|
Читайте также: |
ЗА МУЗЕЙНУЮ ПРАКТИКУ:
__________________________________ ___________ (рук. практики)
__________________________________________
(подписи преподавателей)
__________________________________________
(подпись декана или зав. кафедрой)
«____»__________200___г.
Анализ современного произведения искусства №1
Вайсберг, Матвей Семёнович – украинский живописец, график, художник книги.
Название: «Королева»
Техника исполнения: Холст, масло.
Размеры (габариты в см.): 150x100.
Год создания: 2003г.
Биография:
Сын шахматиста Семёна Вайсберга, внук поэта Матвея Гарцмана. Закончил Украинский полиграфический институт им. Ивана Федорова (1985). С 1988 участвовал в коллективных выставках, первая персональная экспозиция состоялась в 1990 в Киеве (Музей истории Подола).
Творчество:
Глубоко пережил творчество Ж.Руо, Х.Сутина. Вместе с критиком Андреем Мокроусовым и др. развил концепцию художественного арьергарда, который и представляет в своем творчестве. Чуждый миметичности, вместе с тем никогда не был близок к абстракционизму. Не осознавая себя религиозным художником и верующим человеком, постоянно обращается к библейской тематике (Дни творения, 2000, Книга Иова, Сцены из ТаНаХа). Иллюстрировал книги Шолом-Алейхема, Э.Багрицкого, И.Бабеля, Г.Кановича, Х.Ортеги-и-Гассета, К.Г.Юнга, С.Кьеркегора.
Работы в музеях и галереях:
Живопись и графика М.Вайсберга хранится в музеях Киева, Вильнюса, Чикаго и др., в собраниях частных коллекционеров многих стран мира.
Анализ современного произведения искусства №2
Янкилевский, Владимир Борисович — российский художник — живописец, график, иллюстратор — один из главных новаторов в послевоенном московском «неофициальном искусстве».
Название: «Торс».
Год создания: 1965г.
Техника исполнения: Специальный картон, масло.
Размеры (габариты в см.): 80 * 129,5 см.
Биография:
Первые уроки живописи получил у отца, художника Бориса Янкилевского. В 1949—1956 учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1962 окончил Полиграфический институт.
В ноябре 1962 года по приглашению Элия Белютина, своего бывшего преподавателя в Полиграфическом институте, Янкилевский в качестве независимого художника участвовал в резонансной выставке на Б. Коммунистической («Таганка»). Через несколько дней после "Таганки" работы Янкилевского были представлены на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его картины были подвергнуты резкой критике со стороны Н.С. Хрущева.
Последовавшие за этим событием годы Владимир Янкилевский, чтобы заработать на жизнь, работает как художник-дизайнер в издательствах Москвы, и основное время в своем ателье занимается графикой и живописью. Многие годы он не имел возможности публично показывать свои произведения в выставочных залах. В 1975 участвовал в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. В 1978 в состоялась его первая ретроспектиная выставка в Москве.
Самобытное направление творчества, которое развивает Владимир Янкилевский, можно назвать эпичесим экспрессионизмом. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 60-х годов, объединенный под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, является попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти как бы «абстрактные» композиции психологичны и потому драматичны. Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. Женщина и мужчина гуманизируют представление о мировой гармонии. Оригинальная концепция триптиха Владимира Янкилевского стала основной формой его творчества, энергетической основой которого стал образ взаимодействия женского и мужского начала в мире в самом широком, универсальном смысле, носящем и скрытый эротический смысл.
Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках, в том числе на выставке RUSSIA! в Музее Гуггенхайма в Нью Йорке в 2005 г.
Сегодня работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Московском музее современного искусства, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформисского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки, Коллекции «гонимого искусства» Кенды и Якоба Бар-Геры, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.
С 1989 года Владимир Янкилевский живет и работает в Нью Йорке, Париже и в Москве.
Работы находятся в собраниях:
· Государственная Третьяковская галерея, Москва.
· ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
· Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
· Новый музей, Санкт-Петербург.
· Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция).
· Пражская национальная галерея (Чехия).
· Музей изобразительных искусств Будапешта (Венгрия).
· Дрезденская национальная галерея (Германия).
· Музей Людвига (Кельн, Германия).
· а также другие музейные и частные коллекции.
Анализ современного произведения искусства №3
Автор (ФИО, звание): Молочников Михаил (1963, Москва) российский художник.
