Тематические разделы с указанием количества предусмотренных часов

3. Особенности развития искусства домонгольской Руси (Сем. 2 ч. СРС – 4 ч.)

Вопросы к семинару

1. Важнейшие характеристики художественного творчества домонгольской Руси: к какой традиции вы бы их отнесли (западноевропейской, восточной)?
2. Охарактеризуйте важнейшие памятники архитектуры и искусства эпохи.
3. Декоративно-прикладное искусство и техника работы с драгоценными металлами в домонгольской Руси: литье, чеканка, басма, чернь, скань, зернь, эмаль.

Литература

§ Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI-XVII вв. М., 1995

· Колпакова Г. Искусство Древней Руси. Домонгольский период. СПб.: Азбука-Классика, 2007.

· Сарабьянов Д. В. Русское искусство в поисках своей сущности. Между Востоком и Западом // Сарабьянов Д. В. Русская живопись. Пробуждение памяти. М.: искусствознание, 1998. Сетевая версия: http://independent-academy.net/science/library/sarabjanov/1_1.html

· Лихачев Д.С. Развитие русской литературы X-XVII вв. Эпохи и стили. Л., 1973.

5. Архитектура Древней Руси: новгородская и владимирская традиции. (Сем.– 4ч., СРС – 4 ч.)

Вопросы к семнару

1.Трансформация византийского влияния в XIII в.

2. Новгород как вольный город и Псков как город военный. (Крепостное строительство)

3. Подъем Владимирского княжества. Храмы Владимиро-суздальского ареала.

Примеры для анализа:

1. Церковь Спаса на Нередице (Новгород, 1198),

2. Церковь Параскевы Пятницы на Торгу (Новгород, 1207),

3. Успенский собор (Владимир, 1158-1161, 1189),

4. Дмитриевский собор (Владимир, 1194-1197),

5. «Золотые ворота»(Владимир, XII в.),

6. Лестничная башня дворцового комплекса в Боголюбово (Боголюбово, 1160-е гг.),

7. Церковь Покрова на Нерли (1164),

8. Пятницкая церковь в Чернигове (XII в.) псковская звонница и ростовский надвратный храм.

Литература

• Бычков В. В. Византийская эстетика: Теоретические проблемы. М., 1977.
• Древнерусское искусство: Художественная культура домонгольской Руси. М.: Наука, 1972 (= Сборники института истории искусств. Вып.6).

· Лихачев Д.С. Развитие русской литературы X-XVII вв. Эпохи и стили. Л., 1973.

• Колпакова Г. Искусство Древней Руси. Домонгольский период. СПб.: Азбука-Классика, 2007.
• Пежемский Д.В. Археологический облик вечевых лощадей Великого Новгорода. и статью - Севостянова О. Новгородское вече: отход от «республиканской теории» http://www.eu.spb.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=2715&Itemid=522

7. Иконописное изображение и его эволюция в XII-XV в. (Сем. – 4 ч. СРС – 6 ч.)

Вопросы к семинару

1. Развитие фрески: Киевская фреска. Новгородская и Владимиро-Суздальская школы стенописи.

2. Возрождение византийской традиции после Куликовской битвы. «Золотой век» новгородской живописи.

3. Расцвет русской иконописи на рубеже XIV-XV вв. Феофан Грек и Андрей Рублев.

Примеры для анализа:

1. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве (Вседержитель, «Нерушимая стена», Евхаристия, пророки и апостолы, семья Ярослава Мудрого, Ипподром и др.)
2. Богоматерь «Великая Панагия» («Ярославская Оранта»). Икона. (XII в.)
3. «Богоматерь Владимирская» (XII в.)
4. Ангел «Златые власы». Архангел Гавриил. Икона. XII век. (ГРМ)
5. Мозаика «Св. Дмитрий Солунский» из церкви Архангела Михаила в Киеве (XII в., ГТГ)
6. Св. Георгий. Икона XII в. (ГТГ)
7. «Страшный суд». Фреска Дмитриевского собора (Владимир, XII в.)
8. Фрески Мирожского монастыря (Псков, XII в.)
9. «Спас Нерукотворный» (ГТГ, XII в.)
10. Феофан Грек с артелью. Фрески церкви Спаса на Ильиной улице (1378, Новгород)
11. Феофан Грек. Богоматерь Донская (ГТГ)
12. Феофан Грек с артелью. Иконы Деисусного чина Благовещенского собора – «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Христос Вседержитель», «Архангел Михаил», «Архангел Гавриил», «Дмитрий Солунский» (ГММК).
13. Андрей Рублев и Даниил Черный. Фрески Успенского собора во Владимире («Страшный суд», Архангелы, «Шествие избранных»)
14. Андрей Рублев. Звенигородский Деисусный чин – «Спас», «Архангел Михаил», «Спас в силах» (ГТГ)
15. Андрей Рублев. «Троица»

