Предпосылки формирования образовательной деятельности музея

Первоначальным местом накопления культовых и материальных ценностей, к которым относились и произведения искусства, были храмы и дворцы правителей. Такие коллекции, символизировавшие богатство или общение с божественными силами, складывались еще в Вавилоне и Египте, где доступ к ним имело очень ограничен­ное количество зрителей. Однако уже в античности произведения искусства стали не только воплощением экономического преуспея­ния их владельца¹, предметами отправления культа или услаждения изысканного вкуса, но и средством воспитания.

В Греции и, позднее, Риме обладателями произведений искусст­ва были прежде всего храмы, в которых находились изваяния богов и предметы культа. Священнослужители в них, помимо своих ос­новных функций, выполняли также роль хранителей² и «экскурсо­водов», показывая эти сокровища посетителям. Наряду с храмами, посвященными верховным богам, греки основали и «мусейо-ны» — святилища спутниц Аполлона. И хотя изобразительные ис­кусства, поскольку считались в ту далекую пору ремеслами, не вхо­дили в высокое собрание «мусических» искусств, тем не менее, ра­боты Фидия, Зевксиса и других прославленных мастеров антично­сти ценились современниками в том числе за то качество, которое мы называем сегодня высоким художественным уровнем.

¹ Древние сокровища троянского царя Приама, Одиссея и Менелая описывает Го­
мер в «Илиаде».

² Находившиеся в храмах ценности имели полифункциональный смысл: они явля­
лись государственной и общественной казной, свидетельством исторических событий,
воплощенным в драгоценных металлах и камне идеалом красоты.

Именно в мусейонах, этих центрах духовной жизни древних гре-ков, собиравших на ученые диспуты и состязания философов, этов и музыкантов, накапливались произведения искусства, отра-жавшие и культ муз-покровительниц, и события текущей жизни| Особое место среди них занимали статуи победителей творчески соревнований. Постепенно мусейоны трансформировались в Акаде-мии и собственно «мусеи»¹.

Самый знаменитый мусейон древности был основан в Алексан-дрии Египетской в III в. до н. э. сподвижником Александра Маке-донского, царем Птолемеем Сотером. В эллинистическую эпох люди ощущали себя наследниками славного прошлого и, собирая свидетельства греческой культуры, пытались возродить Древнюю Элладу. Творение царя Птолемея, сыгравшее большую роль распространении греческой культуры (в этой связи правомерно говорить о его просветительско-образовательном значении), пред-ставляло собой, с современной точки зрения, огромный науч-но-исследовательский комплекс. Он включал в себя уникальную библиотеку, хранившую ценнейшую коллекцию греческих свитков обсерваторию, парк и ботанический сад. Многочисленные коллек-ции естественнонаучного характера располагались вокруг укра-шенного произведениями изобразительного искусства святилища муз. Понятно, что, при безусловном их отборе по критериям эсте-тической значимости, эти произведения не были организованы музейную экспозицию — по причине того, что вопросы организа-ции предметно-пространственной среды и реализации художест-венного общения перед этим и подобными ему учреждениями еще не ставились². И все же по специфике своей деятельности Алек-сандрийский мусейон в наибольшей мере может считаться пред-шественником современного музея.

К середине II в. до н. э. Грецию и эллинистические государств захватил Рим, довольно быстро освоивший их культурные достиже-ния. Концентрация античных памятников в Вечном городе была ис-ключительно велика в силу сформировавшегося у римлян ошуще-ния исторического времени, что открывало возможность оценит греческое наследие по достоинству. Императорская власть, при-шедшая на смену республике, превратила эти ценности в средство роскоши и утверждения своего тщеславия, что вывело собиратель-ство в Риме на уровень государственной политики. При этом, с од|

¹ В качестве примера назовем Академию Платона и «мусей» драматурга Софокла
посвященный союзу муз.

² См.: Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры. СПб., 2001.