Название произведения: из серии «новый конструктивизм»
Техника исполнения (материал, технология): коллаж, гофрированный картон, бумажные веревочки.
Размеры (габариты в см.): 50x50 см.
Год создания: 2005г.
Творчество:
Родился в Москве в 1963(1963). В 1984 году окончил Московский архитектурный техникум. С 2004 член Немецкого союза художников ВВК. Живёт и работает в Берлине и в Москве.
Композиции художника хранят в себе мир зазеркалья, и достаточно сделать шаг, чтобы очутиться с обратной стороны реальности, в мире духовных и таинственных сущностей, сопричастных миру Борхеса и Набокова. Его инструментарий включает в себя сны, свободные ассоциации, высвечивание фундаментальных слоев подсознания, вторжение в самые заповедные глубинные сферы психического. Встает подлинная всеобщность образов, получающая иногда вселенскую масштабность, генерируя образы мандалы. Отсюда и «праздничное безумие» художника, и парадоксы, и вызывающая эксцентричность, срифмованная с медитативностью, и непокорная насмешливая игровая свобода, что опрокидывает все нормы и правила. Безусловно, эта художественная система связана стилистически с постмодернизмом, его «магической» линией, рационализацией иррациональных сил. Она актуализирована ситуацией, когда предчувствуются коренные изменения, когда нарушаются устойчивые жизненные уклады и происходит глубокие сдвиги, как сегодня в России. Однако, в отличие от многих своих современников, Михаил Молочников не прикован к ситуации, замкнутой определенными датами. В его работах далекая, в сущности, временная перспектива. Это поэтика вечных и неизменных начал жизни, проходящих, как катарсис, через хаос и алогичность, ведущая в конечном счете к глубоко положительным и конструктивным результатам.
Работы находятся в собраниях:
Основные персональные выставки:
Анализ классического произведения искусства №1
Автор (ФИО, звание): Васильев, Фёдор Александрович(10 (22) февраля 1850, Гатчина, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1873, Ялта) — русский живописец-пейзажист.
Название произведения: «мокрый луг»
Техника исполнения (материал, технология ): Холст, масло.
Год создания :1872.
Место нахождения: Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
История создания произведения:
В 1872 году Васильев поселился в Ялте, взяв с собой рабочий альбом с этюдами и набросками украинских деревенских мотивов. Как бы отключаясь от южной красы Крыма, Васильев стремится восстановить пейзаж средней полосы России. В Крыму по этюдам и воспоминаниям он написал одну из лучших своих картин — широкое эпическое полотно Мокрый луг - картину-реквием.
Описание замысла, основной идеи решения образа:
Раннее утро. Рассвело. Робкая заря глядится в гладь озерца. За покатыми холмами золотится край неба. Зато ближе клубятся, ползут косматые, тяжелые облака. Тени облаков скользят по влажной земле, клочкам травы, кустам мокрого луга, темнеющим купам деревьев. Привольно, свежо. Легкая дымка скрывает дали. Художнику удалось самое трудное. Пейзаж живет. Редко даже у классика европейского ландшафтного искусства Шарля Франсуа Добиньи встретишь такое лирическое решение полотна. Неумолимая проза рождала щемящую поэзию приволья. Уже мерцает рябь воды, разбуженная ветерком. Уже шевелятся жалкие травинки на озаренной светом земле. И тьма, ползущая из глубины, отступает пред натиском рождающегося дня. Шелест чахлой травы. Неясный лепет воды. Немое, неодолимое перемещение туч. Игра света и тени, пробуждение природы, умытой дождем и готовой к встрече нового дня.
Одна из особенностей "Мокрого луга", свойственная и большинству других вещей Васильева, - это цельность образа и вместе с тем тщательная и подробная разработка деталей. Под кистью художника каждая травинка, камень с бликом солнца, сухая ветвь- все кажется одинаково драгоценным, на всем как бы лежит отсвет внимательного и любовного взгляда художника.