Литература

• Бобров Ю. Г. Основы иконографии древнерусской живописи. СПб.: Искусство, 1995.
• Жегин. Л. Ф. Язык живописного произведения. М.: Искусство, 1970.
• Успенский Б. А. Семиотика иконы // Успенский Б. А. Семиотика искусства. М.: Язык русской культуры, 1995. С. 221-294.
• Флоренский П. Храмовое действо как синтез искусств // Флоренский П. Иконостас. СПб.: Мифрил, 1994. Сетевая версия: http://teologia.ru/www/biblioteka/esthetika/hram.htm
• Плугин В. Мировоззрение Андрея Рублева. Древнерусская живопись как исторический источник. М.: Издательство МГУ, 1974.

8. Искусство художественных центров XII – первой трети XV в. (Сем. 4 ч. СРС - 8 ч.)

Вопросы к семинару

1. Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Роль его традиций в сложении художественной особенности искусства Новгорода и Пскова сер. XII-сер. XV в.

2. культуры Северо-Востока Руси XIII-XIV в.

3. Возвышение Москвы в XV в. в контексте европейского Возрождения. Шатровый храм.

4. Соборы на Москве (Троице-Сергиева Лавра, Спасо-Андроников монастырь, Коломенское и др.) – топография, идеография, иконография.

5. Становление Московского княжества как художественного центра в XIV – сер. XV веков.

Примеры для анализа:

1. Новгородская школа. Икона XIV в. «Святой Георгий в житии» (ГРМ).
2. Новгородская школа. Икона XIV в. «Чудо Георгия о змии» (ГРМ).
3. Новгородская школа. Икона XIV в. «Битва Суздальцев с новгородцами» (ГТГ).
4. «Спас Ярое Око» (московская школа, XIV в.)
5. «Борис и Глеб» (в рост, начало XIV века, ГРМ) и «Борис и Глеб» (1340-е, ГТГ)
6. Спасский собор Андроникова монастыря (1425-27, Москва),
7. Церковь Ризположения Московского Кремля (1484-88),
8. Благовещенский собор Московского Кремля (1484-89, 1564),
9. Успенский собор Московского Кремля (Аристотель Фиорованти, 1475-1479).

Литература

· Данилова И. Е. « Чуден вельми светлостью, звонностью и пространством…» Архитектура Успенского собора в Кремле // Данилова И. Е. Исполнилась полнота времен. Размышления об искусстве. М.: РГГУ, 2004. С. 320-326.

· Ильин М. А. Русское шатровое зодчество. Памятники середины XVI века. Проблемы, гипотезы, идеи и образы. М.: Искусство, 1980.

· Саваренская Т. Ф. Архитектурные ансамбли Москвы XV – начала XX веков. М.: Стройиздат, 1997.

· Рудаков Н. Монголо-татары глазами древнерусских книжников. М: Квадрига. 2009. 245 С.

10. Древнерусская музыкальная культура (Сем. – 4 ч. СРС – 6 ч.)

1. Связь русской музыкальной культуры с Византийским богослужением, (Сту­дийский устав, Песненное последование)

2. Основные типы певческих книг — кондакари, стихирари, минеи месячные, ирмологии.

3. Традиция пения «на подобен» («Подобьницы» Типографского Устава как сборник стихирных моделей, ирмосы канонов Ирмология).

4. Распространение на Руси Иерусалимского Устава и формирование новой певческой книжности на его основе. «Стилевой перелом» и его отражение в нотации.

5. Появление ранних азбук знаменной нотации.

6. Многогласие и хомония. Многораспевность.

7. Основные знаки знаменной нотации (словарь невм). Попевки. Лица и фиты.

8. Творе­ния русских самодержцев (Иван Грозный, Алексей Михайлович). Раннее русское многоголосие.

Литература

· Алексеева Г.В. Проблемы адаптации византийского пения на Руси. – Владивосток: Дальнаука, 1996. – 379 с.

· Бражников М.В. Лица и фиты знаменного распева: Исследование / Общ. ред. Н.С. Серегиной и А.Н. Крюкова. Л., 1984

· Мартынов В.И. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. – М.: Прогресс–Традиция, 2000. – 224 с.