ной стороны, получили развитие частные мусеи, служившие местом встречи просвещенных друзей (например, мусеи Марка Теренция Варрона и Цицерона). С другой стороны, собрания художественных произведений приобретали общественный характер и значение. Ак­тивными сторонниками открытия широкой публике коллекций предметов искусства были знаменитые литераторы Цицерон и Пе-троний. В свою очередь, идя навстречу желаниям подданных, Це­зарь принимает решение о строительстве на Капитолии специаль­ного здания для публичной демонстрации его собственных коллек­ций. Позже, восстановив расположенный у основания Капитолия Храм Согласия и разместив в нем коллекции статуй, картин и раз­ного рода художественных изделий, Август предложил превратить храм в главный императорский музей Рима. Все эти акции при всем своеобразии римских нравов, безусловно, имели просветительский смысл.

В эпоху средневековья коллекционирование было полностью подчинено установкам христианской культуры. Памятники антично­сти были объявлены греховными и активно уничтожались. В то же время в монастырях и у крупных феодалов, к которым относились и королевские фамилии, были сосредоточены собрания религиозной живописи, церковной утвари, христианских реликвий и произведе­ний декоративно-прикладного искусства, в том числе и по эстетиче­ским признакам. Лишь позже, начиная с конца XIII в., в связи с на­чавшимся в Италии процессом обмирщения церкви (раннее Возро­ждение) восприятие мира становится более свободным от религи­озных догм, и произведения искусства вновь оказываются предме­том интереса коллекционеров. Гуманисты Возрождения в XV в. вернули к жизни храмы муз, воплощавшие союз науки и искусства (М. Фичино).

Наследуя и развивая античные традиции собирания произведе­ний искусства и разного рода раритетов, эпоха Возрождения делает шаг вперед, систематизируя коллекции и превращая их в музеи. Собирательская деятельность папы Юлия II и других римских пер­восвященников положила начало не только формированию отдель­ных коллекций, но и созданию принципиально нового, полифунк­ционального по своему назначению религиозно-музейного комплек­са. Речь идет о Ватикане. Древнее название одного из холмов, на котором расположился Рим, уже не одно столетие ассоциируется с центром римско-католической церкви и грандиозным архитектур­но-музейным ансамблем. Он включает в себя храмы и построенные Для папы и его приближенных дворцы, вместившие бесчисленные музейные коллекции и библиотеку. Над созданием всего этого вели-

колепия трудились величайшие мастера XVI и XVII столетий. Боле того, по инициативе папы Льва X Рафаэлем были начаты раскопки античного Рима с целью превращения его в музей древности под от-крытым небом, что по сути своей являлось намерением предпринят археологическую музеефикацию территории Вечного города.

Рассматриваемая эпоха примечательна и расцветом частного коллекционирования, а это имело большие последствия как для развития музейного дела в целом¹, так и для решения образова-тельных задач музейными средствами. В этом отношении показа-тельна собирательская деятельность банкирского дома Медичи во Флоренции. Художественные коллекции, собиравшиеся в течение многих десятков лет, не только услаждали эстетический вкус вла-дельцев и символизировали их богатства. Они стали основой про| фессионального художественного образования для Микеланджело А. Вероккио, С. Боттичелли и других замечательных итальянски мастеров этой богатой талантами эпохи. Примечательно, что уже конце XVI в. частные коллекции герцога Гонзаго в Мантуе, Альб-рехта Баварского в Мюнхене и тех же Медичи во Флоренции от крылись для публичного посещения.

В 1591 г. художник Дж. П. Ломаццо в трактате «О музах (1591), подводя определенный итог развитию коллекционирования выразит представление о музее как о месте, где публике представ ляются произведения искусства и разного рода редкие предметы.