Композиционно-стилистическое единство, колорит:
Уходит гроза, но небо еще кипит и бурлит. С грозной торопливостью несутся и сталкиваются косматые тучи, еще слышны раскаты грома - все в картине полно движения, все живет и дышит: и гнущиеся под порывами ветра деревья, и подернутая рябью вода, и небо... Даже особенно небо, проникнутое типично Васильевским настроением, которое противопоставлено на полотне зловещим тучам, еще низвергающим потоки дождя на виднеющийся вдали лес.Небо в полотнах Ф. Васильева всегда играет значительную роль, а в "Мокром луге" оно является едва ли не главным средством выражения поэтической мысли художника. Сверкающий теплый просвет в облаках, отраженный в воде и поддержанный отсветами на земле, ведет борьбу с огромными темными и холодными тучами и бегущими по земле тенями.Как бы в противоположность напряженной жизни неба вся остальная часть пейзажа предельно проста и линии рисунка ее мягче, спокойнее. Каждая деталь картины (а их на этом полотне много) - это вариация основной темы, но все детали так растворены в целом, что их познаешь только при очень внимательном рассмотрении.С первого взгляда "Мокрый луг" располагает к себе зрителя простотой и привычностью мотива. В глубине широкой низины высятся два развесистых дерева. Далеко за ними, в сизой дымке леса, проступает полоска неба. Вдоль низины тянется обрывистый косогор, а впереди - почти в центре - блестит болотистая заводь с топкими берегами. Вот, собственно, и все, что изображено на полотне Ф. Васильева. Но современники его видели в этой картине больше, чем даже обобщенный образ родной художнику северной природы.
Роль произведения в истории искусства:
"Мокрый луг" был представлен на конкурс Общества поощрения художников в Петербурге в 1872 году и получил вторую премию (первая была присуждена картине И. Шишкина "Сосновый бор"). В отношении к природе и к искусству у обоих художников было много общего. Оба они были детьми той земли, которую воспевали; оба были с ней тесно связаны, знали ее со всеми ее тайнами и потому умели видеть и так трепетно передавать ее красоту.
Личное мнение:
Картина потрясает.. И весенняя чистая зелень, и летучий свет, и неслышный ветерок, зарябивший воду в зарастающем русле реки, и невидные капли дождя на влажной листве деревьев - все говорило о художнике необыкновенном и чутком к "шуму и музыке природы"
Анализ классического произведения искусства №2
Автор (ФИО, звание ):Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».
Название произведения: «Автопортрет с сестрой»
Техника исполнения (материал, технология): холст масло.
Год создания: 1898.
Место нахождения: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
История создания произведения:
Когда в 1889 году Борисов-Мусатов вернулся из Парижа в Саратов, он очень остро ощутил пустоту и пошлость провинциальной жизни, и единственным выходом для него стало творчество, он творил свой живописный мир - возвышенный, полный солнца, тепла и гармонии. В 1898 году Виктор Борисов-Мусатов написан "Автопортрет с сестрой".
Описание замысла, основной идеи решения образа:
Летний день. В тени сада, у изящного столика, на котором лежат свежие розы, и в мраморе столешницы отражается небо с бегущими по нему облаками, сидит юная девушка. Это младшая сестра автора картины, Виктора Борисова-Мусатова четырнадцатилетняя Елена. На ней старинный наряд, платье по моде сороковых годов девятнадцатого столетия. Девушка занимает центральное место в картине. Себя художник изображает сбоку, его фигура, срезанная краем холста, словно не вмещается и уходит за пределы картины. Такой прием создает впечатление жизненной убедительности, будто случайно увиденной сцены, хотя композиция строго продумана и уравновешена. По своей оригинальности она не имеет аналогий в жанре русского портрета.
Композиционно-стилистическое единство, колорит:
Автор отказался от импрессионистической техники и использовал в картине сине-зеленоватый общий тон, который впоследствии будет определять колористический строй многих его произведений.
Роль произведения в истории искусства:
В этой картине впервые начинает воплощаться мечта Борисова-Мусатова о совершенном, гармоничном мире, появляется стремление уйти от неустроенности окружающего в идеальную страну, созданную фантазией художника. Такое настроение, захватившее многих представителей русской художественной интеллигенции рубежа XX века, становится лейтмотивом творчества Борисова-Мусатова.
Личное мнение:
Необычно композиционное построение картины, впечатляет.
Анализ классического произведения искусства №3
Автор (ФИО, звание ): Врубель, Михаил Александрович
Название произведения: «Демонсидящий»
Техника исполнения (материал, технология): Холст, Масло.
Размеры (габариты в см.): 114×211 см.
Год создания: 1890г.