· Парфентьев Н.П. Древнерусское певческое искусство в духовной культуре российского государства XVI–XVII вв. Школы. Центры. Мастера / Урал. гос. ун-т. – Свердловск, 1991

12 Русская художественная культура XVII века: «барокко или ренессанс?». (Сем. 2 ч. СРС – 4 ч.)

На семинаре предусмотрена самостоятельная работа с раздаточным материалом. Студентам предлагается описать основные характеристики стиля, представленных произведений искусства. Анализ поводиться на основании знаний полученных на лекциях и литературы к семинару.

1. Парсуны «Иоанн Васильевич Грозный», «царь Федор Иоаннович», «князь Василий Скопин-Шуйский» (начало XVII в.)

2. Фрески церкви Троицы в Никитниках. Середина XVII в.

3. Фрески церкви Ильи Пророка Ярославле. Середина XVII в.

4. Симон Ушаков «Насаждение древа Российского государства» (1668, ГТГ)

5. Симон Ушаков «Троица» (1671, ГРМ)

6. Симон Ушаков «Архангел Михаил попирающий дьявола» (1676, ГТГ)

7. Парсуна «Патриарх Никон с клиром» (1667, Новоиерусалимский мон.)

8. Парсуна «Царь Алексей Михайлович» (1670-е, ГИМ)

9. Парсуна «Царь Федор Алексеевич» (1686, ГИМ)

10. Палаты бояр Романовых в Зарядье (XVI-XVII вв.)

11. Церковь Троицы в Никитниках (1631-53, Москва)

12. Церковь Рождества Богородицы в Путинках (1649-52, Москва)

13. Церковь Григория Неокесарийского (Москва, Замоскворечье, 1667-69)

14. Успенская («Дивная») церковь Алексеевского монастыря (1628, Углич)

15. Церковь Николы в Хамовниках (1679, Москва)

16. Церковь Ильи Пророка (1647-50, Ярославль)

17. Ансамбль Коровницкой слободы в Ярославле (1649-69): церкви Иоанна Златоуста и Владимирской Божьей Матери, Колокольня и святые ворота

18. Церковь Воскресения в Кадашах (Москва, 1687, 1695)

19. Церковь Покрова в Филях (1693-94)

20. Спасская церковь в с.Уборы (Я.Бухвостов, 1694-1697, Моск.обл.)

21. Колокольня и ансамбль Новодевичьего монастыря (конец XVII в.)

22. Церковь Знамения в с. Дубровицы (1690-1704, Моск.обл.)

23. Теремной дворец в Московском Кремле (1635-1636)

24. Патриаршие палаты в Московском Кремле (1655-58)

25. Ансамбль Новоиерусалимского монастыря (1656-85)

26. Ансамбль Ростовского Кремля (1670-83)

27. Крутицкое подворье (1670-90-е гг.)

28. Церковь Преображения (Кижи, 1714).

Литература

• Бусева-Давыдова И.Л. Эволюция внутреннего пространства храмов XVII в. (на примере церквей Троицы в Никитниках и Покрова в Филях). В кн.: Архитектурное наследство. Вып. 38. Проблемы стиля и метода в русской архитектуре. М.: Стройиздат, 1995. C. 265-281. Сетевая версия: http://rusarch.ru/buseva6.htm

· Вайгачев С.А. «Обмирщение» русской духовной культуры XVII века: Сущность процесса и его социокультурные истоки (к постановке вопроса) // Актуальные проблемы истории русской культуры: Сб. науч. тр. М.: Ин-т истории СССР, 1991. С. 42-58.

· Жегин. Л. Ф. Язык живописного произведения. М.: Искусство, 1970.

· Зезина М.Р. Кошман Л.В. Шульгин В.С. История русской культуры. М., 1990.

· Панофский Э. История искусства как гуманистическая дисциплина // Панофский Э. Смысл и толкование произведения искусства. СПб.: Академический проект, 1999.

13. Музыка XVII века: от монодии к многоголосию. (Сем. 2 ч. СРС – 2 ч.)

Вопросы к семинару

1. Расцвет теоретической мысли в первой половине ХVII века (кодекс инока Христофора «Ключ знаменной»).

2. Богослужебное пение в юго-западной (польско-литовской) Руси (певческая книга — Ирмологион).

3. Церковный раскол и его последствия. Деятельность двух комиссий справщиков — книжная справа и ее результаты.

4. «Извещение» А. Мезенца — новый этап в развитии зна­менной нотации (введение системы киноварных помет и признаков).

5. Партесный концерт. Псальмы и канты.

Литература

· Мартынов В.И. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. – М.: Прогресс–Традиция, 2000. – 224 с.