Интерес к окружающему миру, свойственный эпохе Возрожде ния, в XVII в. нашел свое воплощение в том числе в коллекциони| ровании вещей и раритетов прежде всего естественнонаучного ха| рактера. Ставшие особенно популярными в это время так называе мые Кабинеты с коллекциями разного рода природных диковинок имеющими научно-познавательную направленность, были предме| том гордости не только ученых и университетов, но и аристократов Именно тогда Я. А. Коменским в труде «Orbis Sensulium Hidus (1658) впервые и был обозначен педагогический аспект ценности такой коллекции. Выступая за наглядность обучения, великий педа гог термин «музей» употребляет в дидактическом ключе — приме нительно к кабинету ученого, все содержание которого ориентиро вано на процесс познания. Впоследствии такие Кабинеты стали именоваться Кунсткамерами, превратившись в организованные по энциклопедическому принципу обширные собрания произведени| искусства и разнообразных естественнонаучных редкостей.

¹ Частные коллекции стали основой таких широко известных музеев, как Британский и Метрополитен музеи, Третьяковская галерея и т.д.

Широкую известность, благодаря своим уникальным коллекци­ям, получили Кунсткамеры в Праге, Мюнхене и Дрездене. В русле указанной тенденции общего развития научного знания следует рас­сматривать и открытие первого в России естественнонаучного му­зея — Санкт-Петербургской Кунсткамеры, которая была учрежде­на указом Петра I в 1718 г. «для назидания взрослым, обучения юношей». Таким образом, ей предназначалось быть общественным учреждением с широким спектром образовательных задач.

Следует отметить, что Петр I положил также начало собиранию художественных коллекций. Во время поездок в Западную Европу как сам царь, так и его доверенные лица приобретали картины и скульптуры, украсившие дворцы и парки Петергофа и Летний сад. Позже эту традицию продолжит основательница Эрмитажа Екате­рина II и другие российские государи.

Основой для развития музейного дела в Западной Европе и в России в последующую эпоху стали идеи французского и немецко­го Просвещения. Гуманистическая философия энциклопедистов, Ф. Вольтера, Д. Дидро, Г. Лессинга, И. Гердера, И. Канта, И. Винкельмана привела к осознанию ценности цивилизации, что обусловило активный интерес к гуманитарным наукам и искусству, осведомленность в которых оценивалась как долг каждого челове­ка. В эпоху Просвещения возникла и получила развитие столь ак­туальная сегодня образовательная и социокультурная функция му­зея, ставшего центром популяризации искусства и науки. В каче­стве примера назовем два музея — Британский в Лондоне и Лувр в Париже.

Британский музей был открыт в 1753 г. по решению парламен­та. В основу его собрания легли частные коллекции X. Слоуна, Р. Коттона, Р. Харли, У. Гамильтона и других собирателей. Огром­ную часть его экспонатов составили рукописи, археологические па­мятники, разного рода диковинки природы. Особо стоит выделить библиотеку музея¹. Задуманная как его неотделимая часть, она и поныне считается одной из крупнейших в мире. Примечательно, что должность главного библиотекаря исполнял директор музея. Соб­рания Британского музея немало содействовали не только расши­рению познаний его посетителей, но и развитию таких отраслей науки, как археология и история, а потому его с полным основани­ем можно назвать образовательно-исследовательским музеем.

Знаменитый круглый читальный зал библиотеки музея, повлиявший на проекти­рование библиотек во всем мире, был построен в 1857 г. архитектором С. Смерком.

История Лувра является ярким подтверждением мнения извест ного музеолога К. Хадсона о том, что «музеи, подобно христианст ву, несут на себе отпечаток общества, в котором они существуют»1 Декретом республиканского правительства от 26 мая 1791 г. Лувр был объявлен «Королевской резиденцией, собранием памятником науки и искусства, помещением для главных учреждений народного образования». Чуть позже национальный Конвент переименовал его в «Центральный музей изящных искусств». В 1802 г. он полу чил название «Музей Наполеона», а к середине XIX в. музей вер| нет себе имя королевского дворца — Лувр. Однако во всех ситуациях музей оставался верен заявленным при его основании благородным целям «просвещать и доставлять эстетическое насла| ждение».

XIX век стал временем бурного расцвета музейного дела. Дос| таточно сказать, что большинство известных музеев мира возникло именно в этот период. Уже к середине века развитие исторической науки и урбанизированной культуры приводит общество к осозна нию того факта, что именно музей является наиболее приемлемой формой сохранения культурного опыта человечества. Если в первой половине XIX в. в Европе преобладали «храмы искусства» — худо| жественные музеи, то развитие промышленности изменило взгляды как на роль науки в жизни общества, так и на искусство и профес сиональное образование художников.