Место нахождения :Третьяковская галерея, Москва
История создания произведения:
В 1891 году Михаил Врубель написал тридцать иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова под редакцией П. П. Кончаловского. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон». Эскиз картины был создан в 1890 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее. Врубель написал свою картину «Демон сидящий» в Москве в доме Саввы Мамонтова.
Описание замысла, основной идеи решения образа:
Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Врубель так писал о своей работе:Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов. Фоном картины является горная местность в алом закате. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы. Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает его картины более похожими на витражи или панно. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином.
Композиционно-стилистическое единство, колорит:
Демон - дух 'не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный,...величавый'. 'Он утверждал, - свидетельствует другой мемуарист, - что вообще 'Демона' не понимают - путают с чертом и дьяволом, тогда как черт по-гречески значит просто 'рогатый', дьявол – 'клеветник', а 'Демон' значит 'душа''.
Роль произведения в истории искусства:
В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. Только Врубель нашёл ему равновеликое выражение в иллюстрациях, появившихся в 1891 году. С тех пор «Демона» уже никто не пытался иллюстрировать: слишком он сросся в нашем представлении с Демоном Врубеля — другого мы, пожалуй, не приняли бы.
Личное мнение:
Демон – это символический образ. Он олицетворяет собой огромные силы человеческого духа, его внутреннюю борьбу, может быть – с самим собой, со злом, сомнениями, неверием… Демон возвышается над горами на фоне мерцающего заката.
Анализ выставки.
Ассоциация художников юга Башкортостана появилась в 1996 году. Сегодня без этой общественной организации уже невозможно представить изобразительное искусство республики. Костяк ее составляют признанные мастера, обладатели различных премий и наград, чьи громкие имена хорошо известны далеко за пределами республики и страны.
Но помимо 15 членов Союза художников России в ассоциацию входят еще и молодые талантливые художники Стерлитамака, Салавата, Ишимбая, Мелеуза, Кумертау, села Воскресенского победители и призеры различных республиканских, всероссийских и международных конкурсов.
У ассоциации есть замечательная традиция: в канун Нового года подводить итоги своей работы конкурсной выставкой. Нынешняя, открывшаяся в конце декабря в городской картинной галерее, стала тринадцатой по счету. В ней, как точно заметил председатель Ассоциации художников юга Башкортостана, лауреат Государственной премии им.С.Юлаева, заслуженный художник РФ К.Г.Губайдуллин, ярко проявилась самодостаточность каждого автора и стерлось условное понятие провинциальности в искусстве.
По единодушному мнению жюри, работы корифеев - лауреатов Государственной премии им.С.Юлаева, заслуженных художников РБ Камиля Губайдуллина и Рафаэля Кадырова - шли вне конкурсной программы, так же, как и работы Сергея Лебедянцева, завоевавшего Гран-при в прошлом году. Очень мощно выступили нынче ишимбайские художники В.Бивняев, З.Мухаметдинов и Ю.Варюхин, завоевавшие все три призовых места в номинации «Живопись».
В номинации «Графика» лучшим был признан стерлитамаковец С.Герасимов, в ДПИ - опять же наш земляк А.Шиканов. Еще один стерлитамаковец Р.Нагаев завоевал второе место в номинации «Графика». Среди самодеятельных авторов жюри отметило Т.Гайфуллину - уроженку Башкирии, проживающую сейчас на Севере, и А.Ялиева из Салавата. Кстати, на его работы буквально в день открытия выставки нашлись покупатели.
Гран-при конкурса, по единодушному мнению жюри, был удостоен Флюр Исмагилов из Кумертау. Работы этого автора, подписанные его творческим псевдонимом Мишар Фельдери, очаровали как профессионалов, так и неискушенную публику. Искренние пожелания художникам высказали также аксакал башкирского изобразительного искусства заслуженный художник РБ, лауреат Государственной премии им.С.Юлаева И.М.Ямалетдинов; председатель горкома профсоюза работников культуры Г.И.Кочеткова; директор Стерлитамакской картинной галереи Л.В.Ахметова и музыкант А.Р.Сергеев. Они говорили об открытиях, которые они для себя сделали на этой выставке, делились впечатлениями, эмоциями, навеянными от картин, читали созвучные им стихи. Это можете сделать и вы, уважаемые читатели, посетив интересную выставку.
Дата добавления: 2015-07-20; просмотров: 71 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| I неделя практики | | | Отчетная документация студентов |