробнее см. главу о вокальном воспитании.)

Доступность репертуара предполагает также восприятие детьми образного строя произведений. Очень важно, чтобы детям было понятно и интересно то, о чем они поют. Здесь наряду с музыкальной формой произведения огромное значение имеет его текст. Очень важно, задевает ли он струны детских сердец или поется равнодушно, без особого вникания в красоту слова, смысл фраз. К сожалению, часто можно встретить песни с «дежурными» словами, которые не могут увлечь, заинтересовать детей. Бывает еще обидней, когда в подобных песнях красивая мелодия. Встре­чаются произведения,, в которых текст плохо сочетается с музы­кой, например стихи — для младшего возраста, а музыка — усложненная — для трех-четырехголосного хора без сопровожде­ния. Зато какой праздник на нашей репертуарной улице, когда песня хорошая! Хорошая мелодия, хорошие слова — они и без музыки могут читаться, как читаются стихи: выразительно и про­никновенно. (Бывают, правда, произведения без слов — вокализ.) Здесь важно учесть, насколько круг музыкальных образов захва­тит ребенка, будет ему понятным.

Еще один аспект доступности: доступность исполнительско-техническая. Речь идет о том, насколько дети подготовлены втехническом отношении для исполнения того или иного произве­дения.

И здесь я себе позволю маленький исторический экскурс в 50-е годы и постараюсь на примере «Пионерии» показать, как вновь созданный хоровой коллектив может достичь определенных творческих успехов.

Детские хоровые коллективы 50-х годов за редким исключе­нием (В. Г. Соколов, А. Н. Чмырев) исполняли песни в основном двухголосные. Складывалось мнение, что большее детям не под силу (чего же вы хотите, это же дети!). По сути, массовости в детском хоровом искусстве не было. О том, чтобы дети пели раз­вернутые произведения кантатно-ораториального жанра, никто ине мечтал. Советские композиторы писали в то время одноголос­ные и двухголосные песни. Если и встречалось в некоторых сочи­нениях трехголосие (даже для хора a cappella), то эти сочинения были написаны в куплетной форме. Произведения в развернутой форме были редки и, как правило, почти не исполнялись.

Конечно, и тогда у нас были «маяки». Мы получали большой заряд энергии на концертах хоров В. Г. Соколова и А. Н. Чмырева. Именно здесь мы видели и слышали, на что способен дет­ский хор. Но это уже был результат. А как вырасти до исполнительско-технического уровня этих хоровых коллективов, рецеп­тов не было.

Условно наш путь развития в исполнительско-техническом отношении я разбил на три этапа: 1. Одноголосие, двухголосие. 2. Развитое двухголосие, трехголосие в самых разных проявле­ниях: гомофонных, полифонических и т.д. З.Трех-четырехголосие и многоголосие. Свободное владение всеми видами хорового исполнительства.

Первый этап: хор только еще формируется как творческая еди­ница. В репертуаре много одноголосных песен. Эти песни иногда поются с солистами (новая краска, переключение внимания у хора и у слушателей). Происходит кропотливая работа над хо­ровым унисоном (3. Компанеец, сл. В. Викторова «Пионерский патруль», Д. Кабалевский, сл. В. Викторова «Артековская поль­ка» и др.). В репертуаре появляются песни с элементами двухголосия (вся песня одноголосная и лишь в последних двух тактах появляется двухголосие. Например, словацкая народная песня «Белая водичка»).

Именно на этом этапе очень важно в разучиваемых произведе­ниях активно «впевать», «выстраивать» двухголосие, продолжая работу, проводимую на занятиях сольфеджио. Те навыки, кото­рые еще не привиты на данном этапе (скажем, исполнение постоянного двухголосия), могут хорошо развиваться в неболь­шом фрагменте песни. Причем наряду с «впеванием», «выстраива­нием» хорошо применять метод периодического «откладывания»

труднодоступных для этого этапа мест с последующим много­кратным возвращением к ним. Хорошо «впевать» двухголосные места отдельно по партиям, сочетая это с одновременным гармо­ническим «впеванием». Могут спросить, зачем столько вариантов для, в общем-то, простых задач? Конечно, выучить такое и подоб­ное ему двухголосие можно и быстрее. И без вариантов. Но пред­лагаемый способ дает очень важную вещь: качество. Качество интонирования (ощущения этого простого двухголосия), качество исполнения. В дальнейшем продолжается работа над хоровым унисоном, над элементарным двухголосием, а затем над развитым двухголосием.

Очень важно, чтобы в исполняемых произведениях двухголо­сие было представлено сразу же в самых разнообразных интер­вальных сочетаниях (то есть стремилось к развитому двухголосию). Здесь нам помогают упражнения хорового сольфеджио: исполнительские трудности, встречающиеся в этих упражнениях, легко преодолеваются затем в разучиваемых произведениях.

Примерный репертуар на первом этапе: русская народная пес­ня «Во поле береза стояла», русская народная песня «Что же ты, соловушка» (обработка В. Григоренко), 3. Компанеец «Пионер­ский патруль» (слова В. Викторова), норвежская народная песня «Коричневый орех» (обработка М. Иорданского, русский текст Л. Кондрашенко), А. Алябьев «Зимняя дорога» (переложение А. Луканина, слова А. Пушкина), А. Дворжак «Платочек» (слова народные, русский текст В. Викторова) и другие.

