Инструментальное творчество Генделя

Гендель вошел в историю музыкальной культуры, прежде всего, как автор ораторий и опер. Однако они нисколько не заслоняют художественной ценности его многочисленных и разнообразных инструментальных сочинений. Для Генделя — исполнителя, виртуоза, импровизатора это была совершенно необходимая область творчества. Об этом свидетельствует огромное количество инструментальных произведений — более 50 концертов, более 40 сонат, около 200 пьес для клавира и органа. Образы оперные, ораториальные воздействуют на инструментальную музыку, определяют характер тем, их звучание, композиционные приемы. Есть множество примеров, когда вокальная музыка опер и ораторий прямо переносится в инструментальные сочинения. Все это говорит о едином круге образов и о тенденции «скрытой» программности.

Наиболее характерен для инструментального творчества Генделя жанр концерта. Позднее Глинка скажет: «Для концертной музыки — Гендель, Гендель и только Гендель». Это в первую очередь concerti grossi и концерты для органа с оркестром (Гендель явился создателем этого жанра). С этими произведениями Гендель выступал перед большой аудиторией, иногда исполнял в антрактах между частями ораторий. Это была музыка большого плана, крупного штриха, ярко динамичная, отмеченная сильными и неожиданными контрастами между частями цикла. Это музыка, непосредственно направленная на слушателя, рассчитанная во многом на авторской исполнение и обязательно включающая эпизоды импровизационного плана. Известно, что записывая концерты для органа, Гендель отмечал места для импровизации.

Импровизационность, столь характерная для стиля Генделя, сказалась и в более крупном плане — в составе цикла, в характере тематического материала. Так Гендель в своих concerti grossi всякий раз импровизирует композицию цикла — 4,5, 6 частей. Примечателен интенсивнейший темп работы — 12 concerti grossi ор. 6 были сочинены всего за один месяц. В партитурах помечены даты создания — 29 сентября, 4 октября, 6 октября, 8 октября, 12 октября, 15 октября и т.д. (1740). Иногда ему требовалось всего два дня, чтобы сочинить концерт. Примерно столько времени нужно, чтобы просто записать партитуру. Следовательно, и здесь велика роль импровизационности.

Если Бах в свих «Бранденбургских концертах», принадлежащих к роду concerto grosso, разрабатывает преимущественно трехчастный цикл с контрастом движения: быстро— медленно — быстро, то Гендель поступает иначе. Он варьирует циклическую композицию — есть концерты 4, 5 и 6-частные. Его концерты не отличаются от других циклических композиций — например, сонат или сюит. Далее, отметим, что в концертные циклы проникают сюитные части — аллеманда, менуэт, жига, сарабанда и др. То есть, в отличие от Баха Гендель не делал различия между циклами концерта и сюиты.

Концерт для Генделя, как и для Баха — произведение ансамблевое. Большинство его концертов — это либо concerti grossi, либо концерты для органа с оркестром (орган сам предстает как целый оркестр). Интерес Генделя к жанру concerto grosso возник, по всей вероятности, в Италии, где он неоднократно встречался с Корелли и слушал его концерты. Первая серия ранних 6 c.g. ор. 3 предназначена для струнного ансамбля, двух гобоев (это любимый инструмент Генделя), или двух флейт, или двух фаготов (ad libitum).

Вторая серия — это 12 c.g. ор. 6 написана только для струнных и basso continuo (концертирующими инструментами являются две скрипки и виолончель). Характерно присутствие в цикле хотя бы одной фугированной части, однако фуга не является при этом «центром тяжести». В целом в фактуре преобладает гомофонный склад, но с учетом большой развитости голосов. Каждый концерт имеет свою форму — количество частей, их порядок, жанровая основа. Самая главная особенность генделевских концертов заключается в многоплановых контрастах, характерных для барочного стиля. Гендель свободно чередует контрастные части; во всем этом есть непредсказуемость, неожиданность. Так в концерте ля минор (№ 4) присутствует лирико-патетическое вступление с кантабильной мелодией скрипок, 2-я часть — фугированное Allegro, 3-я часть — строгое Largo, 4-я часть (финал) — подвижный ритмически заостренный. Такая композиция близки циклу sonata da chiesa. (Слушаем). Внутри частей выдержано одно движение, один образ, одна фактура. Это важнейший признак барочного концерта, так называемая «одноаффектность», характерная также и для баховских концертов («Бранденбургских»).

