Работа над произведением

Чрезвычайно важно воспитать в коллективе навыки пения без сопровождения (a cappella). До сих пор существует ошибочное мнение, что заниматься этим можно, только достигнув определен­ного уровня. Даже приходится слышать иногда: «Ну, наш коллек­тив еще до пения a cappella не дорос, вот через год-другой мы и за это возьмемся». Действительно, пение многоголосных сложных произведений без сопровождения — наиболее трудный вид испол­нительства, доступный далеко не каждому хору. При пении a cappella наиболее полно выявляется мастерство хора, его звуч­ность, строй, ансамбль, нюансировка. Для детского хора пение без сопровождения способствует выявлению специфического дет­ского звучания, особой прозрачности детских голосов, которая иногда исчезает (частично или полностью), стоит лишь зазвучать аккомпанементу.

Когда же хор может начинать петь a cappella? Думается, что буквально с первых же занятий. Пение без сопровождения (вна­чале одноголосных упражнений и песен) будет способствовать выработке навыков пения в унисон. И ничего, что песни, разучи­ваемые без сопровождения, позже исполняются с фортепианным сопровождением или пение с сопровождением чередуется с пе­нием a cappella. Важно, что такое пение способствует интенсивно­му развитию музыкального слуха. И что именно раннее пение a cappella может в дальнейшем привести хор к исполнению слож­ных произведений a cappella. И наоборот, занимаясь даже много лет и не имея навыков пения a cappella, хор начинает топтаться на месте. И привычка петь всегда с сопровождением сдерживает его развитие и возможности. И если даже руководитель вдруг ре­шает «внедрить» такое пение («время пришло!»), то чаще всего из этой затеи ничего путного не получается. Прежде всего потому, что хор, привыкнув петь с сопровождением фортепиано, то есть в темперированном строе, будет петь и произведения a cappella в темперированном строе. Значит, все будет звучать фальшиво, без учета специфики нетемперированного строя.

Начиная уже с двухголосных песен, пение a cappella может украсить любую программу.

Хор при таком пении чувствует себя более самостоятельным (не связан аккомпанементом). Активность каждого хориста, есте­ственно, возрастает, малейшие шероховатости, скрадывающиеся при аккомпанементе, при пении a cappella хорошо слышны. Хор становится в руках дирижера более гибким, творческим.

Среди специфических особенностей пения a cappella есть одна очень важная — возможность пропевания произведений в са­мых различных тональностях: на полтона, на тон ниже (выше), а иногда, если это позволяет диапазон, на б и м терции и даже ч4 или ч5 (выше, ниже).

Для чего мы пользуемся такой возможностью? Известно, что тональность, в которой написано данное произведение, не всегда удобна для исполнения. Очень часто практики-хормейстеры заме­чают, что одно и то же произведение совсем не звучит в их хоре, например в тональности до мажор, и гораздо лучше звучит в тональности до-диез мажор. Бывает, что то или иное произведение трудно стройно спеть в одной тональности и гораздо легче в дру­гой (на полтона выше или ниже). Наверно, это объясняется, преж­де всего, акустическими особенностями интервальных сочетаний в данном произведении. И в практике это обстоятельство приходит­ся учитывать. Скажем, не очень ладно получается строй в тональ­ности ре мажор (хор все время понижает строй, реже иногда по­вышает). Исполнение же произведения в тональности ми-бемоль мажор улучшает интонацию.

На репетициях полезно пропевать произведения в заведомо неудобных тональностях (реже—более высоких, чаще — более низких). Почувствовав себя «неудобно», хористы пропевают свои партии, преодолевая непривычные трудности, связанные с низкой тесситурой. Как правило, строй в таких случаях в значительной степени выравнивается, и это качество может сохраниться при возвращении в исходную тональность.

Таким образом, становится очевидна положительная роль пения a cappella в творческом росте хора, — ведь при пении про­изведений с сопровождением менять тональности почти невоз­можно (очень редко встречаются пианисты, способные транспо­нировать произведения в различные тональности согласно жела­нию дирижера).

Приведу маленький пример воспитания пением a cappella. Однажды, находясь в Венгрии с группой музыкантов-педагогов, я побывал в одном детском саду.

Нам было очень интересно познакомиться с системой музы­кального воспитания дошкольников в действии.

Все музыкальное занятие проводилось без сопровождения инструмента. Дети пели несложные попевки, играли в музыкаль­ные игры, но воспитательница так и не подходила к фортепиано до конца занятий. Один из членов нашей делегации шепнул своей соседке: «Не умеет играть на фортепиано!» Но вот уже перед са­мым звонком воспитательница подошла к фортепиано и заиграла марш. Под этот марш дети построились и ушли из комнаты. И всем присутствующим стало ясно: педагог не использовал ин­струмент умышленно.

Невольно думаешь о методике проведения музыкальных заня­тий в наших детских садах. Часто с начала и до конца занятий звучит фортепиано (при этом иногда слишком громко), и музыкальный воспитатель весь урок, все занятия строит на своем сопровождении. Играть и одновременно проводить занятия уже само по себе трудно, да и фортепиано здесь не всегда хороший союзник. Дети, неправильно интонирующие, продолжают неправильно интонировать, не слыша себя. Фортепианное сопровождение за­ставляет петь в строго определенной тональности, тогда как пение a cappella позволяет найти «примарный» тон, удобный для всех детей, помогает им услышать себя и услышать других.

Дата добавления: 2015-08-03