· Парфентьев Н.П. Древнерусское певческое искусство в духовной культуре российского государства XVI–XVII вв. Школы. Центры. Мастера / Урал. гос. ун-т. – Свердловск, 1991

· Шиндин Б.А., Ефимова И.В. Демественный роспев: монодия и многоголосие / Новосиб. гос. консерватория. – Новосибирск, 1991

15 Санкт-Петербург как имперский проект (Сем. 2 ч. СРС – 2 ч.)

Вопросы к семинару

1. Планы и задумки по строительству СПб.(И. Зарудный и Доминико Трезини).

2. Первые архитектурные ансамбли Петербурга и организация городского пространства.

3. «город пышный, город бедный»: петербургский дискурс

Литература

· Каганов Г. З. «В сем Петровом граде…» // Каганов Г. З. Петербург: Образы пространства. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2004. С. 18-55.

· Кошелева О.Е. Люди Санкт-Петербургского острова Петровского времению М, 2004.

• Семенова Л.П. Быт и население Санкт - Петербурга (XVIII век). – СПб., 1998. С. 5-77; 180-223.

· Швидковский Д. Основание Петербурга и императорское барокко // Швидковский Д. От мегалита до мегаполиса. М.: Архитектура-С, 2009. С. 289-297.

16 Особенности портрета петровской эпохи. (Сем. 2 ч. СРС – 4 ч.)

Вопросы к семинару

1. Станковая живопись. От парсуны к портрету. Иностранные мастера (Танауэр, Каравак и др.) и их русские ученики.

2. Потрет петровской эпохи. Лик – личина – личность. Первые пенсионеры Петра. Иван Никитин и Андрей Матвеев.

3. Работы иностранных мастеров, работавших в России (Луи Каравак, Георг Гроот и др.)

Литература

· Алленов М. Русское искусство XVIII – начала XX века. М.: Трилистник, 2000. (Глава «Искусство первой половины XVIII века»)

· Брук Я. В. К истории русского бытового жанра: Жанровые традиции в искусстве первой половины XVIII века // Советское искусствознание. 1979. Вып. 2. С. 192-206.

· Вдовин Г. Персона – Индивидуальность – Личность. Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII века. М.: Прогресс-Традиция, 2008.

18. Елизаветинское барокко: особенности и характерные черты стиля. (Сем. 2 ч. СРС – 2 ч.)

Вопросы к семинару

1. Творчество Ф.Б. Растрелли и его значение. Строительство Зимнего дворца.

2. Архитектурный ансамбль Смольного монастыря. Дворцово-парковые ансамбли Петергофа и Царского села.

3. Русские архитекторы середины XVIII века и их произведения: М.Г. Земцов, И.К. Коробов, С.И. Чевакинский, И.Ф. Мичурин Д.В. Ухтомский, и др.

Примеры:

1. Ф.Б. Растрелли. Строгановский дворец
2. Ф.Б. Растрелли. Зимний дворец
3. Ф.Б. Растрелли. Ансамбль Смольного монастыря
4. Ф.Б. Растрелли. Андреевская церковь в Киеве
5. С.И. Чевакинский. Никольский Морской собор в СПб.
6. И.Я. Шумахер, И.Ф. Мичурин, Д.В. Ухтомский. Колокольня Троице-Сергиевой лавры.

Литература

· Алленов М. Русское искусство XVIII – начала XX века. М.: Трилистник, 2000. (Глава «Искусство первой половины XVIII века»)

• Кючарианц Д., Раскин А. Сады и парки дворцовых ансамблей С.-Петербурга и пригородов. СПб.: ПаритетЪ, 2003.
• Лихачев Д. С. Поэзия садов. К семантике садово-парковых стилей. Л.: Наука, 1982.

19. Портрет – ведущий жанр русской живописи. (Сем. 2 ч. СРС – 4 ч.)

Вопросы к семинару

1. Русские портретисты середины века: И.Я. Вишняков, А.П. Антропов, И.П. Ангунов и др.

2. Иностранные мастера (братья Валериани, Гроот, Ротари, Токе и др.) и их деятельность в России.

3. Российские мастера портрета: Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий и В.Л. Боровиковский.

4. Скульптурные портреты Ф. Шубина. Скульптурные группы Козловского, Мартоса.

литература

• Алленов М. Русское искусство XVIII – начала XX века. М.: Трилистник, 2000. (Глава «Искусство второй половины XVIII века»)
• Вдовин Г. Персона – Индивидуальность – Личность. Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII века. М.: Прогресс-Традиция, 2008.
• Евангулова О.С. Карев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М.: Издательство МГУ, 1994.
• Левинсон-Лессинг В. Ф. История картинной галереи Эрмитажа. Л.: Искусство, 1986.