В результате промышленного переворота и демократизации об щества картины и скульптуры, бывшие на протяжении столетий признаком аристократизма либо финансового благополучия, стал принадлежать музеям и в значительно меньшей мере — коллек ционерам. Художественная интеллигенции того времени выступала за приоритет красоты в окружающей человека жизни, поэтому ак центы в коллекционировании с живописи и скульптуры также бьли перенесены на более доступное широким массам прикладное искус| ство. Этой установке на эстетизацию производственно-бытовой вещественной жизни человека следовали Д. Рескин и У. Моррис Они отстаивали в своей теоретической и практической деятельно-сти идею единства красоты и добра и питали романтическое преду-беждение против технического прогресса, сконцентрировав внима ние на народных ремеслах и традициях ручного труда — том художественного творчества, которое развивалось вне канонов форм академического искусства.

Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001. С. 11.

Уделяя особое внимание исходной красоте материалов, исполь­зуемых в художественной деятельности, Д. Рескин и У. Моррис обосновывали новый подход к эстетической организации среды. Идеи названных представителей эстетической мысли того времени нашли свое частичное осуществление в открывшемся в 1852 г. в Лондоне музее, ориентированном на «библию искусства», как тогда называли промышленное искусство¹. Идея его создания возникла после феноменального успеха Лондонской выставки 1851 г., на ко­торой были представлены образцы такого искусства².

Цели музея определялись следующим образом:

— распространять искусство среди всех слоев общества;

— поднять уровень художественного образования в целом;

— улучшить качество индустриального искусства.

Своей главной задачей Южно-Кенсингтонский музей считал по­мощь людям в улучшении жизни через предметы повседневного быта, созданные руками специально подготовленных ремесленни­ков, а потому принимал деятельное участие в их профессиональном обучении на образцах из своего собрания, которое представляло собой причудливую смесь промышленных и художественных (вплоть до живописной) коллекций. В 1880-е годы в музее была создана служба взаимодействия с учителями средних школ, целью которой было обеспечение совместной работы по научно-техниче­скому и художественному воспитанию и образованию учащихся³. Объединив музей и школу в единое целое для максимального воз­действия на все слои общества, первый его директор Г. Коль был первым среди тех, кто увидел образовательную суть музея, заявив следующее: «Пока музеи и галереи не поставят перед собой обра­зовательные цели, они представляют собой скучные и бесполезные учреждения»⁴. Эта позиция Г. Коля и его практические действия, принесшие огромную пользу многим поколениям школьников и сту­дентов, обусловили формирование модели активной образователь-

Позднее термин «художественно-промышленное искусство» будет заменен в ис­кусствоведении термином «декоративно-прикладное искусство».

Выставка была устроена в знаменитом Хрустальном дворце площадью около 70 000 квадратных метров, который был построен в лондонском Гайд-парке из стекла и металла архитектором Д. Пакстоном в 1851 г. (не сохранился).

Заложенная в те годы традиция практического образования в области искусства, Дизайна и художественного воспитания не потеряла в Англии своего значения и по сей день.

Museum education: History, Theory and Practice / Ed. N. Berry and S. Mayer. Reston, 1989. P. 57.

2-4008

ной деятельности в музее и серьезно повлияли на музейную поли- ] тику в данном направлении.

Тем самым можно констатировать, что Англия стала первой страной, где образовательная функция профессионального музея обозначилась в рамках идеологии его существования и обучения ху-дожников-ремесленников. Опыт Южно-Кенсингтонского музея следует считать отправной точкой и для формирования системы взаимодействия музея с художественной и общеобразовательной школами. Впервые в мировой практике при нем, с целью расшире-ния влияния музея на учебно-воспитательный процесс, была созда-на служба по работе с учителями средних школ.

Дата добавления: 2015-07-20