Ранний Ренессанс.

Родоначальником Раннего Возрождения считается флорентийский живописец Мазаччо, подхвативший традицию Джотто, добившийся почти скульптурной осязаемости фигур, использовавший принципы линейной перспективы, ушедший от условности изображения обстановки

Томаззо Мазаччо (1401-1428) — знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто.

Вместе с архитектором Брунеллески и скульпторами Донателло и Гиберти считается одним из основоположников Ренессанса.

- Триптих Сан Джовенале

- из церкви св. Ювеналия

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо
Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Маззачо, и показан на выставке (Старинное священное искусство)

В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева – святые Амвросий и Ювеналий. В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP(PRILE). (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого.

Стремление к реалистичной передачи пространства. Есть проблемы с передачей объёма. Архитектура плоская. Попытка гармонизации общего пространства картины. Раньше отношение частей связывалось символичностью (символичные фигуры). От визуальной гармонии идёт гармония смысловая.
Происходит переворот. Теперь внешняя гармония – залог внутренней.

Портреты Мазаччо в манере Джотто. Пограничные черты между Средневековьем и Ренессансом. Они ещё подчинены строгому канону. Никакой фривольности. Нет индивидуальных черт. Но желания художника становятся ярче. Но всё ещё очень спокойно. Нет попыток внести эмоциональность.
Но при внешней строгости есть ощущение характера. Это не просто намёки. В самой картине это угадывается. Появляется ощущение человека.

Вершина творчества Мозаччо – фрески.

Дата добавления: 2015-08-05