21. От барокко к классицизму. (Сем. 4 ч. СРС – 8 ч.)

Вопросы к семинару

1. Рококо в творчестве А. Ринальди.

2. Русский классицизм: особенности, характерные черты и периодизация.

3. Творчество русских зодчих-классицистов: В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, И.Е. Старов.

4. Иностранные мастера-классицисты: Ю.М. Фельтен, Ч. Камерон, Дж. Кваренги, Л. Бренна.

5. Архитектурные ансамбли классицизма в Петербурге и Москве. Загородные дворцово-парковые ансамбли.

Примеры для анализа:

1. Ф.Б. Растрелли. Строгановский дворец
2. Ф.Б. Растрелли. Зимний дворец
3. Ф.Б. Растрелли. Ансамбль Смольного монастыря
4. Ф.Б. Растрелли. Андреевская церковь в Киеве
5. С.И. Чевакинский. Никольский Морской собор в СПб.
6. И.Я. Шумахер, И.Ф. Мичурин, Д.В. Ухтомский. Колокольня Троице-Сергиевой лавры.
7. Ж.Б. Валлен-Деламот. Гостиный двор на Невском проспекте в СПб.
8. Ж.Б. Валлен-Деламот. Малый Эрмитаж.
9. А.Ф.Кокоринов и Ж.Б. Валлен-Деламот. Здание Академии Художеств в СПб.
10. А. Ринальди. Китайский дворец в Ораниенбауме.
11. А.Ринальди. Мраморный дворец в СПб.
12. Ю.Фельтен. Решетка Летнего сада.
13. Ю.Фельтен. Старый Эрмитаж.
14. И.Е. Старов. Таврический дворец в СПб.
15. И.Е. Старов. Троицкий собор Александро-Невской лавры в СПб.
16. Д.Кваренги. Здание Академии наук в СПб.
17. Д.Кваренги. Эрмитажный театр.
18. Д.Кваренги. Здание Института благородных девиц («Смольного»).
19. Ч. Камерон. В. Бренна. Дворец и парк в Павловске.
20. Ч.Камерон. «Камеронова» галерея и Агатовые комнаты в Царском селе.
21. В.И. Баженов. Проект и модель Большого Кремлевского дворца в Москве.
22. В.И. Баженов. Пашков дом в Москве.
23. В.И. Баженов. М.Ф. Казаков. Дворцово-парковый ансамбль в Царицыно.
24. В.И. Баженов. В. Бренна. Михайловский замок в СПб.
25. М.Ф. Казаков. Сенат в Кремле.
26. М.Ф. Казаков. Старое здание Московского университета.
27. М.Ф. Казаков. Голицынская больница в Москве.
28. М.Ф. Казаков. Дом Благородного собрания Москвы с колонным залом.
29. М.Ф. Казаков. Петровский путевой дворец.
30. Н.А. Львов. Невские ворота Петропавловской крепости в СПб.

Задание: на примере предложенных произведений искусства сравнить барочный ордер с классическим.

Литература

• Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства. М.: Искусство, 1967. Том 2. (Статьи: Классицизм петербургской архитектуры, Художественное значение Павловска)
• Архитектура в истории русской культуры. Вып. 5: Стиль ампир / Под ред. И. А. Бондаренко. М.: 2003 (статьи: Хайт В. Л. Культурно-семантическая функция архитектурного ордера и русская архитектура,
• Кулакова Л.И. Очерки истории русской эстетической мысли XVIII века. Л., 1968

· Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры XVIII века. М.: Просвещение, 1987.

22. Музыкальная культура екатерининской эпохи: новые тенденции. (Сем. 2 ч. СРС – 4 ч.)

Вопросы к семинару:

1. Возрождение интереса к русской народной мелодике.

2. Итальянская и французская опера в России и развитие отечественной комической оперы.

3. Комическая опера как жанр. Оперы Фомина и Пашкевича.

4. Д. Бортнянский и его достижения в светской и церковной музыке.

5. Соотношение западных влияний и самобытности в русской культуре XVIII века.

Литература

· Лебедева-Емелина А.В., Левашев Е.М. Русская музыка второй половины XVIII века в контексте ритуалов и церемониалов, празднеств и развлечений // Развлекательная культура России XVIII – XIX вв.: очерки истории и теории. СПб., 2000. С. 43-68.

· Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом. Т. 1-2. М., 1952-1953.

Дата добавления: 2015-08-03