Второй этап. Продолжается закрепление навыков пений с раз­витым двухголосием. Постоянно вводятся элементы трехголосия (полифонические примеры, каноны с постепенным нарастанием степени трудности).

Примерный репертуар: русская народная песня «Ой ты, Вол­га-реченька» (слова О. Ковалевой), белорусская народная песня «Реченька» (обр. А. Свешникова), украинская народная песня «Грицю, Грицю, до роботи!» (обр. Н. Леонтовича), моравская народная песня «В поле» (обр. Я. Досталика, русский текст К. Ибряева), Е. Жарковский «Мелодия ручья» (слова В. Харито­нова), М. Мильман «Почему цапля стоит на одной ноге» (слова П. Воронько), канон В. Моцарта «Dona nobis pacem», П. Чайков­ский «Рассвет» (слова И. Сурикова) и другие.

Третий этап. Свободное владение трехголосием (включая по­лифонию). В репертуаре встречаются секундовые сочетания, во всех хоровых партиях (шестиголосие, восьмиголосие и т.д.).

Практически хор готовится ко всем хоровым трудностям в пределах возможностей детского голоса. Диапазон репертуара третьего этапа чрезвычайно широк: от одноголосных произведе­ний (унисон остается постоянно в сфере внимания хормейстера) до сложнейших произведений (А. Кюркчинский «Птицы поют», Б. Бриттен «Короткая месса» и другие).

В общем, на разных этапах работы с хором или при разных уровнях его подготовленности хормейстер должен выбирать для исполнения произведения технически доступные его коллективу, знакомые по предварительным занятиям хоровым сольфеджио. Но вот пример от обратного.

Допустим, хористы еще не укрепили свои навыки двухголосно­го пения, а с ними разучивается двухголосное произведение с оп­ределенными трудностями.

На данном этапе эти исполнительско-технические трудности не подготовлены упражнениями хорового сольфеджио и являются почти недоступными для хора.

Конечно, потратив много сил и занимаясь только или почти только данным произведением, можно в конце концов преодолеть все препятствия. Но путь этот нерациональный, долгий и, на мой взгляд, неправильный. Метод зазубривания, натаскивания решает данную задачу почти всегда лишь локально, не способствуя раз­витию музыкальной грамотности хора, росту его исполнительского мастерства.

В то же время овладение техническими навыками путем упражнений на занятиях хоровым сольфеджио не только решит данную исполнительскую задачу, но и даст возможность приобре­сти навыки для решения других задач.

Хочется высказать еще одну мысль: репертуарный «голод» испытывают большей частью коллективы первого и затем второ­го этапов, так как ограниченные исполнительские возможности сужают выбор произведений. Что же касается коллективов тре­тьего этапа, то на этом уровне исполнительства они имеют перед собой для выбора «море» отличной музыки, как русской, совет­ской, так и зарубежной. Конечно, роль хормейстера остается по-прежнему самой ответственной: из этого обилия отобрать необхо­димое, раскрывающее хор с лучших, сильных сторон, выбрать такой репертуар, чтобы затраченные усилия при его разучивании оправдывались конечным результатом. (Иногда игра не стоит свеч! И уже сам процесс разучивания становится чересчур слож­ным, безрадостным.)

Говоря о третьем этапе, я имею в виду исполнительские и технические возможности хора, которые, разумеется, не безгра­ничны. Что же касается выразительности и музыкальности испол­нения, здесь нет пределов для творческого роста коллектива. Кол­лектив может постоянно расти и совершенствоваться, искать но­вые интерпретации, вырабатывать свой собственный исполнитель­ский почерк, развивать, улучшать, совершенствовать свой музы­кальный вкус. Правда, для всего этого не стоит перегружать про­грамму чересчур сложными произведениями.

В репертуаре старшего хора «Пионерии» таких произведений 3—5 (имеются в виду произведения, особенно сложные в тех­ническом отношении). Небольшое количество подобных произве­дений в нашем репертуаре дает нам возможность уделять им боль­ше времени и внимания. Если сосчитать наш активный репертуар и определить его цифрой 30, то распределение репертуара по сте­пени трудности будет приблизительно следующее:

Произведения одноголосные, двухголосные, трехголосные, простые (иногда элементы трехголосия, каноны и т. д.) —всего 15.

Произведения несколько усложненные (трех-четырехголосные, перед исполнением которых надо производить особенно тщатель­ную работу) —10. Эти произведения надо постоянно шлифовать, иначе они быстро теряют свой прежний концертный уровень.

Иногда здесь встречается и двухголосие, но двухголосие слож­ное, чаще всего полифоническое (например, Й. Мысливечек «Ноктюрн», И.-С. Бах «Дуэт» из кантаты № 4, А. Скарлатти «Фуга»).

И наконец, указанные 3—5 произведений, особо сложных для исполнения как в техническом, так и в музыкальном отно­шении.

Дата добавления: 2015-08-03