Концерт № 12 си минор завершает ор. 6. пять частей цикла группируются таким образом, что возникает трехчастная композиция (форма второго плана). В целом в концерте доминирует лирико-патетическое начало, которое заявляет о себе в первом Largo, получает развитие в Арии и закрепляется в финальной фуге. Эти три части являются «точками опоры» цикла.

Концерт открывается патетическим Largo в движении шествия с характерным для стиля Генделя двойным пунктирным ритмом. В диалогическом складе начальной темы явственно прослушивается родство со вступлением к «Патетической сонате». 2-я часть (Allegro)— энергичное и стремительное — основано на виртуозной фигурации скрипок. В теме сочетается вращательное движение вокруг минорной терции и нисходящий октавный ход, характерный для мелодики Генделя. Форма этой части — концертная с чередованием рефрена (tutti) и эпизодов с более прозрачной фактурой. 3-я часть — Ария в ми мажоре(!). Здесь возникает яркий образный контраст, а также контраст ладо-тональный и контраст движения. Музыка Арии своей лирической мягкостью и благородством может напомнить арию отрока Михи из «Самсона». Замечательна здесь красота генделевской мелодии — пластичной, с широкими интервальными ходами, трезвучной основой. Простой и строгий контур без украшений характерен для мелодики Генделя и предвосхищает будущие бетховенские мелодии. Примечателен также излюбленный Генделем гармонический оборот с VI-й ступенью. Форма арии вариационная; развернутая тема и две вариации. В вариациях происходит ритмическое оживление, но от начала до конца части выдерживается господство мелодии. Ее проводят солирующие скрипки вместе со скрипками ансамбля. (То есть концертирующая группа в этой части специально не выделена). 4-я часть (Largo) — второе в этом цикле — отличается тональной неустойчивостью, в соотношении с предшествующей и последующей частью создается эффект «света и тени». Гендель был замечательным мастером в запечатлении такого рода эффектов («Самсон»). Это второе Largo с его текучим, прелюдийным движением оттеняет чеканность финала. Это фуга, в которой явственно обозначены особенности генделевской фуги. Во-первых, тема со сквозным пунктирным ритмом и квадратной структурой. Во-вторых, гомофонно-полифоническая фактура. Благодаря единому ритмическому рисунку во всех голосах, они легко объединяются в аккорды. Солирующие инструменты здесь мало выделены, более существенно обобщающее звучание всего ансамбля.

Ромен Роллан писал о форме генделевских концертов: «Гендель не стремился заключить свою мысль в однообразные рамки, но представлял ей самой искать необходимое оформление, и оно изменяется, как и сама мысль, сообразно страстям и временам».

Музыка Генделя требует для себя большого пространства — ей необходим большой концертный или театральный зал и даже пленэр — то есть открытый воздух. «Музыка на воде» (1715 — 1717) представляет собой особый род инструментального сочинения, предназначенного для исполнения на открытом воздухе. Гендель сочинил его специально для прогулки короля по Темзе. И этим определяется праздничный характер, колористическое богатство, обилие всевозможных оркестровых эффектов. В целом это очень большое произведение, длящееся около трех часов. Можно определить его жанр как оркестровую серенаду или сюиту дивертисмент, состоящую из 22 номеров. Открывается «Музыка» торжественной увертюрой и отдельные части постоянно обрамляются праздничными фанфарами, перекличками труб и валторн. Вообще очень многопланово и красочно использованы здесь именно духовые инструменты.

Помимо «Музыки на воде» у Генделя есть еще и «Музыка фейерверка», написанная для празднества в лондонском Грин-Парке по случаю окончания войны за австрийский престол и заключение Аахенского мира. В этой «Музыке» две программные части — «Мир» и «Радость».

Дата добавления: 2015-07-24